Одного из главных символов мировой анимации спустя почти сто лет после его появления не только любят дети и фэшн-дизайнеры — мышонок также продолжает участвовать в новых проектах, последним из них стало шоу Доброе утро с Микки, которое идет на Канале Disney каждый день с 9 до 11 утра. Мы вспомнили об, этом, потому что его становление как популярного бренда пришлось на 1930-е годы — в трудные для американской экономики времена. О том, как мышь спасала самые разные компании от краха, — эта история на BURO.
Студия Disney была основана в 1923 году — в эпоху ревущих двадцатых. В США в это время происходил бум, развивалась индустрия развлечений, в первую очередь благодаря кинематографу и мультипликации. Технологии совершенствовались, позволяя «важнейшему из искусств» переходить в разряд массового досуга. В Лос-Анджелесе Дисней создал технику послойного рисования, которая значительно уменьшила трудоемкость работы над мультфильмами. Больше не нужно было корпеть над каждым кадром в отдельности и рисовать его с нуля — можно было одновременно использовать разные слои с фонами и неподвижными элементами, а дорисовывать только необходимые детали.
Однако финал десятилетия оказался не столь благоприятным: в 1929 году случился биржевой крах, положивший конец привычному образу жизни. Последующие 10 лет этой экономической катастрофы назовут Великой депрессией. Подобные периоды финансовой и социальной нестабильности всегда заставляли компании переосмысливать свой путь. Для студии Disney выходом из кризиса стал Микки Маус.
21 мая 1928 года патентное ведомство США получило заявку на регистрацию товарного знака «Mickey Mouse». Спустя 6 месяцев, буквально за год до знаменитых событий «черного вторника», американские зрители получили нового любимца. Микки Маус впервые появился в короткометражном мультфильме «Пароходик Вилли». Черно-белая восьмиминутная работа Уолта Диснея и его главного художника Аба Айверкса произвела настоящий фурор. «Пароходик» стал первым в истории анимационным фильмом с синхронным звуком.
Появление Микки ознаменовало новый этап в истории студии Disney: с того момента производство кинолент с этим киногероем поставили на конвейер. В 1920–30-е годы были сняты 102 мультфильма с его участием. Американцы обожали скромного, добродушного персонажа, оптимистичного индивидуалиста, который верил в светлое будущее. Автор книги «О мышах и магии. История американского рисованного фильма» Леонард Мартин писал, что «Микки Маус страдает одним существенным недостатком — отсутствием явных недостатков». Перед очарованием идеального персонажа не устояла и Американская киноакадемия: в 1932 году Уолт Дисней получил специальный «Оскар» за создание Микки Мауса.
В случае Микки Мауса студия не ограничилась черно-белыми короткометражками. В 1935 году на экраны вышел «Концерт» — первый цветной анимационный фильм с Микки Маусом, а пару лет спустя началась разработка одной из самых смелых для того времени задумок Уолта Диснея. Он хотел объединить анимацию с классической музыкой в одном произведении. Так Микки появился в полнометражной картине «Фантазия», ставшей результатом коллаборации студии Disney, Филадельфийского оркестра и дирижера Леопольда Стоковски.
В 1929 году Уолт Дисней придумал «Клуб Микки Мауса» — регулярные встречи фанатов мышонка, которые проводились в местных кинотеатрах. К 1932 году по всей Америке было уже 800 таких клубов, а количество участников превышало миллион человек. Неукоснительно растущая «миккимания» подтолкнула студию к еще одному революционному решению — продавать другим компаниям лицензию на использование персонажа и производство товаров с изображением Микки Мауса. В одной из нью-йоркских гостиниц к Уолту подошел незнакомец и попросил разрешения использовать изображение Микки на блокнотах, которые он производил. Уолт согласился, и в последующие годы на рынке появились сотни различных товаров с главным символом Disney — комиксы, книги, зубные щетки, часы, игрушки, посуда. Этот шаг стал спасательным кругом для многих заводов и фабрик, которые в период экономического кризиса терпели убытки и снижали производственные мощности. Вещи, на которых появлялся Микки Маус, исчезали с полок магазинов мгновенно.
Одним из первых товаров, выпущенных еще в начале 1930-х, стали наручные часы Ingersoll-Waterbury. Изначально они стоили 3 доллара 25 центов и ежегодно распродавались 2-миллионным тиражом. Сейчас такая винтажная находка обойдется в сумму, в десятки раз превышающую изначальную цену.
Мягкие игрушки тоже моментально стали крайне востребованными. Первые куклы создала предприимчивая швея Шарлотта Кларк из Лос-Анджелеса вместе со своим 16-летним племянником. Эскизы и финальная работа Шарлотты так понравились Уолту и его брату Рою, что они признали эти куклы «золотым стандартом», на который должны были ориентироваться другие, а в журналах были напечатаны шаблоны, по которым любой желающий мог сшить Микки и Минни Маусов своими руками.
Однажды мышонок спас от разорения компанию-лицензиата. С трудом переживая последствия биржевого краха, производитель игрушечных поездов и моделей железных дорог Lionel Corp объявил себя банкротом. Во время слушания дела судья разрешил произвести последнюю партию игрушек для ближайшего рождественского сезона. Ставку сделали на тележки с Микки, и доход от продажи игрушек позволил Lionel Corp продолжить жить.
В 1930 году Микки Маус становится героем печатных изданий. Комиксы о нем появляются в газетах, выходит и первая книга о приключениях мышонка. Позднее, в 1960-е, одно из таких иллюстрированных изданий вдохновит поп-арт-художника Роя Лихтенштейна на создание картины «Смотри, Микки». Позднее начались и продажи журналов «Микки Маус»: номера распространялись через кинотеатры и универмаги. На его страницах печатали рассказы, стихи, игры, забавные факты. Несколько лет в издании экспериментировали с форматом, пока оно не стало походить на комиксы.
Начав путь с короткометражного мультфильма, Микки Маус стал не только символом эпохи, но успешным коммерческим проектом. По сути, именно он — детище Уолта Диснея — один из основоположников лицензионного бизнеса, который зародился в 1930-е, и его образ остается одним из самых тиражируемых в мире.
«Доброе утро с Микки»
Шоу идет на Канале Disney каждый день с 9:00 до 11:00
Компании
Потребительские товары Disney — Disney Consumer Products
Disney Consumer Products (DCP) является дочерней компанией The Walt Disney Company, которая занимается продажей товаров бренда Disney и собственности Disney.
Задний план
Происхождение DCP восходит к 1929 году, когда Уолт Дисней лицензировал изображение Микки Мауса для использования на детском письменном планшете. 16 декабря Walt Disney Productions сформировала подразделение Walt Disney Enterprises (WDE), занимающееся мерчандайзингом. Производство кукол Микки Мауса Шарлоттой Кларк начинается в январе 1930 года. 3 февраля подразделение WDE заключает контракт с George Borgfeldt & Company из Нью-Йорка в качестве лицензионного агента на производство игрушек Микки и Минни Маус. 27 марта Borgfeldt & Company предоставила свою первую лицензию компании Walkburger, Tanner and Company из Сент-Галла, Швейцария, на носовые платки с Микки и Минни Маус. 17 июня в Англии Disney предоставляет Уильяму Бэнксу Леви генеральную лицензию на товары с персонажами Микки и Минни Маус.
1 июля 1932 года Дисней заключила контракт на поставку товаров с Германом Кей Каменом на единоличное представительство. Благодаря мерчендайзингу фильм « Глупая симфония» « Три поросенка» (1933) стал первым коммерческим фильмом компании.
В 1934 году лицензирование Disney расширилось до игрушечных проекторов с ручным заводом и игрушечных поездов Лайонела, а также был получен патент на часы Mickey Mouse компании Ingersoll-Waterbury Clock Company. General Foods предоставила Микки Маусу лицензию на один год и 1,5 миллиона долларов на коробку с хлопьями Post Toasties в качестве первого лицензированного персонажа на коробке с хлопьями. 31 июля Disney подала иск против United Biscuit Company of America, Sawyer Biscuit Company и Chicago Carton Company за несанкционированное использование персонажей Диснея для взлома животных, который длился четыре месяца и закончился в пользу Disney.
19 июля 1938 года Disney подписал контракт с Courvoisier Galleries, сделав Courvoisier Disney оригинальным представителем художественного маркетинга. В декабре Walt Disney Enterprises была переименована в Walt Disney Productions.
В октябре 1948 года Дисней и Кей Камен продлили его контракт на поставку товаров, но только для Америки. В 1949 году в компании Disney создается Отдел по мерчандайзингу персонажей. Также в том же году 28 октября Кей Камен, лицензионный представитель Disney, погиб в авиакатастрофе Air France над Азорскими островами.
После того, как Disney приобрела права на Винни-Пуха на короткометражный мультфильм 1966 года, Disney подписала широкое лицензионное соглашение с Sears, Roebuck & Co ..
В 1979 году Межправительственная филателистическая корпорация Нью-Йорка получила лицензию от Walt Disney Productions на изготовление марок с персонажами Диснея для нескольких стран.
История
Компания Disney Consumer Products была зарегистрирована в штате Калифорния в 1986 году. Первый магазин Disney открылся в Glendale Galleria в Глендейле, штат Калифорния, 28 марта 1987 года. 12 октября Disney подписала лицензионный контракт с Mattel на ребенка с персонажами Disney и линия дошкольных игрушек. 11 ноября 1991 года Mattel и Disney продлили соглашение 1987 года, добавив в линейку игрушек Пиноккио, Бэмби, Дамбо, It’s a Small World и Autopia.
В апреле 1988 года DCP приобрела у компании Grolier Inc. компанию Childcraft Education Corp., производителя детской мебели и оборудования, розничные магазины и каталоги.
В 1994 году DCP разорвала эксклюзивное лицензионное соглашение с Sears for Winnie the Pooh . Для Пуха были созданы три отдельные производственные линии: Дисней Пух, основанный на версии мультфильма Дисней о рыжих медведях в красной рубашке; Коллекция 100 Acre, более высококлассная линия для универмагов, и линия Classic Pooh, основанная на оригинальных иллюстрациях Эрнеста Х. Шепарда из книг А.А. Милна.
Десятилетнее соглашение между Disney и McDonald’s о перекрестной рекламе началось 1 января 1997 года. В мае 1997 года Vermont Teddy Bear Co. подала иск о нарушении авторских прав против Disney из-за того, что «Pooh-Grams» похож на его почтовую рассылку «Bear-«. Gram »товарный знак и логотип. Кроме того, Disney Enterprises, Inc. продала дочернюю компанию DCP Childcraft Education Corp. компании US Office Products Co.
К 1998 году Пух превзошел продажи Микки Мауса на 316 миллионов долларов до 114 миллионов долларов по ноябрь того же года в продажах только лицензионных игрушек. Заменив Sears 100 лицензиатами, включая Mattel, Hallmark, Timex, Tupperware и Royal Daulton, DCP с тех пор увеличила линейку продуктов Pooh с 390 миллионов долларов до 3,3 миллиардов долларов. В декабре 1999 года Эндрю П. Муни стал главой DCP. Он создал бренды Disney Princess и Disney Fairies . Он также разработал линию одежды Disney Couture, мебель Walt Disney Signature, линию свадебных платьев в стиле принцесс и линии, основанные на фильмах Pixar , «Истории игрушек» и « Тачки» . В августе 2002 года компания Disney лицензировала Motorola на производство беспроводных телефонов и радиостанций с двусторонней связью.
Потребительские товары также начали расширять лицензирование в категории продуктов питания в 2000-х годах. DCP заключила лицензионное соглашение с Kellogg Company на линию хлопьев Disney Kellogg, запущенную в феврале 2002 года: Kellogg’s Disney Mickey’s Magix, Kellogg’s Disney Hunny Bs и Kellogg’s Disney / Pixar Buzz Blasts. В мае 2003 года DCP и Wells ‘Dairy запустили линию молочных продуктов под брендом Disney, включающую в себя множество новых видов мороженого, замороженных новинок и йогуртовых продуктов. В мае 2005 года DCP лицензировала Krogers the Old Yeller на продажу корма для собак. В 2008 году Disney выкупила свои магазины Disney у The Children’s Place. 5 июня 2008 года Disney Interactive Studios переводится из DCP в Disney Interactive Media Group .
Джон Лассетер из Pixarстал творческим советником DCP в 2009 году после того, как уже помогал в разработке продуктов Cars. Лассетер положил конец «навешиванию ярлыков», когда популярный фильм используется для продажи не связанных с ним игрушек. Розничная продажа франшизы Disney Princesses по всему миру составила более 4 миллиардов долларов. Продолжение « Тачки» было одобрено для дебюта в 2011 году, несмотря на то, что оригинал подвергся критике и был одним из самых кассовых фильмов Pixar, поскольку его лицензионные продукты преуспели. Муни ушел с поста председателя DCP в сентябре 2011 года. После того, как Роберт Чапек был назначен президентом DCP, DCP расширила сферу своей ответственности, включив в нее всю розничную торговлю, распространение и лицензирование Marvel , Pixar, видеодисков и видеоигр.
Болотный аллигатор откуда моя вода? был первым оригинальным персонажем Disney Interactive Media Group, получившим мерчандайзинг к 2012 году.
В марте 2013 года и объявлено в мае после обрушения здания завода в Бангладеш, Disney направила своим поставщикам письмо с требованием к апрелю 2014 года вывести любую продукцию под брендом Disney из пяти «стран с наибольшим риском»: Бангладеш, Эквадор, Венесуэла, Беларусь. и Пакистан, на основе метрического отчета, регулируемого Всемирным банком. Гаити и Камбоджа, которые также были странами с низким рейтингом, допускаются в соответствии с новой политикой Disney при условии, что фабрики работают с программой по охране труда и технике безопасности Better Work, проводимой Международной организацией труда и Международной финансовой корпорацией. Заводы Бангладеш могут получить работу, если они также будут сотрудничать с программой Better Work. Disney также заявила, что менее 1% ее продукции поступает из Бангладеш и еще меньше — из четырех других стран.
Лидерство
- Карим Даниэль, президент
- Энн Гейтс, исполнительный вице-президент и финансовый директор
Галерея
Внешние ссылки
- Официальный веб-сайт
Покрытия для Журнал Микки Мауса (3-я серия) # 1, лето 1935 года.
Журнал Микки Мауса американец Комиксы Диснея публикация, предшествовавшая популярному антологическому комиксу 1940 г. Комиксы и рассказы Уолта Диснея. Существовало три версии названия: два рекламных журнала с раздачей подарков, издававшиеся с 1933 по 1935 год, и газетный киоск, издававшийся с 1935 по 1940 год. Издание постепенно превратилось из 16-страничного буклета с иллюстрированными текстами и одностраничных комиксов в 64-страничный комикс с репринтами Микки Маус и Дональд Дак комиксы.[1]
Первую версию журнала основал Кей Камен, представитель по мерчандайзингу для Walt Disney Enterprises, и раздавалась универмагами и кинотеатрами, продвигавшими продукцию Disney. В период с января по сентябрь 1933 г. было напечатано девять номеров. В ноябре 1933 г. была выпущена вторая версия в качестве рекламной раздачи для местных жителей. молочные заводы, Отредактировано Объединенные художники публицист и сценарист Хэл Хорн. До октября 1935 г. вышло 24 номера.
Летом 1935 года третий Журнал Микки Мауса был опубликован Horne при поддержке Kamen и Walt Disney Enterprises. Это был полноразмерный газетный киоск с рассказами, стихами, головоломками и комиксами, в котором рекламировались фильмы, мультфильмы и продукция Диснея. В первый год существования журнала Хорн залез в долги и был вынужден передать журнал Камену, который продолжил издание. В 1937 году Камен стал партнером Западная полиграфическая и литографическая компания, которые за несколько лет довели содержание и формат журнала до его окончательной формы, Комиксы и рассказы Уолта Диснея, который стал одним из самых продаваемых комиксов всех времен.[2]
1-я серия (1933)
В 1932 году Кей Камен стала торговым представителем Walt Disney Enterprises. В январе 1933 года он и его деловой партнер Стритер Блэр (как Камен-Блэр) запустили первую версию Журнал Микки Мауса.[1] Публикация представляла собой 16-страничный буклет размером с дайджест с двухцветной обложкой, напечатанной черным и красным, с черно-белой внутренней частью.[3] Первые два выпуска были оценены в пять центов, но большинство из них, вероятно, были розданы бесплатно, и цена исчезла с обложки с выпуском №3.[4] Журнал был задуман не как предприятие по зарабатыванию денег, а как инструмент, чтобы заманить детей и их родителей в «официальные» магазины Микки Мауса и кинотеатры, которые продвигали мультфильмы Диснея.[3] С января по сентябрь 1933 года вышло девять выпусков.[1]
Микки Маус и Минни Маус появлялся на обложке, иногда в сопровождении собаки Плутон и их друзья Гораций Хорсеколлар и Clarabelle Cow. Обложку первого номера нарисовал штатный художник Камень. Джон Стэнли.[5]
Первый выпуск начинается с сообщения редактора, «написанного» Микки: «Я Микки. Я поместил свою фотографию на эту страницу, чтобы вы знали, как я выгляжу в следующий раз, когда вы увидите меня в кино. Я тот, кто туфельки и рот-мм-мм-мм-мм; мм-мм-мм-мм. »
В первом выпуске Микки представляет «Официальный пароль Микки Мауса», который был: Spingle Bell! Чико! [3] Этот «пароль» использовался на протяжении всего выпуска журнала. Чтобы отметить знаменательное событие — совершение доброго дела или появление новой товарной линейки — в конце пароля была добавлена буква «К».[6] Например, реклама на задней обложке первого выпуска гласит: «Минни Маус говорит: эти милые шерстяные трикотажные изделия -« Spingle-Bell Chicko-K »».[3] Чтобы продвигать пароль, в магазинах и кинотеатрах раздавалась кнопка обратной связи с изображением Микки Мауса и надписью «Spingle-Bell-Chicko-K».[6]
В первом выпуске пять страниц, которые, по сути, представляют собой точечную иллюстрацию Микки Мауса, и строку бессмысленного текста: введение, следующая страница, где Микки наносит удар по фотографии в рамке. Уолт Дисней и три страницы с заголовками «Чихание и сыры», «Все о чем!» и «Где это все!» Есть две страницы с короткими комиксами: одна о Минни, которая просит Микки спеть песню, а другая о Микки, дикобразе и яблони. Есть двухстраничный текстовый рассказ Минни о ее приключениях на лыжах, с иллюстрациями, где она и Гораций катались на лыжах, а также двухстраничный рассказ «Ruffles» о кошках и луне. Первый выпуск был полностью переиздан в феврале 1996 г. Комиксы и рассказы Уолта Диснея #601.[3]
2 серия (1933-1935)
Покрытия для Журнал Микки Мауса (2-я серия) №1, сентябрь 1933 г. Кляп, связанный с молоком, типичен для этого сериала.
Первая версия Журнал Микки Мауса прекратила публикацию с выпуском за сентябрь 1933 г., а через два месяца вторая версия была выпущена в ноябре 1933 г. как продвижение молочные заводы. Новая серия выглядела почти так же, как и предыдущий журнал, но на обложке было напечатано название местной молочной фермы, и она активно рекламировала преимущества потребления молока.[1] Журнал распространялся по домам водителями-доставщиками молока.[7] С ноября 1933 г. по октябрь 1935 г. вышло 24 номера.[1]
Редактором журнала был Хэл Хорн, директор по рекламе и рекламе кинокомпании. Объединенные художники, который начал распространять мультфильмы Диснея в 1932 году.[4]
Одним из ключевых активов, которые Хорн привнес в издание, был массивный «файл с кляпом» — миллионы шуток, написанных на карточках 3×5, — которые он собирал в течение многих лет в качестве журналиста, руководителя отдела рекламы Бойскауты, режиссер фильма и сценарист радио. В 1931 году он начал регистрировать и делать перекрестные ссылки на свою коллекцию, а к 1935 году у него появился штат, который копировал и классифицировал анекдоты, взятые из журналов. Сообщается, что у него самая большая коллекция анекдотов в мире.[8] В газетной статье 1936 года говорилось: «Офис Хорна в небоскребе на Пятой авеню, вероятно, является крупнейшей в мире коммерческой фабрикой по производству кляпов. 6 000 000 шуток хранятся в стальных шкафах, все аккуратно подшитые, сгруппированные и сгруппированные с перекрестными полями. Его кладовые переполнены. с журналами, содержащими самые ранние из известных изданий многих из этих шуток … Клиенты Хорна — художники комиксов, комики сцены, экрана и радио, драматурги, обозреватели, губернаторы, сенаторы, органы внутренних дел и рекламные агентства ».[9]
Из архива Хорна писатели и художники Журнал Микки Мауса кладезь шуток для использования. К сожалению, такой материал был полезен только для коротких мультипликационных панно, а комические страницы в журнале, как правило, были сборниками каламбуров и отдельных обменов мнениями, а не рассказами. Постоянно присутствующая молочная тема также была ограничивающим фактором для качества содержания.[4]
С другой стороны, эта серия Журнал Микки Мауса идти в ногу с эволюционирующим составом персонажей Диснея, поскольку они развивались в мультфильмах и Микки Маус и Глупая симфония комиксы. Время от времени появлялись одностраничные иллюстрированные статьи, рассказывающие историю современного короткометражного фильма Диснея, начиная с адаптации фильма Микки в декабре 1933 года. Крутая погоня.[10] Дональд Дак рано появился в комиксе в ноябрьском выпуске 1934 года, всего через пару месяцев после его первого появления в комиксе Глупая симфония комикс адаптация Мудрая курица.[1] На панели Дональд в своем матросском костюме ведет за собой толпу уток, говоря: «Кря! Кря! Пей много молока, Микки! Кря! Кря!» Микки, пристально глядя на полный стакан молока, говорит: «Вот это я называю мудрым шарлатаном!»[11] Дональд впервые появился на обложке в мартовском номере 1935 года.[12]
Кроме того, выпуск 1934 г. Журнал Микки Мауса возможно, был первым лицензионным продуктом Disney, в котором использовалось это название «Тупой «(изначально» Гуфи «) вместо оригинального имени персонажа, Диппи Дог.[13]
При этом внимание к молоку было неизменным. Историк комиксов Дэниел Ф. Йезбик пишет:
«Многие выпуски имели сезонные или праздничные темы, в том числе Микки и его банда пили молоко с Санта Клаус или новогоднее обещание «Выпивать четыре стакана молока каждый день». Поэтические дань молочной культуре также преобладали, как и в рождественском выпуске декабря 1934 года, где Микки заявляет: «Молочник похож на Санта-Клауса / Он также приносит вам радость. / Но Санта приходит в Сочельник / А Молочник приходит круглый год! ‘»[10]
Повторяющийся фильм «Галерея голливудских звезд, которые пьют молоко» включал карикатуры на таких знаменитостей, как Клодетт Кольбер, Кларк Гейбл, Джек Демпси,[10] и Бэйби Рут.[1]
3 серия (1935-1940)
Хэл Хорн (1935-1936)
В начале 1935 года Хорн поговорил с Каменом об издании журнала, который будет продаваться в газетных киосках.[8] Хорн должен был стать редактором и издателем нового журнала, и он ушел из United Artists, чтобы полностью посвятить себя своей издательской компании Hal Horne Inc.[4]
Этот журнал, третье и последнее воплощение Журнал Микки Мауса, был полномасштабным периодическим изданием, которое дебютировало летом 1935 года. (Журнал был датирован «июнем-августом 1935 года» и позиционировался как «летний квартал».) 44-страничный журнал был немного больше, чем обычно в время — 13¼ дюймов на 10¼ — по цене 25 центов. Новый журнал имел полноцветную обложку и внутренний цветной разворот.[1]
Первый выпуск содержал четыре двухстраничных юмористических рассказа, Теперь в школу и Парадное шоу Барнума и Гейли с участием Микки, Веселая книжка по веселью с Микки и Горацием, и Счетчик лая щенка Плутона с Плутоном. Также было несколько текстовых рассказов на трех страницах («Микки и кукурузные аисты», «Страна улыбок сокровищ» и «Потерянные зайцем»), пересказ Глупая симфония короткая Черепаха и заяц ) и двухстраничные текстовые рассказы («Полезные изобретения профессора Гуфа», «Микки Маус в« Мрачной стране »и« По микрофону »). В содержание также входили несколько страниц с шутками и загадками, раскраска, точка-точка, кроссворд, «Нарисуем Минни!» страницу и «Гораскоп».[14]
Историк комиксов Майкл Барьер говорит, что содержание журнала было низкого качества с самого начала: «Хотя Журнал Микки Маусасначала при Хорне, а затем при Камене, в целом напоминал известный детский журнал вроде Святой Николай со смесью рассказов, стихов, головоломок и рисунков уровень вдохновения был низким. Рисунки, в том числе и персонажи Диснея, часто были слабыми и даже дилетантскими, шутки неубедительны, рассказы банальны «.[4]
Хорн был очень воодушевлен перспективами успеха своего нового журнала, поскольку писал Рой О. Дисней в мае 1935 г .:
«На прошлой неделе мы с Кей выступили на двух важных собраниях. Первым было собрание руководителей компании Interboro News Company — сотен мужчин, которые следят за грузовиками, которые продают в газетные киоски. Это собрание превратилось в огромный шум, требующий новых экземпляров. все они жалуются, что их соответствующие ассигнования, основанные на тираже 200000 экземпляров, вряд ли годятся. То же самое произошло на следующем съезде руководителей оптовых новостных компаний, которые приехали со всего Востока. Они тоже утверждали, что 200000 экземпляров будут вряд ли будет достаточно для продажи на национальном уровне, и в результате обоих этих призывов я рискнул и заказал дополнительный тираж в 100 000 экземпляров, сделав заказ на печать всего на 300 000 «.[8]
Добавление в заказ на печать оказалось ошибкой; Хорн распространил 294 000 копий, но было продано только 148 000 экземпляров.[8]
Журнал стал ежемесячным с номером 2, который вышел в октябре 1935 года. Цена второго номера упала с 25 до 10 центов.[4] Размеры также уменьшились с 13¼ x 10¼ до более типичных 11½ x 8½.[1] Хорн сохранял оптимизм, написав Рою Диснею в октябре 1935 года: «Фактическая чистая сумма продаж по выпуску в двадцать пять центов в настоящее время составляет 150 000. По второму выпуску (октябрь) они ожидают 200 000 нетто. Заказ на печать для Ноябрь — 300 000 ». Фактический заказ Хорна на печать № 2 и № 3 составлял 300 000 каждый; они продали соответственно 124 000 и 135 000 штук. Начиная с выпуска №4, Хорн начал сокращать количество заказов на печать до 200000, но продажи продолжали плавно падать до 100000.[8]
Кей Камен (1936-1937)
К середине 1936 года Хорн столкнулся с финансовыми трудностями и попросил Камена выкупить его. Камен неохотно согласился, и Хорн вернулся в киноиндустрию.[8] Kamen продал большое количество лишних экземпляров ранних выпусков за границу, что сделало журнал прибыльным.[7] В августе 1936 года Хорн продал свой кляп-файл Уолту Диснею за 20 тысяч долларов, что помогло ему частично возместить убытки. Отчеты о барьерах:
«Дороти Энн Бланк, которая работала на Хорна, перешла в студию Диснея, чтобы помочь сценаристам Диснея использовать файл с кляпом. Приколы в десятках категорий с такими названиями, как» Absent Minded «,» Dumb Dames «и «Лень», похоже, была встречена сценаристами Диснея с предсказуемым отсутствием энтузиазма, даже после того, как Хорн выступил с ними в ноябре 1936 года ».[4]
Тираж журнала Камен начался с № 10 (июль 1936 г.) под фирменным наименованием «Кей Камен Лтд.».[1] Художники, которые работали над журналом, были из сотрудников Камена, в том числе Джон Стэнли (который позже стал известен своей работой над Маленькая Лулу комикс начиная с 1948 г.), и Отто Мессмер (известен созданием Кот Феликс ). Журнал напечатал некоторые материалы, не относящиеся к Disney, в том числе полосу Мессмера. Бобби и Чип, который работал с 1936 по 1938 год, и Бенни Баг, который появился в журнале в 1936 году.[1]
По мере приближения 1937 года Камен внес изменения в журнал, чтобы увеличить продажи, поскольку рынок начал переходить на комиксы, а не на детские журналы. В выпусках № 15 (декабрь 1936 г.) и № 16 (январь 1937 г.) он добавил два слова к шапке, и название появилось как «Микки Маус в журнале».[15] Начиная с выпуска №16, на обложке также было написано «с КОМИКСами», и Камен, наконец, представил журналу репринты комиксов Disney; переформатировал воскресные страницы из Тед Осборн и Флойда Готфредсона Микки Маус были представлены в выпуске №16, а Осборн и Аль Талиаферро Глупая симфония Воскресные страницы в выпуске № 17 (февраль 1937 г.).[1] Подзаголовок «с КОМИКСами» продолжал появляться на обложке до № 24 (сентябрь 1937 г.).[16] Большинство обложек с 1937 по 1940 было предоставлено сотрудниками отдела рекламы Disney Томом Вудом и Хэнком Портером.[17]
Вестерн Паблишинг (1937-1940)
В 1937 году Камен стал партнером Эдварда Вадевица, основателя компании. Западная полиграфическая и литографическая компания. Вестерн производил популярные Большие маленькие книги сериал с 1933 года, в котором было много названий Микки Мауса и Дональда Дака, и Вадевиц понимал привлекательность персонажей. Они сформировали новое издательство «K.K. Publications», 60% которого принадлежало Kay Kamen Ltd., а 40% — Wadewitz.[18] Выпуск № 21 (июнь 1937 г.) был первым, опубликованным под новым изданием; Это также был первый выпуск, в котором половина страниц была напечатана в цвете.[17] К этому моменту тираж составлял около 45 000 экземпляров в месяц.[18]
Новое сотрудничество принесло в журнал приток западного контента, не принадлежащего Disney.[13] включая приключенческие ленты Рой Рейнджер, Тед Правда и длительный Питер-фермерский детектив.[1]
Новый режим также принес новую стратегию, которая заключалась в продвижении последнего проекта Уолта Диснея на обложке.[1] В то время как на обложках первых 20 выпусков были представлены стандартные персонажи — Микки, Минни, Плуто, Дональд и Гуфи, — в выпуске № 21 (июнь 1937 г.) фигурировали Эльмерский слон с 1936 г. Глупая симфония за исключением того же названия, в выпуске № 24 (сентябрь 1937 г.) был освещен короткометражный фильм 1937 г. Маленькая Гайавата, и выпуск № 26 (ноябрь 1937 г.) — один из Большой плохой волк маленькие плохие дети из короткометражки 1936 года Три маленьких волка.
В том же духе в выпуске № 27 (декабрь 1937 г.) началась адаптация текста и иллюстраций из четырех частей предстоящего художественного фильма. Белоснежка и семь гномов, который вышел в широкий выпуск в феврале 1938 года.[1] В Чистый белый цвет персонажи появились на обложках журнала в № 29 (февраль 1938 г.) и № 31 (апрель 1938 г.), причем Дурак Самостоятельно появляется на обложке 33-го номера (июнь 1938 г.).
Журнал провел аналогичную рекламную кампанию для Disney 1940 года. Пиноккио особенность, с адаптацией из трех частей, начинающейся в выпуске № 51 (декабрь 1939 г.).[1] На обложке этого номера Микки открывает дверь и приветствует Пиноккио, который машет рукой читателям. Друг Пиноккио Джимини Крикет также появился на обложке номера 53 (февраль 1940 г.). Включены другие популярные мультфильмы Отважный маленький портной (выпуск № 37, октябрь 1938 г.), Фердинанд Бык (# 39, декабрь 1938), Практическая свинья (# 44, май 1939 г.) и Пингвин Дональда (# 48, сентябрь 1939 г.).
Во время выпуска журнала Дональд Дак становился все более популярным, и его присутствие начало доминировать в книге. Глупая симфония Воскресные ленты с участием Дональда были добавлены в Журнал Микки Мауса в выпуске № 28 (январь 1938 г.). Историк комиксов Деннис Гиффорд говорит, что по мере роста популярности Дональда «имя Микки больше не было силой притяжения», и указывает, что последние четыре выпуска Журнал Микки Мауса только Дональд изображен на обложке.[19]
Переход на комикс
Изменения на рынке детских журналов начали сказываться Журнал Микки Мауса формат в последний год. В конце 1930-х гг. Американские комиксы выросла в популярности, с введением в апреле 1938 г. Супермен в Комиксы №1 считается началом Золотой век комиксов.[20] Формат панели рассказ / активность / шутка Журнал Микки Мауса все больше считалось архаичным.[7]
Журнал постарался не отставать, представив первое серийное переиздание Микки Маус суточная непрерывность (Могучий охотник на китов), начиная с номера 41 (февраль 1939 г.). Тем не менее, Барьер говорит: «Преобразование Журнал Микки Мауса комиксу могло показаться очевидным и привлекательным ответом [на конкуренцию]. Но к середине 1939 года, через два года после того, как в журнале начали появляться переизданные комиксы Диснея, они никогда не создавали ничего, кроме ориентира, обычно занимая всего пять страниц. Несмотря на то, что комиксы на обложке журнала время от времени шутили, всегда было ощущение, что его редакторы завидовали предоставленным им страницам ».[18]
Выпуск № 48 (сентябрь 1939 г.) был первым выпуском, опубликованным в полном цвете.[1] но количество страниц комиксов осталось прежним, с текстовой функцией, отличной от Disney Питер-фермерский детектив все еще в наличии, по крайней мере, до выпуска № 54 (март 1940 г.).[21] В выпуске № 57 (июнь 1940 г.) размер журнала уменьшился до традиционного размера комиксов.[1]
Последний выпуск, № 60 (сентябрь 1940 г.), рассматривается как «переходный выпуск», в котором журнал превратился в полноценный комикс как раз вовремя для перезагрузки.[1] Размер увеличился вдвое до 64 страниц, обычного размера книги комиксов в то время, включая 34 страницы репринтов комиксов.[18]
Комиксы и рассказы Уолта Диснея
Начиная с номера за октябрь 1940 г., журнал был переименован. Комиксы и рассказы Уолта Диснея, и начал с новой системы нумерации. Новое название было предложено Элеонор Пакер, управляющим редактором западного офиса Western. Издателем по-прежнему был К.К. Публикации, но к этому времени Вестерн был единственным владельцем выходных данных. Вестерн напечатал журнал, а Издательское дело Dell (которая сформировала партнерство с Western в 1938 году) занималась управлением и распределением.[1]
Новый Комиксы и рассказы Уолта Диснея было 64 страницы; в первом номере 45 страниц были перепечатаны Дональд Дак и Микки Маус комиксы. Комикс по-прежнему включал в себя несколько страниц загадок, стихов и кроссвордов, а также три текстовые адаптации шорт Диснея, но эпоха детских журналов окончательно закончилась.[22]
В октябре 1940 г. вышел первый номер журнала. Комиксы и рассказы Уолта Диснея было продано 252 000 копий, и в течение нескольких месяцев тираж комикса начал увеличиваться на 100 000 и более в месяц.[3] К выпуску № 23 (август 1942 г.) тираж комикса составлял 1 миллион экземпляров. Они достигли 2 миллионов экземпляров к выпуску № 66 (март 1946 г.) и 3 миллиона экземпляров к выпуску № 131 (август 1951 г.). Пик тиража журнала составил 3 115 000 экземпляров в выпуске № 144 (сентябрь 1952 г.).[23] и считается одним из самых продаваемых комиксов всех времен.[2]
Смотрите также
- Комиксы Диснея
- Названия комиксов Disney в США:
- Журнал Микки Мауса (1935-1940)
- Комиксы и рассказы Уолта Диснея (1940-настоящее время)
- Дональд Дак (1942-2017)
- Микки Маус (1943-2017)
- Дядя Скрудж (1952-настоящее время)
- Дайджест комиксов Уолта Диснея (1968-1976)
- Приключения дяди Скруджа (1987-1997)
- Приключения Микки Мауса (1990-1991)
- Приключения Дональда Дака (1988-1998)
- Уолт Дисней Гигант (1995-1996)
Рекомендации
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т Бекаттини, Альберто (2016). Комиксы Disney: Вся история. Тематический парк Press. п. 32-35. ISBN 978-1683900177.
- ^ а б Де Вольф, Артур. «Популярность комиксов и журналов Disney во всем мире». Комиксы Disney по всему миру. Получено 2 августа 2019.
- ^ а б c d е ж Гамильтон, Брюс (февраль 1996). «1933 год: единственный подлинный оригинал номер один». Комиксы и рассказы Уолта Диснея #601. Комиксы Гладстон.
- ^ а б c d е ж грамм Барьер, Майкл. «Файл кляпа Хэла Хорна и рождение комикса Диснея». MichaelBarrier.com. Получено 1 августа 2019.
- ^ «Розыгрыш №1 журнала» Микки Маус «. Индукс. Получено 2 августа 2019.
- ^ а б «Журнал Микки Мауса». JB Beans. Получено 1 августа 2019.
- ^ а б c Тумбуш, Том (2014). История товаров Диснея Томарта: товары Диснея 1930-х годов. Дейтон, Огайо: Публикации Tomart. С. 78 и 124. ISBN 9780914293651.
- ^ а б c d е ж Манси, Сесил (1974). Диснейана: Предметы коллекционирования Уолта Диснея. Нью-Йорк: Книги боярышника. стр.142-144. ISBN 0801521386.
- ^ «Джо Миллер, дедушка всех мастеров гэгсмитов, никогда в жизни не шутил». Газета Galveston Daily News: 15. 9 февраля 1936 г.
- ^ а б c Йезбик, Дэниел Ф. (2014). Букер, М. Кейт (ред.). Комиксы сквозь время: история икон, идолов и идей. Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO, LLC. ISBN 978-0-313-39750-9.
- ^ «Раздача молочных продуктов журнала Микки Мауса № 13». Индукс. Получено 3 августа 2019.
- ^ «Розыгрыш молочных продуктов журнала Микки Мауса № 17». Индукс. Получено 3 августа 2019.
- ^ а б Kaufman, J.B .; Герштейн, Дэвид (2018). Микки Маус Уолта Диснея: окончательная история. Кельн: Taschen. п. 74. ISBN 978-3-8365-5284-4.
- ^ «Журнал Микки Мауса №1». База данных Grand Comics. Хэл Хорн Инк. Получено 3 августа 2019.
- ^ «Журнал Микки Мауса № 15». Индукс. Получено 3 августа 2019.
- ^ «Журнал Микки Мауса № 24». Индукс. Получено 3 августа 2019.
- ^ а б Бекаттини, Альберто (2019). «Черно-белые мультимедийные персонажи». Американские комиксы о смешных животных в XX веке: Том первый. Сиэтл, Вашингтон: Пресса тематического парка. ISBN 168390186X.
- ^ а б c d Барьер, Майкл (2014). Смешные книги: невероятная слава лучших американских комиксов. Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0520283909.
- ^ Гиффорд, Деннис (1984). Международная книга комиксов. Нью-Йорк: Полумесяц. ISBN 978-0727020017.
- ^ «Золотой век комиксов». Исторические детективы: специальные расследования. PBS. Получено 18 февраля, 2015.
Точная эпоха Золотого века спорна, хотя большинство согласны с тем, что она родилась с запуском Супермена в 1938 году.
- ^ «Журнал Микки Мауса № 54». Индукс. Получено 4 августа 2019.
- ^ Архив комиксов и рассказов Уолта Диснея, том. 1. Лос-Анджелес: Бум! Студии. 2011. ISBN 978-1-60886-657-1.
- ^ Манси, Сесил (1974). Диснейана: Предметы коллекционирования Уолта Диснея. Нью-Йорк: Книги боярышника. стр.151. ISBN 0801521386.
внешняя ссылка
- Журнал Микки Мауса в ИНДУКЦИИ
Карьера Уолта Диснея началась с провала: по неосторожности он передал права на своего первого персонажа студии Universal. Но это не остановило мультипликатора — впереди были Микки Маус, первый в истории полнометражный анимационный фильм, антифашистские ролики для армии и перевернувший сферу развлечений Диснейленд. После смерти Диснея имидж компании менялся еще не раз: в 90-х она возрождала мультипликацию, в нулевых — застревала в старомодном 2D. Боб Айгер, в феврале ушедший с поста гендиректора, организовал покупку нескольких конкурентов, сделав Disney крупнейшим медиаконгломератом в мире с «Симпсонами» и «Мстителями» в кармане. Bird in Flight вспоминает, как студия прошла путь от приключений мышонка к медиаимперии.
На страже интеллектуальной собственности
История Disney началась в 1920 году, когда 19-летний Уолт Дисней, только что вернувшийся с Первой мировой, устроился художником в студию кинорекламы в Канзас-Сити. Там Уолт увлекся анимацией и познакомился с Абом Айверксом, который позже стал его компаньоном и ведущим мультипликатором. 3 октября 1923 года анимационная студия, которую Уолт вместе с братом Роем оборудовал в арендованном гараже, подписала первый контракт.
Поначалу дела шли неплохо: Дисней и Айверкс придумали собственного персонажа — кролика Освальда, компания Universal Pictures заказала о нем мультсериал, на вырученные деньги предприниматели смогли расширить производство и нанять помощников. Но права на персонажа по контракту были переданы Universal — и вскоре крупнейшая на тот момент компания решила выпускать мультфильм про Освальда без участия авторов (а заодно переманила к себе аниматоров Диснея).
Мультипликатор Уолтер Ланц и кролик Освальд. В 1928 году Universal наймет Ланца режиссировать этот мультсериал. Фото: Mary Evans Picture Library / East News
Этот урок Дисней запомнил на всю жизнь, его компания и сегодня знаменита предельно агрессивной защитой своих авторских прав. (Давно ходит шутка, что домашнее порно надежнее всего снимать с включенным на заднем плане диснеевским мультфильмом: если кто-нибудь потом сольет видео в Сеть, юристы Disney мигом заставят все удалить.).
Защита Микки Мауса
С 1909 года законы США защищали авторские права в течение 28 лет с момента создания произведения; этот срок можно было продлить до 56 лет. В 1978-м, незадолго до того как первый мультфильм про Микки Мауса стал общественным достоянием, срок внезапно увеличили до 75 лет. Спустя двадцать лет Disney открыто пролоббировала закон о продлении срока охраны авторских прав (прозванный «законом о защите Микки Мауса»), увеличивший срок защиты до 95 лет. Так Микки Маус остался в руках компании до 2023 года — если не будет очередной редакции закона.
Это не мультик, это продукт
Дисней и Айверкс придумали Микки Мауса в 1928 году — в попытке чем-то заменить украденного кролика Освальда. Первые два мультфильма были немыми и не особо впечатлили зрителей, а вот третий, «Пароходик Вилли», имел бешеный успех: это был первый в истории звуковой анимационный фильм.
Микки из первых мультфильмов — довольно наглый и грубый. Он издевался над другими животными, плевался, нарушал правила. Мышонок даже выглядел немного по-хулигански: заостренное не слишком доброе лицо, никаких белоснежных перчаток и аккуратных ботиночек. Но «ревущие 20-е» сменяла Великая депрессия, и люди хотели видеть скромных хороших парней, которые встречают жизненные трудности с улыбкой. Поэтому Дисней «перевоспитал» мышонка.
Уолт первым понял, что кассовые сборы — не единственный и даже не главный способ заработать на мультфильмах. Уже в 1929 году Disney сформировала подразделение Walt Disney Enterprises, которое занималось мерчандайзингом и продажей лицензий на право использования персонажей в коммерческих целях. Вскоре изображения Микки Мауса появились на тысячах разных предметов и стали приносить студии $1 миллион ежегодно ($19 миллионов в пересчете на нынешние деньги). Сегодня компания по-прежнему зарабатывает на сувенирах с Микки миллионы, хотя сам он уже много лет не появлялся на экранах.
Микки много лет не появлялся на экранах, но все еще приносит миллионы долларов.
Постер, 1928 год. Фото: Celebrity Productions
Уолт Дисней и Микки Маус, 1931 год. Автор неизвестен. Фото: National Board of Review Magazine for October 1931, Volume VI, Number 8, page 6
Именно Дисней придумал интегрировать контент и продукцию по его мотивам в единую вселенную. Он не воспринимал сувениры как сопутствующие товары: мультфильмы, комиксы, книги, одежда, игрушки, упаковки хлопьев были равноправными частями единого бренда. Мультфильмы были бесплатной рекламой продуктов, продукты — мультфильмов. По этой схеме до сих пор работают все крупные игроки индустрии развлечений.
Вскоре Дисней решился на то, что его коллеги считали безумием, — создать первый в истории полнометражный цветной звуковой мультфильм. Сейчас идея кажется очевидной, но в 1937-м никто не верил, что зрители пойдут смотреть полуторачасовую анимацию. Проект обошелся почти в $2 миллиона, что было по тем временам невероятной суммой. Для сравнения: на «Пароходик Вилли» потратили всего $5 тысяч.
Однако Дисней оказался прав — его «Белоснежка и семь гномов» принесли $8 миллионов кассовых сборов и статуэтку «Оскар» (вернее, самих статуэток по такому случаю сделали восемь — одну большую и семь маленьких). Вообще-то, «Оскар» за анимационные полнометражные фильмы начали вручать только с 2002 года, но для Диснея сделали исключение — «за новаторство в области анимации».
«Белоснежка и семь гномов» © 1937 Disney. All rights reserved. Фото: IMDb
«Белоснежка и семь гномов» © 1937 Disney. All rights reserved. Фото: IMDb
Чем военные хуже
К началу войны компания была в глубоком кризисе: последний фильм, «Фантазия», оказался убыточным, аниматоры бастовали, европейский прокат, раньше приносивший едва ли не половину прибыли, был потерян.
Тогда Дисней активно взялся за госзаказы. С 1941 года Disney создала 43 пропагандистских ролика для самых разных ведомств — от ВМФ до Министерства финансов, причем во многих роликах фигурировали известные диснеевские персонажи. Особенно патриотично проявил себя Дональд Дак: в ролике «Дух 43-го» он учил американцев экономить деньги и своевременно платить налоги, в «Утке коммандос» уничтожал японский аэродром, а в «Лице фюрера» работал на немецкой военной фабрике, вскидывал руку в нацистском приветствии и штудировал «Майн кампф» (в конце мультика оказывалось, что Дональду просто снился кошмар).
Помимо пропагандистских мультфильмов для гражданского населения Дисней создавал обучающие ролики для солдат. Так, в мультфильме «Камуфляж» хамелеон объяснял десантникам, что такое маскировка, ложные цели и наземные установки против воздушных атак.
Госзаказы не слишком улучшили финансовую ситуацию студии (большинство роликов Disney делала безвозмездно — оплачивались только производственные расходы), зато принесли ей еще несколько «Оскаров», а главное — немыслимую популярность и влияние: «Лицо фюрера» в годы войны показывали даже в советском прокате, а в Америке Дональд Дак и Микки Маус стали такими же символами страны, как статуя Свободы. Достаточно вспомнить, что в 1943 году именем Диснея назвали новую авиационную бомбу ВВС США, а в 1944-м операция по высадке союзных войск в Нормандии началась с переданного из штаба пароля «Микки Маус».
Благодаря участию в пропаганде Дональд Дак и Микки Маус стали такими же символами страны, как статуя Свободы.
Микки Маус в скафандре встречает участников программы «Аполлон — Союз» в Диснейленде. Февраль 1975 года. Фото: wikimedia commons
Утопия и тоталитаризм
После войны Дисней увлекся еще одним проектом, в который не верил никто, кроме него. Он загорелся идеей построить парк развлечений — но такой, каких мир еще не видел.
Против строительства Диснейленда возражал даже родной брат Уолта и наотрез отказался вкладывать в проект деньги компании, что привело к многолетнему конфликту. Роя Диснея можно было понять: финансовое положение студии в послевоенные годы все еще было нестабильным, а сомнительный проект требовал немыслимых $17 миллионов (около $125 миллионов в пересчете на современные деньги).
Но Уолта было не остановить. Чтобы построить Диснейленд, он набрал кредитов, заложил всю свою недвижимость и страховку собственной жизни, а когда денег все равно не хватило, заключил уникальный договор с телеканалом ABC. Тот финансировал строительство, а Дисней взамен вел на канале еженедельную передачу, показывая свои мультфильмы и одновременно рекламируя строящийся парк.
Диснейленды были совершенно не похожи на остальные парки развлечений (которые представляли в те годы жалкое зрелище — ржавые аттракционы и ларьки с пивом и хот-догами). Во-первых, Дисней ориентировался на аудиторию всех возрастов, чтобы взрослым было здесь так же интересно, как детям. (При этом на территории парка действовал строгий сухой закон — алкоголь и сейчас продается в Диснейлендах очень ограниченно и только в единичных специальных барах.) Во-вторых, это был не просто случайный набор аттракционов, а несколько тематических зон, каждая из которых обеспечивала полное погружение в ту или иную вселенную. Дисней строил не просто парк — он строил сказку.
Фото: Depositphotos
Почем прокатиться
Входной билет стоил 1 доллар для взрослого и 50 центов для ребенка, за каждый аттракцион взималась отдельная плата от 10 до 35 центов. «Безлимит» на день стоил 9 и 5 долларов соответственно. Сейчас дневной билет в парижский Диснейленд стоит от 70 долларов (детям до 12 лет — небольшая скидка).
Сразу после открытия Диснейленда стало ясно, что Уолт не прогадал: только за первый год парк посетили больше 3 миллионов человек, вложения компании быстро окупились. Сегодня парки развлечений приносят заметную часть выручки компании. Их уже шесть, и это не просто парки аттракционов, а полноценные «города развлечений» с отелями, торговыми зонами, ресторанами. Диснейленд полностью изменил мировую индустрию развлечений: в каком-то смысле все тематические парки, развлекательные центры и интерактивные выставки родом отсюда. Даже правило называть клиентов «гостями», проникшее во всю сферу обслуживания, было придумано здесь.
Ради гостей Дисней не щадил никого. Персонал до сих пор тщательно обучают специальному «диснеевскому этикету»: 18-страничная памятка запрещает сотрудникам хмуриться, сутулиться, жевать жвачку и разговаривать по мобильному телефону в рабочее время. Прописаны даже правила, касающиеся носков (однотонные, без логотипов), нижнего белья (должно быть надето) и лака для ногтей (никаких кричащих оттенков). Серьги — не больше прописанного размера, остальной пирсинг запрещен. Говорят, что до 1998 года под запретом были даже усы. «Наша задача — создавать „диснеевский реализм“, — сказано в памятке. — Это своего рода утопия, где мы осторожно удаляем все негативные, нежелательные элементы и заменяем их позитивными. Мы создаем мир, в котором можно спрятаться от реальности и где жизнь именно такова, какой наши гости мечтали бы ее видеть».
Дисней собирался пойти в создании утопий еще дальше. Рядом со своим следующим парком развлечений он намеревался построить Город прогресса — город-коммуну для сотрудников, с численностью населения от 20 тысяч до 100 тысяч человек. Он задумал город-сад с концентрическими кругами: в центре — 30-этажный отель, вокруг — компактный торговый и деловой центр, за ним — зеленый пояс со школами и рекреационными зонами, дальше — жилые пригороды с малой плотностью населения. Все автомобильные дороги — под землей; наверху — только пешеходные зоны и общественный транспорт (монорельс).
Идеи Диснея удивительно созвучны современной урбанистике. Единственное «но»: предполагалось, что в городе-коммуне не будет выборов и стандартных для американских населенных пунктов органов власти, — вся власть в нем будет принадлежать Диснею. Интересно, что власти штата Флорида согласились на это противоречащее всем законам США условие, вычеркнув купленный Диснеем участок из своей юрисдикции. Но Дисней умер, не успев построить Город прогресса.
Такая эксцентричность вполне в духе Диснея, которому всегда были присущи замашки диктатора. Еще в 1930-х он насаждал в компании тоталитарные порядки: например, в одной из студий сотрудники были разделены по полу и специализации, и женщинам было под угрозой увольнения запрещено общаться с мужчинами, а аниматорам — с контуровщиками. Он мог заставить подчиненных работать едва ли не круглосуточно, не платил сверхурочных и запрещал вступать в профсоюз (однажды дело даже кончилось забастовкой). До войны Дисней принципиально не брал на должность аниматоров-женщин: во-первых, из-за того, что они могут выйти замуж и уйти в декрет, а во-вторых, говорил он, эта профессия требует чувства юмора и умения рисовать — качеств, которыми женщины обделены от природы.
Он мог заставить подчиненных работать едва ли не круглосуточно, не платил сверхурочных и запрещал вступать в профсоюз.
Disneyworld. Фото: Depositphotos
Осиротевшие
После смерти Уолта Диснея в декабре 1966 года студию возглавил его брат. Он (а потом его последователи) сосредоточился на открытии новых парков развлечений, к которым сначала относился так скептически. В 1971-м во Флориде начал работу Disney World — самый большой и самый посещаемый центр развлечений в мире, включавший несколько тематических парков, аквапарк и тематические отели; в 1983 году еще один Диснейленд появился в Токио. К началу 1980-х парки приносили Disney 70% дохода. Именно они позволяли компании сводить концы с концами, когда с кинопроизводством не ладилось.
В 1980-х Disney взяла новый курс, решив не ограничиваться детской аудиторией и начать снимать фильмы для подростков и взрослых. Для этого был создан отдельный лейбл Touchstone Pictures, на котором вышли, например, «Красотка», «Армагеддон» и «Перл-Харбор».
Кадр из фильма «Красотка». Фото: IMDb
Девяностые называют «эпохой возрождения» мультфильмов Disney, в это время выходит сразу несколько суперхитов. «Король Лев» собрал в прокате $784 миллиона, став самым успешным фильмом в истории компании; «Аладдин» принес еще $500 миллионов, «Тарзан» — $449 миллионов. Перспективным оказалось и сотрудничество с тогда не принадлежащей Disney компанией Pixar. Их первый совместный мультфильм, «История игрушек», собрал почти $400 миллионов.
Но к началу 2000-х в Disney снова назрел кризис — возможно, самый серьезный за ее историю. После нескольких крупных кассовых провалов в конце 2001 года компания впервые за долгое время ушла в минус. Студии закрывались, тысячи человек были уволены, ходили даже слухи о поглощении компании кабельным гигантом Comcast.
Аналитики объясняли происходящее стагнацией Disney: прибыль от парков аттракционов и телеканалов падала, анимационные фильмы перестали приносить коммерческий успех — рынок занимали новые игроки с более современной 3D-анимацией. К тому же на фоне этого компания переживала управленческий кризис. Ее тогдашний руководитель Майкл Эйснер принимал сомнительные кадровые решения (журнал Business Week два года подряд объявлял совет директоров Disney худшим в США), втрое сократил анимационное подразделение компании, не сумел продлить плодотворный контракт с Pixar и в конце концов настроил против себя большинство акционеров. Финансовый и управленческий кризис сопровождался творческим, ведь Disney почти перестала создавать собственных персонажей.
В этот сложный момент в компании появился Боб Айгер — человек, с именем которого связывают превращение Disney в абсолютного лидера рынка. За 15 лет руководства Айгера компания стала крупнейшим медиаконгломератом в мире. Неудивительно, что февральская новость о его неожиданном (контракт Боба должен был закончиться только в 2021 году) уходе с поста гендиректора вызвала волнения на рынке: в день отставки Айгера акции Disney упали на 4% и пока не вернулись на прежний уровень. Ни у кого нет уверенности, сможет ли новый руководитель, Боб Чапек, управлять компанией так же эффективно.
Можно по-разному относиться к деятельности Айгера. Одни считают, что он превратил Disney в величайшую компанию на свете, другие — что с ним она стала могущественным чудовищем, бесстыдно монополизировавшим культуру. Но цифры говорят сами за себя: в кассовых сборах США доля Disney составляет 33% (а если прибавить долю 20th Century Fox, которую Disney приобрела в прошлом году, то все 38%). Еще в 2008 году этот показатель был на уровне 10,5%.
Одни считают Disney времен Айгера величайшей компанией, другие — чудовищем, бесстыдно монополизировавшим культуру.
Айгер начал выводить компанию в плюс, а параллельно — расширяться, скупая других игроков.
- Pixar (2006). Будущий основатель Pixar Эд Кэтмелл пытался заинтересовать Disney 3D-анимацией еще будучи стажером в 1973 году. Но в Disney тогда не оценили перспектив компьютерной графики — в отличие от Джорджа Лукаса, который одним из первых открыл у себя компьютерное подразделение и назначил Кэтмелла его руководителем. Позже к Кэтмеллу присоединился Джон Лассетер, а в середине 1980-х Лукас, остро нуждавшийся в деньгах, продал компьютерное подразделение Стиву Джобсу за скромные $5 миллионов — так возникла Pixar. Поначалу студия не приносила особой прибыли, хотя ее короткометражные анимированные фильмы получали «Оскары». Все изменилось после коллаборации с Disney: «История игрушек» имела огромный успех, и Disney осознала, что собственными руками создала себе конкурента. Айгер купил студию за $7,4 миллиарда, специально оговорив в контракте право Pixar на сохранение своих ценностей и творческих принципов. Руководить Pixar пригласили когда-то уволенного из Disney Лассетера. Расходы окупились быстро. В 2013 году Disney получила $7 миллиардов за один только мерчандайзинг товаров по мотивам «Истории игрушек», не считая $2 миллиардов доходов от продажи дисков и игр. А это только один из множества успешных проектов Pixar.
- Marvel (2009). Покупка Marvel обошлась Disney в $4,6 миллиарда, зато взамен компания оказалась обладателем целой вселенной киногероев, которых можно бесконечно воплощать в кино. К тому же Айгер справедливо полагал, что приобретение Marvel привлечет к Disney новую аудиторию, поскольку традиционно считалось, что Disney с ее историями про принцесс снимает мультфильмы «для девочек», а остальным ей нечего предложить. Эта сделка тоже стремительно себя оправдала — одни только «Мстители: Финал» заработали в прокате почти $3 миллиарда, став самым коммерчески успешным фильмом в истории кинематографа. В общей сложности картины о героях Marvel уже принесли Disney $28 миллиардов только в качестве кассовых сборов.
- Lucasfilm (2012). 67-летний Джордж Лукас подумывал о выходе на пенсию и не очень хотел снимать новые фильмы. С другой стороны, он боялся продавать вселенную «Звездных войн», не зная, что с ней сделают. Но видя, что Pixar после продажи сумела сохранить творческую свободу, Лукас отдал свое детище за $4 миллиарда. Лукасу пообещали снять еще одну трилогию по его сценарию, сохранить выбранного им CEO и часть сотрудников и оставить право голоса во всем, что касается «Звездных войн». Итог — три новых эпизода «Звездных войн» принесли $4,3 миллиарда в прокате, а сериал «Мандалорец» обеспечил успех запуска стримингового сервиса Disney+.
- 21st Century Fox (2019). Год назад Disney совершила самое крупное свое приобретение: купила активы компании 21st Century Fox, когда-то первого своего конкурента. По итогам сделки, которая обошлась Disney в $71 миллиард, компания получила киностудию 21st Century Fox вместе с правами на все ее фильмы и сериалы (а среди них, например, «Симпсоны» и «Аватар»).
в отсутствие прибыли с владельцами часто расплачивались акциями самой Disney
Кадр из фильма «Звездные войны: Скайуокер. Восход». Фото: IMDb
Disney плюс
Возможно, предыдущие сделки были лишь частью планомерной подготовки Disney к самому амбициозному своему проекту. Накопив бесконечные запасы контента, Disney замахнулась на создание масштабного стримингового сервиса — такого, который мог бы конкурировать с Netflix и Amazon.
Стриминговый сервис Disney+ стартовал в США в ноябре 2019 года; в марте он запустился в странах Западной Европы, Австралии и Канаде. Подписчикам Disney+ будут доступны и оригинальные сериалы и фильмы, и контент развлекательных брендов Disney.
Конечно, конкурировать с Netflix и Amazon будет непросто, но эксперты считают, что с учетом приобретенных активов — вполне возможно. После покупки 21st Century Fox Disney владеет правами на 47 из 100 самых популярных фильмов в истории кино, а франшизы Pixar, Marvel и Star Wars позволяют создавать успешные оригинальные шоу. К тому же Disney пока что демпингует: подписка на ее стриминговый сервис стоит в два раза дешевле, чем на Netflix. В апреле число подписчиков платформы достигло 50 миллионов. Это, конечно, далеко от показателей Netflix (167 миллионов) и Amazon (более 100 миллионов), но совсем неплохо для меньше чем полугода работы.
Так что, пока остальные гадали, кто победит в войне между кинотеатрами и стриминговыми сервисами, Disney решила захватить оба рынка. И это вполне вписывается в ее концепцию интеграции: блокбастеры Disney могут сначала собрать кассу в кинотеатрах, а потом занять свое место в библиотеке Disney+.
Пока мы гадали, кто победит — кинотеатры или стриминговые сервисы, — Disney решила захватить оба рынка.
Кстати, помните кролика Освальда, с которого все началось? В 2006 году Disney выкупила у Universal права на него. Казалось, что это жест сентиментальности, с момента покупки компания никак не использовала этот образ. Но в 2019-м прошел слух, что про кролика Освальда будет снят новый мультсериал для Disney+. Было бы символично.
Фото на обложке: один из «квадратов» Уорхола. Источник: аукционный дом Сhristie’s.
Если бы кролик Освальд принадлежал Disney, в 2018 году он стал бы общественным достоянием. Но для работ, сделанных по найму, правила особые — и срок защиты авторских прав составляет 120 лет.
Время чтения: 5 минут (-ы)
18 ноября самому знаменитому мультипликационному герою всех времени и народов, Микки Маусу, исполнится 90 лет. К юбилею мы решили вспомнить историю успеха самого популярного мышонка в мире.
«Микки, я твой отец!»
Официально днём рождения Микки Мауса считается 18 ноября 1928 года. В этот день мир увидел мультфильм «Пароходик Вилли». Однако впервые зрители познакомились с Микки за несколько месяцев до этого, 15 мая, когда вышел небольшой немой мультфильм с участием этого героя.
Идея создания Микки Мауса появилась после того, как Уолт Дисней потерял права на своего первого популярного персонажа – удачливого кролика Освальда. В силу ряда обстоятельств права на кролика перешли к Universal Studios, и после этой истории Уолт Дисней всегда внимательно следил за соблюдением авторских прав на все свои работы.
Образ Микки Мауса принадлежит карандашу Аба Айверкса. Со временем мышонок стал самым знаменитым образом компании Диснея. Сейчас он является логотипом корпорации Диснея, а самого Уолта называют отцом Микки.
Аб Айверкс в одном интервью сказал, что долго экспериментировал с другими образами – лягушонком, котёнком и щенком, но все они были отвергнуты Уолтом Диснеем. По одной из версий, выбор мышонка был обусловлен тем, что студия Laugh-O-Gram в Канзас-сити, на которой работал Уолт Дисней в начале 1920-х, была полна грызунов, и Дисней даже пробовал приручить одного из них.
Изначально мышонка звали вовсе не Микки, а Мортимер. Но жена Уолта Диснея, Лилиан, посоветовала поменять имя. Причина простая: имя Мортимер не запоминается сразу, тяжело воспроизводится и пишется.
Дисней утверждал, что именно благодаря коммерческому успеху Микки Мауса он приобрел финансовую и творческую независимость. Микки Маус с самого своего «рождения» зарабатывал деньги. Уже в 1929 году в продаже появились товары с изображением мышонка, позднее – комиксы и книги о его приключениях, куклы и даже телешоу. В 1934 году открыток с Микки было продано на сумму в 35 миллионов долларов. И это в самый разгар Великой депрессии!
До 1947 года Уолт Дисней лично озвучивал Микки Мауса, но из-за хронического кашля вследствие курения был вынужден прекратить озвучку любимого персонажа. А в 1978 году Микки Маус первым из мультипликационных персонажей удостоился звезды на Аллее славы в Лос-Анджелесе.
Помните известную советскую игру «Ну, погоди!», где волк ловит яйца? В 1981 году корпорация Disney совместно с компанией Nintendo выпустила игру, в которой Микки Маус ловил падающие куриные яйца, а уже в 1986 аналогичная игра появилась в СССР.
В этом году образу Микки Мауса исполняется 90 лет, но он не спешит выходить на пенсию и продолжает «зарабатывать» большие деньги. Доходы от продаж игрушек, фильмов и другой продукции, в которой использовались изображения Микки Мауса и его мультипликационных коллег (Минни Маус, Плуто, Гуффи, Дональд Дак и другие), приносят миллиарды долларов. В начале 2000-х самым популярным диснеевским персонажем был не Микки Маус, а Винни Пух, но даже тогда Микки приносил Диснею больше прибыли.
Как Микки порадует своих гостей в этом году, смогут узнать победители рекламной игры МТБанка «В Диснейленд с Халвой».
Карта Халва совместно с Mastercard и Disneyland Paris проводит розыгрыш 3 пакетов путевок на четырех человек в легендарный парк развлечений на День рождения Микки Мауса! Это уникальный шанс воплотить в реальность детские мечты, поделиться волшебством с самыми дорогими для вас людьми и поздравить с Днем рождения самого знаменитого мышонка в мире. Для участия в розыгрыше совершайте как можно больше покупок по карте Халва. За каждые 30 рублей в чеке вы получаете шанс на победу. Верьте в чудо – и оно обязательно случится!
Микки скрывается?
Во многих диснеевских фильмах и во всех парках Диснея есть «скрытый Микки». В неожиданный момент появляется тень или какая-то иная композиция в форме головы и круглых ушей Микки Мауса. Можно назвать это камео (эпизодическая роль, в которой используется известный и легко узнаваемый образ) или своеобразным автографом Диснея на его творениях.
В мультфильмах «скрытый Микки» может слиться с рельефом фона (например, как в фильме «Король Лев 3»), а в реальности может стать частью архитектурного ансамбля.
Раньше «скрытые Микки» были профессиональной тайной компании Диснея. Но спустя время их существование было признано руководством компании. Теперь в Диснейленде можно приобрести специальные брошюры и книги, содержащие подсказки, как и где искать знаменитый знак.
Первый из тематических парков Уолта Диснея был открыт 17 июля 1955 года в Анахейме, Калифорния. Здесь Уолт Дисней воссоздал мир мультфильмов и сказок, где интересно и взрослым, и детям. Идея создания парка пришла к великому аниматору во время посещения других парков развлечений вместе с дочками. На данный момент Диснейленд – это сеть комплексов аттракционов и развлечений по всему миру под управлением Walt Disney Parks and Resorts. Настоящих Диснейлендов существует всего 6 штук, ближайший к нам – в Париже. В среднем за год парижский Диснейленд посещают 12,5 млн человек. Для сравнения, в Беларуси проживает 9,5 миллионов человек.
Закон об охране Микки Мауса
Медиагигант The Walt Disney Company до настоящего времени борется за охрану авторских прав на образ Микки Мауса. По инициативе Диснея несколько раз переписывалось соответствующее законодательство. Появилось даже специальной понятие – «Закон об охране Микки Мауса» (англ. Mickey Mouse Protection Act). На данный момент срок защиты прав Диснея истекает в 2023 году.
Компания тратит огромные деньги, чтобы отстоять и продлить свои права на образ Микии Мауса. Связано это с тем, что любое упоминание, брендирование, выпуск любых продуктов с образом знаменитого мышонка влекут денежные отчисления в счет компании-обладателя авторских прав.
Микки Маус сыграл важную роль в военное время. 6 июня 1944 года высадка союзных войск в Нормандии началась после того, как в эфире прозвучал пароль: «Микки Маус».
Микки Маус в советской анимации
В 1935 году на первом Московском международном кинофестивале мультфильм «Микки — дирижер» получил высокую оценку. Понравился мультик и Иосифу Сталину, после чего он издал приказ о создании «Союздетмультфильма». Так Микки поспособствовал популяризации мультфильмов в СССР.
«Беларусьфильм» в 1988 году выпустил мультфильм «Марафон» к 60-летию Микки Мауса. Он был преподнесен как подарок на день рождения Микки Мауса во время посещения компании «Дисней» делегацией Советского Союза. С тех пор мультфильм широко демонстрировался в США во время юбилейных программ «Студии Диснея».
Микки в президенты!
На каждых американских выборах есть избиратели, которые вместо кандидатов голосуют за Микки Мауса. Они вписывают имя мышонка и ставят галочку напротив. Таких избирателей насчитывается около 1%.
5 ключей к успеху от Уолта Диснея и Микки Мауса
- Будь внимательным. Следи за своими правами и обязанностями. Первые можно дорого продать, а на вторых крупно потратиться.
- Учись на своих ошибках. После кролика Освальда Дисней яростно опекал и защищал всех своих персонажей.
- Мультиформатность – лучшая реклама. Уже в 1930-е годы Уолт Дисней понял, что чем больше форматов передачи образа Микки Мауса существует, тем больше можно на этом заработать. Сначала образ, потом мультфильм, комикс, кукла, телешоу… А дальше уже другие компании создают продукты с изображением твоего героя и платят тебе отчисления.
- Будь верен себе. Образ Микки Мауса стал главным во всем творчестве и бизнесе компании Диснея. Это и скрытый Микки в других фильмах, и логотип компании, и даже главный герой всего Диснейленда.
- Не бойся меняться! Микки Маус заметно изменился с течением времени. Благодаря этому он всегда актуален, говорит о вечных и в то же время современных вещах, следит за прогрессом и трендами.
90 лет Микки Маус радует детей и взрослых всего мира. Каждый раз мы улыбаемся, когда видим образ мышонка, и вспоминаем детство. Дисней дарит нам волшебный и невероятно добрый мир, в который и взрослому хочется окунуться с головой. Может быть, поэтому сам Уолт Дисней всем своим друзьям и увлечениям предпочел дружбу с Микки Маусом?
Читайте нас в Telegram первыми узнавайте о новых статьях!
90 лет на стиле. Как Микки Маус стал родоначальником лицензионного рынка и любимцем дизайнеров
В прошлом году легендарному Микки Маусу исполнилось 90 лет. Почему модные дома и бренды до сих пор вдохновляются мультяшным мышонком?
В ноябре 1928 года на экраны вышел мультипликационный фильм «Пароходик Вилли», герой которого на долгие годы стал символом американской поп-культуры. Микки Маус того времени мало походил на современного: имел другие черты лица и не носил белых перчаток, однако именно он положил начало ошеломительному успеху студии Disney, не прекращающемуся по сей день. «Я лишь надеюсь, что мы не упустим из виду одну вещь: все это было начато мышью», – заметил однажды Уолт Дисней.
Спустя девять десятилетий Микки Маус не теряет своих позиций и остается одним из любимых персонажей детей и взрослых. «Микки Маус – это символ радости, оптимизма и озорства. Это герой нашего детства и сегодняшнего дня», – сказала генеральный директор компании Disney в России и СНГ Марина Жигалова-Озкан, открывая приуроченную к юбилею мультимедийную выставку «Микки Маус. Вдохновляя мир» в московском Центре дизайна Artplay, которая проработает до 30 мая 2019 года. Экспозиция разделена на две части – физические экспонаты и мультимедийный зал.
Большое внимание проект уделяет взаимодействию бренда Mickey Mouse с миром моды – и здесь есть что показать. В разные годы мультяшным мышонком вдохновлялись известные модные дома и бренды масс-маркета, выпуская как продукцию для широкой публики, так и коллекции для избранных. Подчеркивая актуальность персонажа для разных поколений и его связь с модой, Disney выпустила трехминутный видеоролик «Микки празднует 90 лет стиля», в котором мышонок появляется в мужской одежде, знаковой для разных эпох. Казалось бы, антропоморфный мышонок в красных шортах, желтых ботинках и белых перчатках имеет мало общего со стилем и модой, однако именно он стал настоящей иконой, уже несколько десятилетий не покидающей страницы глянцевых журналов и подиумы.
Рецепт спасения от банкротства
В книге «Сила малых идей в инновации: низкий риск — высокая отдача» («The Power of Little Ideas: A Low-Risk, High-Reward Approach to Innovation») профессор Уортонской школы бизнеса при Пенсильванском университете Дэвид Робертсон, рассуждая о том, что позволило компании Disney не разориться в начале своего пути и вырасти в крупный многоотраслевой концерн, пишет: «Если бы студия зависела только от своих кинокартин и мультфильмов, она бы потерпела неудачу. Выжить, и в конечном итоге процветать, ей позволили дополнительные новшества, которые братья Дисней создали вокруг этих лент».
Первой инициативой стали «Клубы Микки Мауса», на собраниях которых участники давали клятвы, пели гимн, смотрели мультфильмы про любимого мышонка. Их сеть распространилась по всей территории США, число членов в пиковый период насчитывало около 1 млн детей. Выпускниками телевизионного «Клуба Микки Мауса» стали Джастин Тимберлейк, Райан Гослинг, Кристина Агилера и Бритни Спирс, которые вели это шоу более 20 лет назад.
Другим важным шагом для Disney стало покорение потребительского рынка, начатое в 1933 году, когда был выпущен первый культовый товар с изображением Микки Мауса – часы производства компании Ingersoll-Waterbury Clock Company. Именно это событие по большому счету можно считать стартом зарождения всего рынка лицензионных товаров, лидером которого Disney является и сегодня. Спустя всего год продажи товаров студии, в основном с изображением Микки Мауса, достигли $70 млн, что, по словам Уолта Диснея, больше, чем компания зарабатывала на мультфильмах.
Идея создания часов, которые впоследствии носили президент США Теодор Рузвельт, актеры Джеймс Дин, Арнольд Шварценеггер и Жан-Клод ванн Дамм, принадлежала маркетологу Герману Кэю Кэмену, приглашенному Disney для развития направления мерчандайзинга. Говорят, что Уолт Дисней, выслушав предложение Кэмена, скептически ответил, что такой товар никто не купит, но великий мультипликатор ошибся: часы с мышонком не только спасли Disney и Ingersoll-Waterbury от банкротства во времена Великой депрессии, но и успешно продавались более 30 лет по обе стороны Атлантики.
Первыми часами Ingersoll-Waterbury с Микки Маусом стала мужская модель стоимостью $3,75 (эквивалентно $73 в 2018 году), затем вышли карманные часы с таким же оформлением. Обе модели содержали два циферблата: на большом был изображен цветной Микки, руки которого служили часовой и минутной стрелками, а на втором, крохотном, циферблате три маленьких мышонка гнались друг за другом, отсчитывая секунды. Художники нарисовали персонажа в больших красных штанишках, за что первая серия получила название Balloon Trousers Mickey. Во втором британском выпуске часов пропорции героя были уравновешены, и мышонок приобрел более привычный нам вид.
Настоящий бум случился после запуска более дешевой модели за $2,95 – в период рекламной кампании в Macy’s продавалось около 11 тысяч экземпляров в день. В общей сложности за два с небольшим года Ingersoll- Waterbury продала более 2,5 млн часов Mickey Mouse, за это время штат фабрики вырос с 200 до 3100 человек.В 1957 году 25-миллионные часы были символически преподнесены в подарок Уолту Диснею. Часы Ingersoll Mickey Mouse выпускались вплоть до 1972 года, когда Disney заключил лицензионное соглашение с Bradley Watchmakers, затем часовыми лицензиатами были Lorus Company, Rolex, Seiko, Colibri и Fossil. Но по сей день Ingersoll с мышонком 1930-х годов являются объектом вожделения многих коллекционеров, а придумавший их Герман Кей Кэмен был включен в 1998 году в Зал славы Disney Legends – это награда, которой отмечаются люди, внесшие выдающийся вклад в развитие компании The Walt Disney.
Большой подиум
Изображение Микки Мауса прочно вошло в моду и превратилось в вечнозеленый бренд. Широко известными стали фотоснимки Мадонны и Твигги с ушками в стиле мышонка Disney, в футболках с ним появлялись в разные годы Джон Леннон, Майкл Джексон, Ленни Кравиц, Пенелопа Крус, Вивьен Вествуд и героиня Сары-Джессики Паркер в сериале «Секс в большом городе».
Если говорить о модной индустрии, то до конца XX века образ Микки Мауса редко выходил за пределы мерчандайзинга, и его изображение появлялось в основном на футболках и толстовках. Героем мировых подиумов Микки и его подружка Минни стали уже в XXI веке, когда дизайнеры обратились к теме ностальгии,– мордашки мультяшных мышат можно встретить в коллекциях Жан-Шарля де Кастельбажака, Dolce & Gabbana, Christian Louboutin, Marc Jacobs, Bershka, adidas, Comme des Garçons, Uniqlo и, конечно, Джереми Скотта, обожающего поп-культуру и не забывшего о мышонке в новой коллаборации с H&M.
Весной 2010 года бренд Iceberg посвятил Микки Маусу целую коллекцию – в силуэтах и деталях платьев, комбинезонов и топов легко угадывались очертания ушей мышонка, его изображение можно было также увидеть на принтах и жаккарде. Несмотря на темную гамму, коллекция получилась достаточно игривой – под стать самому герою.
В настоящую дружбу вылилось сотрудничество Disney и Coach, выпустивших уже несколько совместных коллекций. Первая коллаборация, вышедшая в 2016 году, была приурочена к 75-летию американского модного дома и разрабатывалась при участии аниматоров Disney. В нее вошли женские сумки с ушами, клатчи и рюкзаки, мужские портфели, футболки и кожаные куртки с изображением Микки Мауса.
«Микки Маус – одно из моих самых ранних воспоминаний об американской поп-культуре – его ностальгическое обаяние, дерзость, индивидуальность и присущее ему хладнокровие создают идеальную американскую икону», – говорит креативный директор Coach Стюарт Веверс. Именно Веверсу доверили одеть Минни Маус на торжественный прием в честь открытия ее собственной звезды на «Аллее славы» Голливуда в январе 2018 года – спустя 40 лет после Микки. Специально к этому событию дизайнер разработал для Минни наряд – платье и кожаную куртку. В приуроченную к событию коллекцию Coach вошли 20 предметов, вдохновленных образом верной спутницы Микки Мауса: сумки, одежда и аксессуары, в дизайне которых прослеживается узнаваемый стиль Coach, дополненный винтажными нашивками Disney и любимым узором Минни «в горошек».
Coach – не единственный бренд, посвятивший свои работы подруге Микки, этим персонажем вдохновлялись и другие марки, а в 2012 году в рамках Недели моды в Лондоне совместную эксклюзивную коллекцию одежды и аксессуаров подготовила группа британских дизайнеров, в числе которых Джайлз Дикон, Ричард Николл, Лулу Гиннесс, Майкл ван дер Хэм и другие. Средства от продажи предметов на eBay были переданы благотворительной организации Fashion Arts Foundation.
Еще один наряд Минни Маус получила в подарок от дизайнера Дианы фон Фюрстенберг, в нем супруга Микки появилась на шоу ABC в преддверии дня рождения. Платье выполнено в стиле пэчворк и украшено принтом в горошек, сверкающим стразами, – как и туфли с бантом.
Почтенный возраст
К 90-летнему юбилею Микки и Минни компания Disney инициировала серию модных коллабораций, одной из самых заметных стала коллекция американской марки уличной одежды Opening Ceremony. Это, кстати, не первое сотрудничество двух культовых американских брендов, пять лет назад они уже выпускали совместную капсулу. Показ нынешней полноценной коллекции «Mickey the True Original» состоялся в марте прошлого года в калифорнийском Диснейленде, на подиум, помимо моделей, вышли и сами юбиляры – Микки и Минни. Коллекция включает в себя широкий ассортимент женской и мужской одежды, выполненной в смелых цветах, с изображениями мультяшек и узнаваемыми деталями – бантами в стиле Минни, округлыми плечами, напоминающими мышиные уши, надписями, выполненными шрифтом Disney, названиями городов, где расположены Диснейленды, и другими.
Французский дом Lacoste также решил презентовать свою мультяшную коллекцию в Дисней-ленде – на этот раз в парижском, куда были приглашены почти 30 журналистов из Европы, Турции, Бразилии и Южной Кореи. Капсула получилась вдвойне праздничной, потому что и сам модный дом празднует свой день рождения – 85-й. Она включает характерные для бренда мужские и женские футболки, поло, толстовки, украшенные довольно броскими изображениями Микки и Минни и скромно размещенным в нижнем углу изделий логотипом «крокодила». В коллекцию также войдут обувь и аксессуары.
Vans отметил день рождения Микки Мауса тремя коллекциями. Первая, вышедшая в августе 2018 года, объединила четырех известных художников – дизайнера Таку Хаяши, иллюстратора Джеффа Макфетриджа, татуировщика Mr. Cartoon и графика Джона Ван Хамерсвельда, каждый из которых разработал собственный дизайн футболок и кед с изображением Микки. В октябре была выпущена вторая коллекция, включающая в себя широкий ассортимент одежды и обуви с дизайном по мотивам культового мультфильма, в том числе модели Slip-On, Old Skool, Sk8-Hi и Authentic. Наконец, ноябрьский выпуск «Mickey Through The Decades» прослеживает эволюцию Микки Мауса, используя его изображения разных лет в дизайне лонгсливов, снепбэков и кроссовок Authentic.
Подарки на день рождения получили не только юбиляр и его подруга, но и их поклонники. Так, в рамках маркетинговой поддержки своей коллаборации Stradivarius и Disney пригласили нескольких fashion-блогеров из России, Италии, Польши, Турции, Германии, Франции, Колумбии и Испании вместе с их подругами отправиться в путешествие в парижский Диснейленд. В их числе Валентина Ферраньи, Александра Буримова, Жаклин Микута и другие. Примерив образы из новой коллекции, девушки поделились своими снимками и впечатлениями от приключения в соцсетях.
Примечательной российской коллаборацией к юбилею Микки Мауса стала капсульная коллекция взрослой и детской одежды Alexander Terekhov for Disney. Первая часть, включавшая в себя только футболки и худи, вышла еще в 2017 году, а минувшей осенью дизайнер Александр Терехов представил полноценную капсулу, в нее вошли платья, юбки, брюки, верхняя одежда и пижамные комплекты. Показ коллекции состоялся в октябре в рамках открытия посвященной Микки Маусу выставки в Центре дизайна Artplay. «При создании новой коллекции Александр использовал такие жизнерадостные цвета, как желтый, розовый, голубой и светло-зеленый, но выбрал мягкие и приглушенные оттенки, свойственные стилю ретро. Благодаря этому коллекция приобрела особое настроение – одновременно мечтательное и немного ностальгическое», – рассказала Оксана Лаврентьева, основательница группы компаний «РусМода», в которую входит бренд Alexander Terekhov.
Еще одним российским брендом, поздравившим Микки Мауса с праздником, стал «Твое», часто балующий своих клиентов бюджетными линейками лицензионной продукции. На этот раз ритейлер подготовил капсулу, в которой используются изображения Микки и Минни из мультфильмов разных лет – от первых серий до современных экранизаций. В нее вошли яркие футболки, свитшоты, пижама и домашняя одежда для всей семьи, а ключевыми цветами ожидаемо стали белый, красный и черный.
Будучи прадедушкой лицензионного рынка и первым успешным персонажем Disney, Микки привел материнскую компанию к ошеломительному успеху: спустя 90 лет после начала пути, в 2018 году, активы Disney оцениваются в $98 млрд, оборот компании достиг рекордного для нее показателя – $59,43 млрд, из которых выручка от продажи потребительских товаров, по данным Statista, составила $1,59 млрд, а на сферу лицензирования, паблишинга и игр пришлось $3,06 млрд. Вряд ли в Disney когда-нибудь забудут, кому корпорация обязана за такое светлое настоящее.
В честь юбилея самого знаменитого мышонка в мире рассказываем, как он появился на свет, как делал первые шаги и с чего началась одна из крупнейших развлекательных корпораций нашего времени.
В 1934 году композитор Коул Портер написал песню «You’re the Top» (сейчас ее можно было бы перевести как «Ты космос, детка»). Мужчина и женщина хвалят друг друга, сравнивая с Лувром, Моной Лизой, Колизеем, рекой Нил, сонетами Шекспира, симфониями Штрауса и… Микки Маусом. Мышонку Уолта Диснея было всего шесть лет от роду, но уже было понятно, что этот ушастый малый далеко пойдет.
Мышь родилась
Где именно родился Микки Маус? Говорят, в поезде где-то между Чикаго и Лос-Анджелесом, в котором молодой художник делал наброски. Есть и другая легенда: дескать, Дисней увидел прошмыгнувшую мышь, сидя в парке на скамейке. По третьей легенде, Уолт услышал, как мыши пробегают над ним в студии Laugh-O-Gram, основанной для работы над мультфильмами про Алису в Стране чудес. По четвертой — заметил, как мышка скребется в окно, и поймал ее. Наконец, пятая, самая распространенная легенда гласит: Уолт поймал несколько мышей в корзинку для мусора, сделал для них домик и держал на студии, подкармливая объедками. Любимца Диснея звали Мортимер, и Микки едва не получил это имя.
Уолт Дисней в 1930 году / Фото: Getty Images
Как бы там ни было, но первый набросок мышонка, которому было суждено стать суперзвездой, появился под влиянием кролика. В конце 1920-х Уолт Дисней, художник Аб Айверкс и команда аниматоров работали над мультфильмами про кролика Освальда, антропоморфного живчика, фильмы о котором снимались без сценария и раскадровок. В надежде выторговать более удачный контракт у Universal Уолт отправился в Нью-Йорк, где его ждал неприятный сюрприз: студия, владевшая правами на Освальда, не только не собиралась увеличивать расходы на мультфильмы, но и забрала у Диснея всех мультипликаторов. Ему предложили место на Universal, где платили бы меньше, но продюсер не согласился.
Возвращаясь в Лос-Анджелес поездом, Уолт размышлял о новом герое, рисуя Освальда. Постепенно уши кролика укорачивались, пузо увеличивалось, нос вытягивался. Прибыв к Айверксу, который тоже отказался уходить на Universal, Дисней передал ему набросок. Тот поработал над ним — и так родился Мортимер Маус. Лиллиан Дисней, жена Уолта, имя забраковала — слишком пафосное и формальное. Имя мышонка сократилось до простого Микки.
Одни из первых набросков Микки Мауса
Беги, Микки, беги
Мало нарисовать персонажа — надо еще и придумать, что он будет делать и как двигаться. На счастье Диснея и Айверкса, рождение Микки случилось спустя несколько месяцев после появления первого звукового художественного фильма «Певец джаза», и мышонка снабдили пластикой Эла Джолсона, сыгравшего главную роль. Тему для первого мультфильма взяли модную — полет на аэроплане, — благо недавно Чарльз Линдберг первым в одиночку пересек Атлантический океан.
По сути, Микки Маус родился 15 мая 1928 года, когда в кинотеатре на бульваре Сансет показали мультфильм «Сумасшедший самолет». Мышонок листал книгу под названием «Как летать», останавливался на портрете Линдберга, ослепительно улыбался во все зубы и пытался повторить его прическу. Там же дебютирует экранная возлюбленная Микки, Минни Маус, чье полное имя звучит куда солиднее — Минерва. Микки насильно целует Минни, получает отлуп, после чего оскорбленная мышка покидает аэроплан, надувая свои панталоны как парашют. Да, Микки в своем дебюте был зубастым в прямом и переносном смысле.
Как и полет мышат, мультик потерпел неудачу и не появился в широком прокате. Дисней и Айверкс не сдавались. Они задумали снять первый звуковой мультфильм, каким и стал «Пароход Уилли». В то время как Диснея вдохновлял образ Чарли Чаплина, особенно его маленький Бродяга, Айверкс был очарован Дугласом Фэрбенксом, герои которого галантно прокладывали себе путь по экрану мечом и шпагой. «Микки не задумывался тюфяком, — вспоминал Айверкс. — Он должен был стать любителем приключений. Мне хотелось, чтобы ему естественно давались любые действия Дуга Фэрбенкса».
На пароходе музыка играет
По иронии судьбы экранная карьера звезды немого кино завершилась с приходом в кинотеатры звука, но мышонок, получивший от него характер, выжил и стал звездой. Премьера «Парохода Уилли» прошла 18 ноября 1928 года в кинотеатре Colony на Бродвее, и эта дата считается днем рождения Микки Мауса.
Микки на экране свистел, заразительно смеялся, играл на разных инструментах (или и на животных), флиртовал с Минни. Дисней стоял в полумраке зала, слушал, как хихикает зал, и пускал слезу. В тот вечер публика, пришедшая на фильм «Война с гангстерами», засвидетельствовала рождение будущего мирового феномена. «Пароход Уилли» проводили аплодисментами, а на следующий день в New York Times писали: «Показали звуковой мультфильм продюсера Уолта Диснея, создателя „Кролика Освальда“, с новым персонажем по имени Микки Маус. Это затейливая и очень веселая работа».
Спустя две недели «Пароход Уилли» показывали в Roxy, самом большом кинотеатре Нью-Йорка. К нему добавили «Сумасшедший самолет» и нарисованный после него The Gallopin’ Gaucho. Новый герой студии Диснея не сходил с экранов год. Критики строчили свои восторженные отзывы, к ним присоединялись даже те, кто не видел мультик. Доходило до смешного: корреспондент Central New Jersey Home News упорно называл героя Mickey Moose, то есть Лосенок Микки.
Рождение империи
Заговорил Микки уже в 1929 году, и его первой фразой стало радостное «хот-доги!» в мультике «Продавец с ярмарки». Вместе с первыми словами мышонка в Америку пришла Великая депрессия, положившая конец эпохе джаза, породившей нового героя. Удивительно, но экономический кризис не только не уничтожил студию Диснея (он руководил ею вместе с братом Роем), но и придал новое направление.
Уолт Дисней и Рой Дисней / Фото: Getty Images
В лобби нью-йоркского отеля к братьям Дисней подошел мужчина и попросил ему продать права на изображение Микки Мауса, чтобы напечатать его на детских блокнотах. «Нам с Роем нужны были деньги, и мы согласились на три сотни», — рассказывал Уолт. История не сохранила имени человека, запустившего непобедимую машину мерчандайза Disney, но блокноты отлично продавались.
Первый полноценный контракт на изготовление сопутствующих товаров Рой Дисней подписал с компанией Джорджа Боргфелда. Она получала право на изготовление и продажу фигурок и игрушек Микки и Минни из разного материала. Братья Дисней получали 2,5% от продаж товара, стоящего менее 50 центов, и 5% за более дорогой товар. В 1930-м Аб Айверкс начал рисовать комик-стрипы, которые публиковались в газетах по всему миру. Но человека, который помог привести Микки в каждый американский дом, пришлось ждать до 1932-го.
Сотрудница музея мадам Тюссо наводит последние штрихи на фигуру Микки Мауса / Фото: Getty Images
Популярность Микки росла в геометрической прогрессии. К 1931 году его клуб фанатов (Mickey Mouse Club) насчитывал миллион человек. Они собирались по всей Америке каждую субботу в кинотеатрах и смотрели мультфильмы. В Лондоне Музей мадам Тюссо установил восковую фигурку мышонка — это ли не признание звездного статуса? Голливуд тоже признал мышь. Студия United Artists, основанная звездами (среди которых были Фэрбенкс и Чаплин), подписала с Диснеем контракт на прокат мультфильмов про Микки. Босс студии Джозеф Шенк говорил: «United Artist привечает крупнейших кинозвезд. Микки Маус — совсем другое дело. Дисней создал персонажа, которому не было равных в киноиндустрии».
Индустрия все понимала. Киноакадемия вручила Уолту Диснею специальный «Оскар» за создание Микки Мауса. Продюсер также получил статуэтку за мультфильм «Цветы и деревья», первую цветную короткометражку, снятую при помощи новой технологии Technicolor. На церемонии президент киноакадемии Конрад Найджел заявил: «Голливуд многим обязан Диснею за возможность перевести дух от депрессии».
Лиллиан и Уолт Дисней на приеме по поводу вручения почетного «Оскара» / Фото: Getty Images
Мышь на циферблате
Герман Кеймен, энергичный рекламный агент из Канзаса, позвонил братьям с предложением, от которого те не смогли отказаться. Пригласив Германа в Калифорнию, Уолт и Рой выяснили, что у того не только отличные идеи, но и выгодный для них процент: вся прибыль от продажи продукции с логотипом Disney должна была приносить студии 50%. Кеймен не терял времени зря, и вскоре изображения Микки и Минни можно было встретить во всех отделах универмагов — от салфеток, зубных щеток, фонографов и книжек до игрушек и одежды. Маркетинговая машина Disney заработала в полной мере в 1933 году, когда Герман подписал контракт на изготовление часов с Микки Маусом. Только в первый день продаж в универмаге Macy’s в Нью-Йорке ушло 11 000 экземпляров. Изготовившая их Ingersoll-Waterbury Clock Company (будущая Timex) была на грани банкротства, но Микки заставил часовщиков увеличить количество сотрудников с трехсот до трех тысяч — настолько популярными были часы. Забегая вперед, отметим, что благодаря прибылям с продажи мерчандайза, Уолт Дисней смог начать работу над первым полнометражным фильмом «Белоснежка и семь гномов».
Блокноты с Микки Маусом
В начале 1930-х студия насчитывала 55 художников, мультипликаторов и сценаристов. Выдавали по 20 мультфильмов в год, плюс комиксы и книжки. Los Angeles Times писала: «Вне сомнения, это самая маленькая студия, которая выдает продукт для всего мира». Для Микки настала пора обзавестись семьей.
Новые морды
Вводить в повествование маленьких мышат было бы неверно (да и сколько можно продавать мышей?). Первым делом Микки Маус обзавелся псом, которого назвали в честь планеты, открытой астрономами в 1930 году — Плутон, или Плуто. В то время как Плуто был обычной собакой, следующий персонаж, тоже пес, говорил. Простодушный миляга Гуфи ходил прямо, носил одежду с прорехами и помятую шляпу, олицетворяя сложное экономическое положение страны. Но почему одна собака была классической, а другая стала антропоморфной — вопрос, над которым бьются историки.
Плуто и Микки в мультфильме «Покорители Альп» (1936)
Мультфильм «Маленькая мудрая курочка» (1934) познакомил зрителей с утенком в костюме моряка. Даром что утенок находился на вторых ролях — поросенок и курица, игравшие роли позначительнее, были забыты, тогда как Дональд Дак стал новой звездой во вселенной Диснея.
Утенок был полной противоположностью мышонка. Если Микки носил одни штаны, то Дональд щеголял без штанов, но в матроске. Если мышонок был рассудительным и спокойным, то утенок славился взрывным характером и импульсивным поведением. Кроме того, у него что-то было с дикцией. На шестой год от рождения Дональду нарисовали подружку Дэйзи. Эта парочка породила целую когорту уток — племянников Дональда — Хьюи, Дьюи и Луи (в русском переводе Билли, Вилли и Дилли) — и их дядю Скруджа МакДака, жадного до денег селезня с шотландскими корнями. Одно из первых появлений Скруджа пришлось на агитационную короткометражку, снятую в 1942 году и побуждающую американцев платить налоги, чтобы победить нацистов.
Война и мышь
Микки Маус с первого появления на экране отражал дух времени. Во время Великой депрессии, на Рождество 1932 года, вышел мультик «Хороший поступок Микки», где он вместе с Плуто играл на улице музыку, несмотря на холода. Но прохожие накидали в кружку болтов и гаек, и героям остается только облизываться на еду в ресторане. Богатый поросенок требует отца купить ему Плуто, и Микки продает друга, чтобы купить подарки. В финале герои воссоединяются.
Во времена депрессии короткометражки Диснея поощряли консьюмеризм, заставляя американцев больше тратить и без того малочисленные средства. Но в то же самое время Микки из комиксов переживал более тяжелые времена. В одном из выпусков мышонок пытался покончить с собой, что резко контрастировало с его счастливой мордочкой, изображенной на разных товарах.
Микки принимал участие в Олимпийских играх, а когда настало время, отправился на войну. Вместе с Минни, Дональдом и Плуто мышонок побуждал американцев покупать облигации военного займа, чтобы помогать армии. На детских противогазах рисовали мордочку Микки Мауса. Минни слушала, как по радио просили сохранять жир после готовки, и Плуто приносил его в пункт приема жира. Он использовался для изготовления взрывчатки. Микки с многочисленных постеров призывал сохранять металлолом, резину, бумагу и тряпье. Следовало быть бдительными и экономить — война могла прийти в любой дом.
Пропаганда с Микки и Плуто
Американские президенты признавались Микки в любви, добавляя мышонку влияния. Франклин Рузвельт не скрывал, что обожает смотреть мультфильмы про него, Гарри Трумэн тоже был фанатом и ездил в Диснейленд по окончании срока. «Вы не видели мир, если не были в мире Диснея», — говорил Ричард Никсон. Свое пятидесятилетие в 1978-м Микки отмечал в Белом доме в компании Джимми Картера. Рональд Рейган с супругой присутствовали на параде в честь Дня поминовения в Диснейуорлде. Билл Клинтон похвалил галстук с изображением Микки на журналисте, и тот отдал его президенту, который надел его. Наконец, Барак Обама, прибыв в Диснейуорлд, остановился возле статуи Уолта Диснея и Микки и сказал: «Всегда приятно встретить мирового лидера, чьи уши больше моих».
Корпорация монстров
Фрагмент рекламной кампании Disney к 90-летию Микки Мауса
Микки успел побывать в космосе. В 1968 году командир корабля «Аполлон-7» Уолтер Ширра взял с собой часы с мышонком. На Земле мир Диснея рос: парки аттракционов, анимационные сериалы, полнометражные мультфильмы, телеканалы, фильмы, комиксы, множество сопутствующих товаров. Мультяшки захватили поп-культуру еще в 1930-х годах и уже почти 100 лет не отпускают ее. У Микки Мауса есть звезда на «Аллее славы» в Голливуде, а портрет мышонка висит в музее современного искусства в Нью-Йорке. Когда в 1983-м в Токио открылся Диснейленд, самым популярным товаром был простой ободок с ушками Микки — в день таких продавали по 10 000 экземпляров.
Доходы компании Walt Disney в 2017 году составили внушительные 55 млрд долларов. Здесь уже и доходы от фильмов студий Lucasfilm и Marvel, которые присоединились к империи мыши относительно недавно. Микки поддержал коммерцию во время депрессии, и теперь коммерция поддерживает его — американская мечта в действии. Переваливая за 90-летний рубеж, Микки Маус больше смахивает на Скруджа МакДака, но при этом не теряет былого очарования и продолжает оставаться кумиром детей и взрослых по всему миру.