ЧАСТЬ III. ПРАКТИЧЕСКИЕ
СОВЕТЫ ОРГАНИЗАТОРАМ ШОУ-БИЗНЕСА
ВАШ ПУТЬ К ВЕРШИНАМ ШОУ-БИЗНЕСА
Вы действительно хотите их
достичь?
Прежде чем сказать «Да!», следует,
сначала, ответить на вопрос, почему Вы хотите заниматься именно этим бизнесом,
тайны которого загадочны, а разгадки этих тайн весьма непросты.
Если вы обладаете способностями, тверды в
своих желаниях, которые зарядят ваши цели и намерения мошной живоносной
энергией — то в счастливый путь!
Мои советы помогут вам достичь этих
жизненных целей, найти эффективные, реальные и достойные в финансовом
отношении профессиональные пути решения всех проблем на этом пути, развить и
реализовать свои способности и личный человеческий потенциал, воплотить в жизнь
мечту о финансовой свободе и, что самое главное, особым образом влиять в
творческом плане на жизнь других людей.
88
ЦЕЛЬ ВАШЕЙ ЖИЗНИ
Итак, ваша цель — познать музыкальный
бизнес и взойти к его вершинам. Это сложнейшая задача. Она потребует
колоссальнейших усилий. Цель эта становится делом всей вашей жизни. Вы
подчиняете всего себя этой цели, хотите работать упорно и добросовестно. Ведь
вами руководит желание быстро достичь ее. Это нетерпение можно
понять.
Теперь ответьте на не менее сложный
вопрос: «Как вы будете достигать вершин, какие шаги вы предпримете на пути к
вершинам?» Все это необходимо уяснить себе.
Что дальше?
Древняя китайская мудрость гласит:
«Путешествие в тысячу миль начинается с первого шага». Сделайте первый шаг, он
самый важный. Цель будет помогать держать правильный курс. Следуйте ему. И
помните: ваше путешествие — это смелое, отчаянное, но приносящее удовлетворение
предприятие.
МОЯ ЛИЧНАЯ ЦЕЛЬ ЖИЗНИ
Цель жизни, в моем понимании, — создать
то, что останется примером полезного и самого лучшего в любой сфере
деятельности.
Вместе с тем, я понял, что большинство
целей, когда мы их достигаем, не дают нам того удовлетворения, на которое мы
рассчитывали в процессе их достижения. Многие испытывали это на себе. Причина в
том, что мы рассматриваем цель как окончательное решение, как конечный
результат.
89
Уверен, чтобы избежать разочарования,
нужно рассматривать цель как новое средство для достижения новой
цели.
Моя цель — привлекать молодых,
талантливых, честных людей, по-настоящему любящих свое дело, в чистый
музыкальный бизнес России.
Начиная новое дело, каждый, вероятно,
задумывается о материальной стороне вопроса, о деньгах. Есть такое выражение:
«Делайте то, что вы любите, делайте то, что умеете и понимаете, в чем
разбираетесь, и деньги придут!» Я так и поступаю, — делаю то, что
люблю!
Деньги придут. Я это знаю. Ведь любое
высокопрофессиональное дело не может не быть успешным, в том числе и в
материальном плане. Главное — делать бизнес честно, добросовестно, без страха,
не жалея сил. Я поступаю именно так, желая помочь талантливым занять достойное
место в обществе, вывести музыкальный бизнес страны из тени, из
криминала.
СОЗДАВАЙТЕ ОКРУЖЕНИЕ ПОДДЕРЖКИ
Задайте себе вопрос: «Кому я доверяю?» В
конечном счете, есть только один человек, которому вы можете действительно
безоговорочно доверять — это вы. А кто за вами первый, кто второй, кто
третий?..
Старая поговорка гласит: «Если хочешь
успеха — окружи себя успешными людьми». Вспомните, кто из Ваших верных друзей
преуспел в бизнесе. Кто никогда не предавал вас.
Найти верных и надежных партнеров крайне
нелегко. Но это надо сделать. Крайне необходимо со-
90
здать свое окружение, чтобы каждый аспект
этого окружения содействовал Вашему стремлению к более высоким ступеням личного
и делового успеха.
СТРЕМИТЕСЬ К УСПЕХУ, К САМОМУ ЛУЧШЕМУ И
ПРЕКРАСНОМУ
Эта позиция должна занять особое место в
вашей деятельности. В этом Вам может и должно помочь Ваше окружение —
прекрасные мужчины и женщины, которые разделяют Ваши представления, желания и
цели. Будьте выше массы, оторвитесь от нее. Читайте лучшие книги, смотрите
лучшие фильмы, посещайте лучшие театры, смотрите лучшие телепередачи, ешьте
лучшие блюда, — просто делайте все, чтобы достичь возможности окружить себя всем
самым лучшим.
Пусть ваше рабочее место будет деловым и
уютным, а одежда всегда модной и к лицу.
СЛЕДУЙТЕ СВОИМ КУМИРАМ
Большое счастье иметь примеры, которым Вы
можете следовать. Наверняка у Вас есть личности, которыми Вы восхищаетесь.
Учитесь у них. Если Вы можете общаться и дружить с этими людьми, то
обязательно делайте это.
У меня лично есть несколько таких
образцов. Одним из них является Вахтанг Кикабидзе. И вовсе не из-за успехов в
музыкальном бизнесе, а из-за его бескорыстной любви к людям и искусству,
скромности и таланта.
91
СТАНЬТЕ ВДОХНОВИТЕЛЕМ ДЛЯ ДРУГИХ
Вы не можете не признать, что
прослушивание лучших образцов музыкального искусства, чтение лучших книг, в том
числе публикаций о музыкальном бизнесе, общение с энергичными, сильными и
успешными людьми, изменяют и вашу личность к лучшему. Происходит
самоутверждение. Растет мастерство. Ваша компетентность в музыкальном бизнесе
становится все более очевидной. Вы становитесь проводником и апологетом высшего
качество и наивысшего успеха.
Однако внешний вид, высокое мнение о себе
должны быть подкреплены серьезными образованием и знаниями. Деньги на это,
какие бы высокие цены на обучение ни были, жалеть нельзя, ибо незнание
обходится намного дороже.
Перечисленные выше качества делают вас
лидером, придают Вам новые силы и энергию.
Ваша личность становится вдохновляющим
примером для всех участников вашей фирмы, вашего общества. В конечном итоге у
окружающих меняются стереотипы мышления, что помогает им изменить их жизнь, а
Вам успешнее достигать целей с их помощью.
ПЕРЕДАВАЙТЕ ОКРУЖАЮЩИМ СВОЙ ЭНТУЗИАЗМ И
НАСТРОЕНИЕ
Снова ответьте на вопрос: «Что легче и
быстрее — передать окружающим знания или энтузиазм и настроение?» Ответ ясен.
Для усвоения знаний необходимо продолжительное время. А порой много
лет.
92
Но ваши энтузиазм и настроение передаются
мгновенно, и воодушевленное окружение способствует достижению вами успеха. Вот
почему ВЫ должны всегда заботиться о повышении своего воодушевления.
БАНК ПОТЕНЦИАЛЬНЫХ УЧАСТНИКОВ И КЛИЕНТОВ ВАШЕГО
БИЗНЕСА
Чтобы достичь вершин в музыкальном
бизнесе, вам придется общаться с десятками, сотнями людей. С некоторыми из них
Вам придется иметь дело постоянно. Позитивные люди будут способствовать
продвижению Вашего бизнеса, негативные — мешать. Это закон жизни. Ваша задача
заключается в умении подбирать друзей и клиентов.
Работая в музыкальном бизнесе много лет, я
не встречал ни одного человека в этой сфере, который бы работал без списка имен.
К его формированию необходимо отнестись очень серьезно и главное — продумать
систематизацию. Лично у меня имеется четыре группы, по которым я систематизирую
списки людей:
— весьма надежные и перспективные люди,
деятельные, полные энергии; жизнерадостные и дружелюбные — такие притягивают к
себе других и способны решать дела;
— успешные люди, достигшие в жизни
многого, реализовавшие свои цели и задачи, занимающие положение в
обществе;
— резервный состав, с которым следует
много работать для лучшего знакомства;
— негативные люди, с которыми вряд ли
можно строить какие-либо планы.
93
Формируя список, подходите индивидуально к
потенциальным друзьям, участникам, клиентам.
НАУЧИТЕСЬ РАБОТАТЬ С ЛЮДЬМИ И ПОДДЕРЖИВАТЬ СВЯЗЬ С
НИМИ
В этом Вам помогут книги Карнеги. С ними
необходимо хорошо ознакомиться. А еще, надежными консультантами в этих вопросах
могут стать справочные издания по этикету. Они сейчас имеются во всех книжных
магазинах.
Эта литература поможет Вам не только найти
друзей, но и сохранить с ними деловые связи и дружеские отношения.
Поддерживая связь, обращайте внимание на
основные факторы эффективности общения по телефону, который является
постоянным Вашим спутником. Не менее эффективны деловые письма. Обращайте
внимание и на должную организацию встреч, приемов и презентаций — будут
укреплять Ваши отношения с людьми.
СМЕЛО ПРЕОДОЛЕВАЙТЕ СТРАХ
Известно, что уверенность в себе возникает
из компетентности. Однако мне неоднократно приходилось наблюдать, когда
подготовленный и компетентный продюсер терялся в простейших ситуациях. И виной
тому — страх: это отлично знают люди, которые много лет работают в музыкальном
бизнесе. Многим из них также приходилось преодолевать этот барьер. Сейчас никто
из опытных продюсеров не бо-
94
ится встречаться с многочисленной
публикой, смело принимать решения, рисковать, без колебаний отказывать при
невыгодных предложениях.
Я вспоминаю множество таких ситуаций,
которые убеждают меня в справедливости моих выводов. Страх парализует, мешает
уверенности, смелости, гибкости, сопротивлению, возможности бороться рисковать.
А без этих качеств не может состояться продюсер. Страх делает человека
беспомощным, слабым, суетливым, часто бестолково и неразумно поступающим и
принимающим решения. Страх мешает Вашим возможностям руководить
собой.
Подумайте об этом и постарайтесь
выработать свою систему избавления от страха, поскольку он лишает Вас
возможности руководить собой. Методик по этой проблеме предостаточно.
ВАШИ ПРЕЗЕНТАЦИИ
Если Вы хотите раскрыть себя и свою
деятельность в самом лучшем свете — проведите презентацию.
Следует знать, что презентация вашего
бизнеса — это его основа. С другой стороны, презентация — подарок работающим в
музыкальном бизнесе, ибо Вы делитесь с ними своими достижениями и
возможностями.
Чтобы успешно провести презентацию —
необходимо знать методику ее организации и потратить немного сил. Описание
методики заслуживает целой книги. Здесь важно все — от составления списка
потенциальных участников до закрытия презентации.
В методике по проведению презентации
важными являются следующие рекомендации:
95
— завоюйте внимание Вашего потенциального
участника (клиента);
— раскройте его интересы;
— определите
требования;
— представьте ему
выбор;
Исполните эти советы, и вы сможете
сказать себе: «Я сделал правильный выбор!»
Важным моментом в презентации
являются установление немедленного личного контакта и создание прочной основы
взаимных отношений.
Презентация должна быть простой в
поведении и доступной для
повторения.
РЕЗЮМЕ
Используя испытанные мною методы
работы с людьми в музыкальном бизнесе и советы, которые я изложил, вы сможете
достичь желаемых результатов в этом бизнесе. Я не останавливался на специальных
вопросах построения бизнеса, рассматривая лишь взаимоотношения людей, которые
его создают.
Я исхожу из своего принципа:
«Высокая степень общения — Высокие технологии — Высокие достижения». Именно к
этому нужно стремиться.
Несколько тысячелетий назад один
китайский мудрец
изрек:
«У меня есть три ценности, которых
я придерживаюсь.
Первая — приветливость, вторая —
бережливость, третья — скромность, которые берегут меня от того, чтобы я ставил
себя выше других.
Будь приветлив — и ты сможешь
стать смелым.
Будь бережлив — и ты сможешь быть
великодушным.
96
Избегай ставить себя выше других,
и ты сможешь стать лидером среди людей».
МОЕ МНЕНИЕ О РОССИЙСКОМ ШОУ-БИЗНЕСЕ
Вам может показаться слишком категоричным
и вместе с тем весьма парадоксальным мой тезис: «РОССИЙСКОГО ШОУ-БИЗНЕСА НЕТ!
ЕГО НИКОГДА НЕ БЫЛО!»
Я, прежде всего, имею в виду
ЦИВИЛИЗОВАННЫЙ ШОУ-БИЗНЕС. У нас есть конкретный исторический опыт. Сейчас
нужно осмыслить его положительные стороны и на этой основе создать современный
цивилизованный шоу-бизнес в нашей стране.
Мне хочется познакомить читателей со своей
философией, со своей точкой зрения на то, КАК МОЖЕТ БЫТЬ, КАК ДОЛЖНО БЫТЬ И КАК
ЭТО СДЕЛАТЬ.
ПРОБЛЕМЫ РОССИЙСКОГО ШОУ-БИЗНЕСА
Проблемы эти заключаются в
следующем:
— недостаточно разработана
законодательная база;
— несовершенна налоговая
политика;
— отсутствует единоначалие и
взаимопонимание между представителями шоу-бизнеса;
— слаба экономическая база (за период
реформ основная часть населения из-за нехватки средств оказалась не в состоянии
приобретать электронные носители, посещать концерты…);
97
— недостаточно высок профессиональный
уровень менеджеров, артистов и т.д.
В ЧЕМ ПЕРСПЕКТИВЫ ШОУ-БИЗНЕСА
Будущее музыкального шоу-бизнеса — за
ярким, динамичным, зрелищем. Зрители хотят видеть именно это. В России подобные
шоу делают несколько человек: Валерий Леонтьев, группа «На-На», Филипп
Киркоров, Кристина Орбакайте, балет «Тодес». В большинстве же случаев, к
сожалению, мы видим на сцене бездействие, безголосое множество
артистов-временщиков. Они деформируют культуру, вовлекая в круговорот действа,
мало чего общего имеющего с культурой, множество людей, соблазняя их эфемерной
возможностью легких денег. Все это подобно теперь уже хорошо известным нам
финансовым пирамидам.
Каков же выход?
ТАК СТРОИТЬ НЕЛЬЗЯ
Шоу-бизнес — это моя стихия, моя страсть.
Он требует отдачи всех сил. И это радует. Но нельзя не заметить и тех моментов,
которые разочаровывают. Прежде всего: очень многое в этом бизнесе искажено,
очень много грязи. Она выплескивается в общество, загрязняя экологию наших душ.
Он отравляет нашу духовность. Это шутовской бизнес. Артисты, продюсеры,
менеджеры перестали заниматься творчеством, пропагандой культуры, пропагандой
искусства и национальных идей.
98
ЭТИКА МУЗЫКАЛЬНОГО ШОУ-БИЗНЕСА
Вопросы этических отношений в музыкальном
шоу-бизнесе занимают особое место. Ведь ложь, обман, необязательность и
воровство стали в последнее десятилетие весьма распространенными явлениями.
Зачастую сделки в музыкальном шоу-бизнесе превращаются в минные поля, которые
нужно преодолевать с особой осторожностью.
Этика и закон должны стать базисом деловых
отношений. Государство обязано создать для этого прочную базу, внести свой
вклад в становление нормальных этических отношений в обществе. Это означает
согласие с историческими и культурными традициями страны, зафиксированными в
законах, уважение к личным ценностям и свободам, на которых зиждется
современное общество, соблюдение этических стандартов честной деятельности и
доверия.
ПРИНЯТИЕ ПРОДЮСЕРОМ ЭТИЧЕСКИХ РЕШЕНИЙ. Они
сопутствуют всей его деятельности, включая взаимодействие с членами группы,
актерами и режиссерами, инвесторами и дистрибьюторами, руководителями различных
организаций и потребителями, конкурентами и спонсорами, поставщиками и
клиентами и т.д.
Большинство продюсеров осознают наличие
этических проблем в бизнесе и строят свою деятельность с учетом этих
обстоятельств.
СОВЕТЫ АВТОРА. Продюсер при обсуждении
вопросов реализации программ и других операций или при наличии возможных
этических проблем должен иметь лично отработанную установку на
перего-
99
воры. В этический контрольный список могут
войти следующие принципы и вопросы. Основные принципы:
— бизнес на любом конце сделки получает
что-либо ценное. Здесь проигравших нет. Основой этого принципа является
этическая философия двойного выигрыша («win—win»);
— сделка не может причинить ущерба ни
одной из договаривающихся сторон;
— в основе этической ответственности
лежит концепция справедливости. Фирма должна быть честной во всех
сделках;
Основные вопросы этического контрольного
списка:
— является ли предполагаемая
договоренность, сделка или действие законными и не выходящими за рамки уставных
документов фирмы, группы, а также проекта?
— будут ли возможные действия честными по
отношению ко всем, кого они касаются?
— не будет ли непреднамеренно нанесен
вред договаривающим сторонам, обществу?
— какие могут быть последствия этих
действий в будущем?
— каков будет полный экономический эффект
с учетом соблюдения этических отношений?
РЕЗЮМЕ. Соблюдение всеми работающими в
сфере музыкального шоу-бизнеса этических норм внесет неоценимый вклад в решение
социальных проблем в целом, в борьбу с необязательностью, коррупцией,
чиновничьим произволом, взломом баз данных, манипуляциями в бизнесе, кражами,
подкупом и, наконец, нарушением законов и гражданских прав.
100
СОХРАНЯТЬ И РАЗВИВАТЬ ЛУЧШИЕ ТРАДИЦИИ
Во времена Советского Союза существовала
совсем неплохая модель организации концертной деятельности. Уверен, современный
шоу-бизнес может и должен использовать лучшее, что было создано в то время. Ну,
например, опыт деятельности филармоний, эффективно работавших до 1989 года,
вполне подходит нынешним компаниям. При этом головная организация такой
компании должна находиться в Москве и объединять сеть представительств,
действующих в регионах России. Следующим шагом должно стать создание единой
межгосударственной организации «Европейское культурное сообщество» под
патронажем глав СНГ с ежегодным фестивалем по образу «Евровидения». Фестиваль
может проводиться в разных странах (в этом смысле опыт проведения Олимпийских
игр представляется весьма показательным). При такой системе получат возможность
широко развиваться национальные культуры народов России и СНГ.
С ЧЕГО НАЧИНАЕТСЯ ШОУ-БИЗНЕС
Как известно, театр начинается с вешалки.
А шоу-бизнес должен начинаться с ПРАВИЛ. Почему? Да хотя бы просто потому, что
сейчас бизнес в России — это бои без правил. А ведь очень важно бороться и
побеждать только в цивилизованной конкурентной борьбе.
Каковы должны быть эти правила?
Начнем с главного. Каким бы талантливым
артист ни был, без продюсера в наше время пробиться
101
невозможно. Значит, правило первое —
артист в бизнесе следует за продюсером, которому отводится главная роль. К
сожалению, артист не всегда это понимает. Должна быть выстроена четкая система
взаимоотношений между менеджером и артистами. Однако законодательная,
юридическая база еще нечетко отражают и регулируют отношения между ними. А это,
на мой взгляд, ГЛАВНАЯ ПРОБЛЕМА В ШОУ-БИЗНЕСЕ. Без успешного решения этих
проблем не представляется возможным объединить их усилия в развитии шоу-бизнеса.
Артистов нередко переманивают. А это уже не бизнес.
Правило второе — борьба с пиратством по
всему фронту — вот что сейчас необходимо! Функционирование шоу-бизнеса
опирается на законы, на людей и на правила, установленные прежде всего
государственными органами. Что сегодня происходит с шоу-бизнесом? Государство
теряет колоссальные деньги. Почему? Потому что нет закона о пиратстве. А те,
которые имеются, далеко не совершенны. Почему нет закона о лишении свободы, о
наказании тех, кто занимается пиратской деятельностью? Кому выгодно, чтобы
таких законов не было?
Пиратство настоящая контрабанда, наносящая
ущерб, как шоу-бизнесу, так и государству в целом.
Причин у этого явления немало. Одна из них
— экономическая несостоятельность общества. Низкая платежеспособность населения
лишает его возможности приобрести качественный продукт. Они покупают дешевые
пиратские диски. Хочу отметить: производители готовы продавать музыкальную
продукцию и по более низким ценам. Но пока сделать это они не в состоянии,
поскольку коррупция перекрывает все, питая
102
пиратский рынок. Я полностью поддерживаю
позицию Президента РФ В. В. Путина о том, что в стране должна быть установлена
ДИКТАТУРА ЗАКОНА. Это позволит легальным компаниям заработать легальные средства
и пополнить казну. Деньги будут активнее поступать в бюджет за счет разумных
налогов, за счет легального, честного бизнеса. Необходимо наконец закрыть
пиратскую лавку и установить тотальный контроль за этим видом деятельности.
Например, на Западе с этой проблемой уже почти справились. Очень интересно
показано это в книге Б. Гейтса «Дорога в будущее», в которой идет речь о законе
против перепродажи компакт-дисков. Мне кажется, назрела ситуация, когда все
бизнесмены должны объединиться и совместно с Думой, Налоговой инспекцией,
государственными и общественными органами, лидерами различных партий собраться
за КРУГЛЫМ СТОЛОМ, чтобы очертить круг решения проблем в данной сфере, объявить
войну коррупции.
Правило третье — газеты и телевидение, СМИ
в целом должны платить большие деньги за хороший материал и хороших артистов.
Сейчас же все происходит наоборот. Взаимосвязь шоу-бизнеса с прессой и
телевидением искажена. У изданий нет малейшего интереса к нашим артистам.
Представители СМИ приходят на концерты и презентации, но почему-то спят, а если
пишут, то неинтересно или за деньги. Сейчас продюсеры должны платить
телевидению, чтобы артистов показали в передачах. Мне кажется, все должно быть
наоборот.
Думаю, свод правил для цивилизованного
шоу-бизнеса может быть продолжен и развит. Для этого нужны совместные усилия
всех заинтересованных сторон.
Сейчас шоу-бизнес похож на воз, который
тя-
103
нут лебедь, рак да щука — каждый в свою
сторону. Назрела необходимость в создании Ассоциации шоу-бизнеса. Такие попытки
были предприняты моими коллегами. Однако проект потерпел неудачу из-за
несогласованности действий, амбиций и тщетной суеты. В настоящее время созданы
предпосылки для ее организации. Проблема объединения — в мышлении бизнесменов.
Необходимо собраться вместе, оценить какова сейчас ситуация в шоу-бизнесе, что
еще предстоит сделать, какие условия необходимо создать на рынке для того,
чтобы этот рынок стал цивилизованным, легально-прибыльным, разработать
предложения по его совершенствованию. В основу организации представителей
шоу-бизнеса, на мой взгляд, следует положить опыт Лас-Вегаса, где
заинтересованные группы бизнеса создали и выработали свои правила игры, где
существует комиссия, принимающая решения и можно дорого заплатить за нарушение
этих правил и за невыполнение ее решений.
ЗАЧЕМ НУЖНЫ ДЕНЬГИ
Мне нравится фраза легендарного Махмуда
Эсамбаева: «У человека нет званий. У человека есть одно звание — человек». Для
меня деньги — это не источник богатства, а прежде всего возможность трудиться,
создавать духовные и материальные ценности, возможность делиться с людьми,
помогать им раскрыться, утвердить себя в творчестве, в науке, в искусстве и,
наконец, в жизни. Безусловно, деньги помогают жить достойно, хорошо, позволять
себе многое. Каждый человек имеет на это право. Но эти средства должны быть
заработанными честно. Сейчас боль-
104
шинство менеджеров работают для
сиюминутного получения денег — урвать побольше и побыстрее. Возможно ли с этим
бороться? Думаю, что да.
И вот что я предлагаю: поделиться с ними
своими мыслями о цивилизованных отношениях в бизнесе, своей философией, помочь
найти своих партнеров, соратников по бизнесу, единомышленников, и тем самым
направить их на путь истинный а они, в свою очередь, помогут становлению
других.
КАК СОЗДАТЬ ПРОДЮСЕРСКУЮ ФИРМУ
По мере развития цивилизации возрастает
потенциальный рынок шоу-бизнеса, как индустрии развлечений. Для успешного
развития вашего бизнеса в этой сфере надо решить две задачи: ОРГАНИЗАЦИОННО
ОФОРМИТЬ СВОЮ ПРОДЮСЕРСКУЮ ФИРМУ И ПОДОБРАТЬ КОМАНДУ.
Мой опыт и опыт моих коллег подсказывает,
что начинать следует с создания небольшой фирмы, поскольку малое предприятие
может быть организованно любым физическим лицом.
Прежде всего, необходимо определиться с
формой собственности и видом организации. Субъектами права собственности и
предпринимательской деятельности являются частные лица, юридические лица и
государство. А организации по форме собственности различаются на
государственные, альтернативные (частные) и смешанные.
При этом следует отметить, что
предпринимательская деятельность в частной фирме осуществляется на основе
собственного имущества, полной коммерче-
105
ской самостоятельности, а фирма может
создаваться как одним лицом, так и несколькими лицами.
Для регистрации частной фирмы необходимы
только два документа — устав и учредительный договор. Устав должен содержать
следующие данные:
— вид предприятия;
— его наименование;
— место нахождения;
— предмет и цели деятельности;
— орган управления и контроля, их
компетенция;
— порядок образования имущества и его
выкупа;
— распределение прибыли
(дохода);
— условия организации и прекращения
деятельности.
Устав составляйте предельно внимательно,
особенно подробно оговорите в нем вопросы собственности и распределения дохода
— это позволит обезопасить себя от возможных конфликтов с сотрудниками фирмы, —
как в части управления, так в части распределения прибыли.
Целесообразно на стадии организации фирмы
привлечь юриста. Он поможет правильно оформить всю документацию и
зарегистрировать ее в местных исполнительных органах.
Зарегистрировавшись, фирма приобретает
статус юридического лица и может заниматься бизнесом на официальной основе, то
есть вы получаете все хозяйственные права, которым обладает любое предприятие:
можете открывать счет в банке, осуществлять безналичные расчеты, а после
регистрации в МВЭС — совершать внеэкономические сделки. Условия и порядок найма
рабочей силы в частной фирме могут основываться на контрактах.
106
ПОЧЕМУ ВАЖЕН ВЫБОР ОРГАНИЗАЦИОННОЙ ФОРМЫ
Продюсер создаваемой формы
предпринимательства должен серьезно подумать о том, какую юридическую форму
принять, так как последствия этого выбора очень важны. В США, например, 99% фирм
являются индивидуальными предпринимателями, товариществами или корпорациями.
Из них примерно 75% являются индивидуальными предприятиями и на них приходится
приблизительно 1/3 общего объема продаж в стране. Примерно 9% — товарищества, на
которые приходится приблизительно 10-15% от общего объема продаж, и примерно 16%
— корпорации, обладающие 50-процентной долей в общем, объеме продаж.
Таблица № 2
ПРЕИМУЩЕСТВАМ НЕДОСТАТКИ ИНДИВИДУАЛЬНОГО
ПРЕДПРИЯТИЯ
Преимущества |
Недостатки |
1 . Простота организации и |
1 . Возможное отсутствие опыта и |
2. Свобода в принятии |
2. Трудности в привлечении и удержании |
3. Легкость в управлении и |
3. Трудности в увеличении |
4. Возможность распоряжаться всей |
4. Ограниченный срок жизни |
5. Легкость ликвидации |
107
Таблица № 3
ПРЕИМУЩЕСТВА И НЕДОСТАТКИ ТОВАРИЩЕСТВА
Преимущества |
Недостатки |
1. Легкость организации и |
1. Неограниченная и взаимная |
2. Возможность объединять индивидуальные |
2. Разделение |
3. Доступность большого объема |
3. Опасность разногласий между |
4.Определенный правовой статус |
|
5. Преимущества в |
КАК СОБРАТЬ КОМАНДУ
Для того чтобы сделать успешную карьеру в
шоу-бизнесе, надо подобрать надежную профессиональную команду. В результате
своей практической деятельности в качестве продюсера я убедился: без команды я
— никто, да и команда без меня — тоже. Для этого нужно найти и объединить как
можно больше профессионалов (артистов, музыкантов, вокалистов, менеджеров,
продюсеров и т.д.), людей, знающих свое дело и умеющих его делать лучше других.
Потребитель обращается, прежде всего, в такую фирму, в которой лучше сервис, в
которой его хорошо могут обслужить.
108
То же самое и в шоу-бизнесе. Мой принцип
формирования команды заключается в следующем: если каждый сотрудник, каждый
специалист будет стремиться сделать свое дело как можно лучше, то и фирма и
каждый ее представитель будут лучше жить. На опыте коллег по шоу-бизнесу и на
своем опыте я убедился, что только друзья, только профессионалы-единомышленники
помогут выжить и победить.
КТО ЕСТЬ КТО В КОМАНДЕ
Основным персоналом в организации
шоу-бизнеса являются продюсер, персональный менеджер, агент, юрист. Мы
рассмотрим их в порядке значимости для подбора команды.
ПРОДЮСЕР
В западной литературе и практике
«менеджер» и «продюсер» понятия разные, сам термин «продюсер» (от английского
produce — производить, создавать) пришло из
американского кинематографа и относится к предпринимателю в области
кинопроизводства, который осуществляет идейно-художественный и
организационно-финансовый контроль над постановкой фильма. В дальнейшем это
понятие распространилось на постановку спектаклей, мюзиклов, театральных
представлений.
В мировом музыкальном бизнесе продюсер
рассматривается как «лицо, организующее и контролирующее процесс звукозаписи».
И в этом случае его функции сводятся к подбору исполнителей, студии,
звукорежиссеров и аранжировщиков; контролю за
109
работой в студии; обеспечению качества
звукозаписи в соответствии с задачей, поставленной фирмой грамзаписи, которая
впоследствии выплачивает ему процент от продажи диска, в соответствии с
заключенным контрактом. Главным требованием к продюсеру в этом случае является
наличие профессиональной музыкальной подготовки, поскольку он определяет
музыкальный материал (музыка, текст), корректирует его, работает с исполнителем,
следит за репетиционным процессом и действиями музыкантов, ищет
индивидуальность звучания. Так, известная группа «Beatles» стала во многом знаменита благодаря
работе продюсера Джорджа Мартина.
В российском шоу-бизнесе продюсер — это
центральная, КЛЮЧЕВАЯ ФИГУРА; поскольку он полностью осуществляет творческий и
производственный процесс, финансирование проекта, являясь распорядителем
кредитов. Он руководит наймом и увольнением творческого и технического
персонала, обеспечивает контроль за исполнением проекта, коррекцию его на всех
стадиях создания художественной продукции. Кроме участия в создании
качественного продукта, продюсер выполняет обязанности персонального менеджера
(управление карьерой артиста, а иногда и его личной жизнью), бизнес-менеджера
(контроль финансового обеспечения проекта), пресс-атташе, спонсора, а иногда и
юриста (заключение сделки и т.д.). В большей степени такая концентрация функций
характерна для независимых продюсеров: Б. Алибасов и группа «На-На», Ю.
Айзеншпис и В. Сташевский, А. Шульгин и Валерия, И. Матвиенко и группа «Любе»,
группа «Иванушки», И. Пригожин и Н. Носков, В. Кикабидзе, А. Маршал и т.д.
Однако
110
нередко продюсеры не имеют никакого
отношения непосредственно к изготовлению музыкального носителя, занимаясь в
основном промоутерской деятельностью, то есть полностью отвечают только за
финансовую поддержку, создание имиджа артиста, его прокат.
Продюсер, как правило, является штатным
сотрудником, но может выступать частным лицом, заключив контракт на разовый
проект. Продюсер может под определенную запись, программу, шоу брать финансовые
средства от частных или юридических лиц или вкладывать собственные средства. При
этом он несет полную финансовую ответственность за осуществление проекта. В
дальнейшем продюсер имеет юридическое и моральное право на созданную
художественную продукцию. Он должен получать определенный процент от проката,
продажи видео- и аудиокассет, видеофильмов, клипов, концертных выступлений
артистов. По отношению к инвесторам, спонсорам, он обязан выполнять все условия,
согласно которым ему были предоставлены финансовые средства.
В процессе создания программы, видеофильма
и т.д. продюсер имеет право на корректировку работы режиссера, художника,
композитора и т.д.
ЮРИСТ
У начинающего продюсера, как правило,
возникает вопрос — с кого начинать формировать команду. На мой взгляд,
начинать надо с подбора менеджера или юриста. Если из окружающих друзей нельзя
выбрать менеджера, или он не обладает соот-
111
ветствующим опытом, первым в команде по
своей значимости должен стать юрист, поскольку он может использовать свои связи
со звукозаписывающими компаниями и предпочитает работать с людьми, которые как
можно скорее могут направить деятельность в нужном для вас направлении и от
которых зависит окончательное принятие решения.
Мне хочется предложить несколько советов
при выборе юриста.
СОВЕТ ПЕРВЫЙ. Поинтересуйтесь
рекомендациями выбранного вами юриста, поскольку большинство из них придает
значение своей репутации.
СОВЕТ ВТОРОЙ. Постарайтесь выяснить, с
какими исполнителями ему приходилось работать, каковы результаты их продвижения
на рынке шоу-бизнеса.
СОВЕТ ТРЕТИЙ. Постарайтесь связаться с
этими исполнителями и детально выяснить, что у них состоялось или не состоялось
с данным юристом.
СОВЕТ ЧЕТВЕРТЫЙ. Постарайтесь установить
отношения с авторитетными людьми шоу-бизнеса, или ближайшими друзьями, которые
могли бы вам порекомендовать толкового юриста.
Юристы являются достаточно влиятельными
людьми в шоу-бизнесе, поскольку работают одновременно с целым рядом контрактов
и гораздо больше информированы о проблемах музыкальной индустрии. Они не только
проверяют контракты и консультируют по юридическим вопросам, они
непосредственно связаны с коммерческой деятельностью фирмы, помогают
определить, с какой компанией заключать сделку, на каких условиях и т.д. Одним
словом, связи юриста в шоу-бизнесе являются одним из
112
определяющих факторов в его выборе. Юрист
с хорошими связями гораздо быстрее может решить проблемы и даже сделать
больше, чем можно себе представить.
ПЕРСОНАЛЬНЫЙ МЕНЕДЖЕР
Персональный менеджер — одна из важных
фигур в музыкальном шоу-бизнесе. Это правая рука продюсера. От качества его
деятельности зависит успех реализации проекта. Самый лучший менеджер — это
человек, обладающий большими возможностями, полезными связями и горящий
энтузиазмом по отношению к делу.
Его функции заключаются в
следующем:
— давать советы по условиям заключения
контракта с той или иной фирмой;
— содействовать организации творческого
процесса: отбор музыкального материала, подбор музыкантов, художников,
фотографов и т.д.;
— осуществлять деловые связи с нужными
людьми, координацию рекламных компаний и т.д.;
— осуществлять анализ рекламной и
маркетинговой компании для производства альбомов, пластинок и т.д.;
— определять имидж фирмы, заключать
коммерческие сделки и т.д.
Обычно соглашения с менеджерами
подписываются на три-пять лет.
Поначалу лучше заключить контракт на более
короткий срок. При заключении контракта следует обсудить с менеджером сумму,
которая ему причитается по истечении срока, если источником
заработков
113
явились сделки, подписанные или детально
обговоренные в течение срока действия контракта. Поэтому важно продумать базис,
на основании которого оплата по окончании срока будет строго определенной.
Подробно на условиях оплаты персонального менеджера мы остановимся ниже, в
специальном разделе.
БИЗНЕС-МЕНЕДЖЕР
Бизнес-менеджер отвечает за финансовое
положение фирмы. Он получает деньги, контролирует их потоки, оплачивает счета,
проверяет налоговые декларации и т.д. Поэтому вы постоянно должны осуществлять
контроль над его деятельностью, чтобы избежать финансовых катастроф. Порой
среди этих специалистов попадаются люди нечистоплотные, а иногда просто
мошенники.
Найти хорошего бизнес-менеджера не просто.
Обратитесь, прежде всего, за советом к членам вашей команды.
При выборе бизнес-менеджера обратите
внимание на следующее:
— форма финансовых отчетов и сроки их
представления;
— есть ли у него диплом, лицензия или
сертификат бухгалтера;
— каковы его претензии по
оплате;
— какие функции он будет выполнять для
вас, кроме оплаты ваших счетов и контроля доходов; будет ли советовать, как
обходиться с налоговыми декларациями, будет ли заниматься вашими инвестициями,
займется ли вашей страховкой и т.д.;
— настаивает ли на подписании с ним
контракта;
114
— будет ли возражать против периодических
аудиторских проверок;
— представляет ли другие фирмы или
артистов шоу-бизнеса;
— знаком ли он со всеми нюансами
шоу-бизнеса;
— приходилось ли ему работать с
представителями шоу-бизнеса, у которых были проблемы, как у вас.
Для начинающих продюсеров еще раз хочу
подчеркнуть БУДЬТЕ КРАЙНЕ ОСТОРОЖНЫ ПРИ ВЫБОРЕ БИЗНЕС-МЕНЕДЖЕРА. Известна в
кругах шоу-бизнеса расхожая фраза: «ЕСЛИ ТЫ САМ НЕ ПОЗАБОТИШЬСЯ О СВОЕМ
ФИНАНСОВОМ БУДУЩЕМ, ВРЯД ЛИ ОБ ЭТОМ ПОЗАБОТИТЬСЯ КТО-ТО ДРУГОЙ».
АГЕНТ
Агенты в музыкальном шоу-бизнесе
занимаются концертной деятельностью. Основная их функция заключается в том, что
они находят работу артисту. Однако агенты работают не только с музыкантами, но и
с киноактерами, актерами, режиссерами, топ-моделями и т.д. Иногда они также
занимаются рекламой, финансированием турне, организацией выступлений на
телевидении, радио, а порой помогают и в осуществлении звукозаписи.
Оплату агенты получают исключительно за
конкретный проект. Максимальный процент, который они могут требовать — 10%. Как
правило, их доход составляет 5%.
При заключении контракта с агентом следует
учесть следующее:
— оговорите срок сделки на один
год;
— если контракт заключен на срок более
одно-
115
— поинтересуйтесь, сколько денег берет
кандидат за работу;
— постарайтесь уяснить личные качества
будущих членов команды про следующей схеме: умны и опытны; умны, но не опытны;
не умны, но опытны; не умны и не опытны;
— осторожно относитесь к любому, кто
начнет уверять вас в своей честности и преданности. Настоящие люди никогда не
афишируют свою честность и преданность;
— принимайте решения быстро, а проверяйте
медленно. Внимательно следите за работой каждого и группы в целом. Люди и
обстоятельства со временем меняются;
— если потеряли доверие к человеку,
постарайтесь, по возможности дальше не продолжать с ним сотрудничество.
Откровенно поговорите с ним о своих мыслях и чувствах. Дальнейшее
сотрудничество, как говорится, встанет себе дороже.
ИЗДАТЕЛЬСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
Поскольку печатная продукция имеет
массовый спрос, многие фирмы, работающие в шоу-бизнесе, занимаются
издательской деятельностью или являются учредителями журналов, газет, что
помогает им разместить рекламные публикации, связанные с выходом на рынок
продукции шоу-бизнеса. В музыкальном шоу-бизнесе к издательской деятельности
относится также грамзапись, в основе которой лежит производство музыкального
продукта — звуконосителя: компакт-диски (CD), компакт-кассеты (СМ), грампластинки
(LP) и т.д., для последующей продажи и
получения прибыли.
118
Музыкальное издательство по своей природе
— исключительно коммерческое предприятие.
Во-первых, музыкальное издательство — это
собственник прав и может распоряжаться правами в своих интересах, а значит и в
интересах автора. Во-вторых, музыкально издательство — это коллектив
профессионалов со своим финансовым и юридическим обеспечением. По существу,
издательство является посредником между автором и потребителем. Кто-то умеет
писать музыку, кто-то — заниматься бизнесом. Издатель, получая по договору
авторские права на использование музыкальных произведений, берет на себя
ответственность за этот бизнес. В беседе с автором он заявляет примерно
следующее: «Я найду людей, которые заинтересуются вашей музыкой, предоставлю им
лицензии, проконтролирую, чтобы они вам заплатили, а прибыль мы распределим в
соответствии с договором». Казалось бы, на первый взгляд, автор теряет много,
поскольку издательская доля составляет обычно 25-30%. Но, с другой стороны,
охват рынка, способность эффективно контролировать его, отстаивать свои
интересы и принимать быстрые и эффективные меры против тех, кто посягает на эти
интересы, ставят музыкальные издательства вне конкуренции по сравнению с
агентствами по охране авторских прав. И редко кто из авторов отказывается от
сотрудничества с издателями из-за того, что он получает меньше, чем получал бы,
управляя правами на свои произведения самостоятельно.
Приобретая права у автора на условиях
выплаты авторской доли, как мы уже отмечали до 30% от доходов издательства,
издатель вынужден находить новые источники гонораров. А соответственно,
авторская
119
доля тоже возрастает. Суть деятельности
музыкального издательства, как отмечают многие мои коллеги по шоу-бизнесу,
заключается в том, что, приобретая у автора исключительные и имущественные
права, музыкальные издательства становятся единственными правообладателями
всех видов произведений, на которые им переданы права (то есть права на
непосредственное использование произведения в любой среде и любым способом).
Ограничения могут касаться только объема видов использования, сроков
правообладания и территории.
Структура издательской фирмы, компании,
концерна и т.д. выглядит следующим образом:
Рисунок № 9
СТРУКТУРА ИЗДАТЕЛЬСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
120
Приоритет в этой структуре принадлежит
издателю, поскольку без его согласия никто не может воспользоваться
продукцией, так как он соединяет композитора с поэтом, помогает им работать, а
на более позднем этапе находит подходящих исполнителей или наоборот (исполнитель
поручает издателю осуществлять поиск поэта, композитора и т.д.). Издатель
осуществляет поиск заинтересованных людей, предоставляет лицензии, осуществляет
оплату авторского вознаграждения, или, как сейчас все чаще говорят, «роялти». То
есть, заключая сделку с автором, издатель берет на себя обязательство реализации
проекта и соблюдения прав автора. Издательство вычисляет, сколько можно
заработать с концертной сделки и платят авторскую долю, чтобы выкупить
необходимые права. Однако в последнее время встречаются случаи, когда популярные
авторы самостоятельно занимаются издательской деятельностью, сохраняя за собой
целиком авторские права.
ШТАТ ИЗДАТЕЛЬСКОЙ ФИРМЫ
Штат зависит от типа организации —
крупная, средняя или мелкая компания. Но независимо от этого в штате
издательства должны присутствовать следующие специалисты:
— АДМИНИСТРАТОР (генеральный директор,
президент, директор и т.п.) — осуществляет контроль за соблюдением авторских
прав, предоставлением лицензий, выплатой гонорара авторам, другим творческим
работникам и т.д.;
— РЕДАКТОР — осуществляет процесс
обработки авторского произведения, подготовки его к публикации;
121
— АГЕНТ — занимается реализацией
проекта;
— МЕНЕДЖЕР — выполняет продюсерские
функции: поиск авторов, создание творческих коллективов, работа с
материалом.
Нередко все эти функции выполняет один
человек, самостоятельно выступающий в качестве издателя. Он самостоятельно
занимается всей административной работой: осуществляет оплату, производит
бухгалтерские расчеты, проводит переговоры с типографией, подыскивает студию и
т.д. Примером может служить музыкальное издательство «Мелограф».
Особенностью организации издательской
фирмы является то, что для ее создания не требуется большого капитала,
многочисленного персонала, создания дорогостоящей системы сбыта, складов и т.д.,
если это не крупная компания типа музыкального издательства «Союз» с большим
профессиональным персоналом, осуществляющим сделки по всей России.
ПРОДЮСИРОВАНИЕ ЗВУКОЗАПИСИ
Организационные вопросы, связанные. с
основными аспектами продюсерской деятельности, рассмотрены на опыте компаний
«ОРТ-Рекорде» и «ОРТ-Концерт», в создании и продюсировании которых я принимал
непосредственное участие. Полагаю, этот опыт поможет молодым продюсерам грамотно
построить свой бизнес в данном направлении.
В шоу-бизнесе мало взять вес. Главное —
его удержать. А удержать в данном случае значило начать новое серьезное
дело.
122
НАЧНИТЕ С КОНТРАКТА
С каждым артистом у компании должны быть
хорошие партнерские отношения. Так, заключая контракт, мы всегда обговаривали
систему «роялти», то есть процент. Компания брала на себя определенные расходы:
съемки клипа, запись в студии, гонорар аранжировщикам, режиссерам, операторам…
После возврата расходной части и 15% коммерческого риска, оплаты в РАО от 4 до
8% налогов, автоматически выплачивались «роялти» — от 15 до 50%. И выгодные
условия оплаты для артистов были очевидны.
ПОДБОР КОМАНДЫ
Труд каждого артиста, менеджера, продюсера
имеет определенную стоимость, поэтому первой задачей явилось создание
уверенности исполнителя в том, что со своим предложением он обращается к
профессионалам. В команде «ОРТ-Рекорде» работали 10 специалистов, в
«ОРТ-Концерт» — трое. Это были мобильные, деловые специалисты, способные
контролировать несколько ситуаций одновременно, успешно решать самые сложные
задачи. Вторая задача заключалась в том, чтобы ясно и доступно сформулировать
цель, четко разработать функциональную цепочку, правильно выстроить
межличностные отношения. Основой нашей политики на «ОРТ-Рекорде» было СОЗДАНИЕ
НОВЫХ ИМЕН, НОВЫХ ЗВЕЗД, А ТАКЖЕ ПРОДОЛЖЕНИЕ УСПЕШНОЙ РАБОТЫ С ИМЕНИТЫМИ
ЗВЕЗДАМИ.
123
ОРГАНИЗАЦИЯ ШТАТНОЙ СТРУКТУРЫ КОМПАНИИ
Рисунок № 10
ФУНКЦИОНАЛЬНАЯ СТРУКТУРА КОМПАНИИ
Рассмотрим подробнее виды деятельности
компании.
ПОИСК ТАЛАНТОВ — этим занимаются
сотрудники с обостренной интуицией, «со слухом», активно ищущие, способные
взращивать новые таланты, определяющие исполнителей, репертуар, работающие с
артистами творчески.
СБЫТ — за этот участок отвечают
сотрудники, разбирающиеся в тонкостях дистрибуции. Цель — как можно более
широкий охват торговых точек.
МАРКЕТИНГ — этот ответственный участок
работы поручается специалистам, способным к аналитической работе по
исследованию, анализу состояния рынка, востребованности артиста.
124
ПРОДВИЖЕНИЕ — здесь работают люди,
занимающиеся разработкой креативных проектов и появления исполнителей в теле-
и радиоэфире:
УПРАВЛЕНИЕ ТОВАРОМ — специалисты этого
подразделения отвечают за то, чтобы все отделы работали в четком
взаимодействии.
ТВОРЧЕСКАЯ ПОДДЕРЖКА — это продюсирование.
Специалисты этого подразделения создают имидж артиста, занимаются организацией
постановочной, репетиционной части.
ПРОИЗВОДСТВО — это подразделение
производит тиражирование аудио-, видео, CD, DVD-носителей, печатно-полиграфической
продукции и доставку ее дистрибьюторам.
ФИНАНСЫ — ведение учета.
ЮРИСТЫ — юридическая консультация,
составление контрактов.
Весь цикл работы с артистами: от поиска и
знакомства с ними до выпуска дисков, их рекламы, распространения, съемки
клипов, запуска в эфир осуществлялся ЕДИНЫМ ПРОДЮСЕРСКИМ ЦЕНТРОМ, который в
течение года, разрабатывал до семидесяти проектов и проводил 400-600 концертов.
Именно эта идея — РАБОТА НЕ С ПЛАСТИНКАМИ, А С АРТИСТАМИ, КАК ПАРТНЕРАМИ в
коммуникативном пространстве одного холдинга, легла в основу создания
компании.
КАК МЫ НАЧИНАЛИ
Когда мы начинали работы над промоушном
группы «Божья коровка», мы были уверенны в успехе слышали еле сдерживаемые
крики: «Дешевая попса!»
125
Однако довольно скоро позиция скептиков
изменилась. Причина такой перемены заключалась в том, что, записав в КРЕДИТ
(изначально была лишь идея, но не было средств) альбом «Божья коровка», сняв в
КРЕДИТ клип и продав этот проект, мы заработали первые деньги, расплатились с
долгами, а оставшиеся средства вложили на развитие новых проектов: выпуск
альбомов групп «Сплин», «А-студио», К. Орбакайте, Н. Носкова, А.
Маршала.
Кроме коммерческих акций у нас было
значительное число музыкальных проектов, которые нельзя расценивать как бизнес.
Выпуск альбомов И. Кобзона, В. Кикабидзе, делает честь любому рекорд-лейблу —
это наша художественная гордость и вклад в историю российского
искусства.
ФУНКЦИИ ПРОДЮСЕРА
В бизнесе аудиозаписей продюсер совмещает
роли менеджера, директора, промоутера, антрепренера. Он отвечает за контроль и
реализацию творческого продукта. То есть отвечает за оптимизацию творческого
процесса (находит и выбирает песни, занимается аранжировками, определяет
окончательный саунд), берет на себя административную работу (контролирует
бюджет, подписывает контракты, координирует турне), подбирает профессиональную
бригаду, анализирует рынок и подготавливает рекламную компанию.
Так, в практике компании «ОРТ-Рекорде»
продюсер САМ прослушивал музыкальный материал и лично принимал решение на
заключение контракта о производстве альбома. Компания вкладывала деньги
в
126
цикл «ЗАПИСЬ-РЕАЛИЗАЦИЯ. Сам же артист при
этом занимался только творчеством. Проект длился, в основном, год. За это время
мы успевали сделать и реализовать альбом, «раскрутить» музыканта, организовать
гастроли, окупить расходы, распределить прибыль.
Мы имели возможность размещать клипы
артистов на канале ОРТ. Это была прекрасная идея. Она ликвидировала посредников
и взяточников, которые портили имидж канала. Создавая «ОРТ-Рекорде», мы прежде
всего заботились о чистоте и качестве музыкальных программ.
СТРУКТУРА «ОРТ-РЕКОРДС» представлена на рисунке
№11.
Рисунок № 11
СТРУКТУРА «ОРТ-РЕКОРДС»
Хотелось бы обратить внимание на
взаимосвязь подразделения «ОРТ-КАНАЛ» с ДРУГИМИ КАНАЛАМИ. Искусство продюсера
заключается в
127
том, чтобы уметь построить отношения с
различными подразделениями, используя фактор доверия. В этом отношении очень
важна ваша РЕПУТАЦИЯ.
НЕМНОГО ИСТОРИИ ЗВУКОЗАПИСИ
Раньше музыканты записывали свои
произведения для каждой отдельной пластинки. Получалось, что каждая пластинка,
продававшаяся в магазине, содержала на себе уникальное и неповторимое
звучание.
Сегодня мастер-оригиналы создаются на
многодорожечной аппаратуре, где каждый инструмент и каждая вокальная партия
записываются на отдельной дорожке или канале: на одном гитара, на другом —
барабаны, на третьем — голос и т.д. В большинстве современных студий
используется двадцати четырехдорожечная аппаратура, в некоторых — тридцати
двухдорожечная и даже больше.
Подобная система постепенно внедрялась в
звукозаписывающих компаниях. На первоначальном этапе они не стремились
записывать альбом, а записывали СИНГЛ. Если сингл продавался успешно, компания
выступала с предложением записать альбом. Но в те времена именно синглы были
центром прибыли.
Времена меняются, меняются обстоятельства.
Синглы постепенно вышли из моды. Сегодня они служат в основном целям
продвижения альбомов. А если альбома нет, то выпуск сингла не имеет
смысла.
Сегодня не смену синглам пришли ДЕМО.
Звукозаписывающая компания дает средства для изготовления демонстрационной
записи (отсюда и термин). По этой записи компания судит, что вы собой
представляете как профессиональный музыкант, по-
128
сле чего решает, подписывать ли контракт о
целом альбоме или нет. Если вопрос решается положительно, дело за нюансами, в
оформлении договора.
КОМПАКТ-ДИСКИ И АНАЛОГОВЫЕ КАССЕТЫ в
настоящее время являются доминирующими носителями информации. Они продаются по
всему миру примерно в одинаковом количестве. Эпоха виниловых пластинок
полностью ушла в прошлое. При записи аудиокассет используется технология,
которая называется аналоговой записью. Компакт-диски записываются цифровым
способом. Следующее поколение кассет также будет цифровым. Существуют два
конкурирующих формата. Этот DAT (Digital Audio Таре — цифровая аудиокассета)
DCC (Digital Compact Cassette — цифровая компакт-кассета). Компания
Sony недавно изобрела еще и MD (Mini Disc — мини диск), крошечный компакт-диск.
Цифровые аудиокассеты (DAT) уже некоторое время присутствуют на
рынке, но до потребительского уровня дойти пока не могут. Их главное место — в
звукозаписывающих студиях и в профессиональной работе.
Формату DVD, на наш взгляд, принадлежит будущее. Это
относится и к MD. Все эти конфигурации отличаются
качеством компакт-диска и устроены по принципу «произвольной выборки», то есть,
например, переключиться с дорожки 1 сразу на дорожку 7. На минидисках это
переключение происходит моментально, в то время как на кассетах DAT приходится ждать перемотки ленты.
Преимущество обеих конфигураций заключается в том, что в результате копирования
не теряется качество звука, так как копирование также выполняется цифровым
способом. Сейчас появляются новые, более совершенные форматы: МР 3 и МР
4.
129
МИНИДИСКИ значительно меньше по размеру,
чем кассеты DAT в этом их преимущество. Кроме того, мини
диски решили проблему довольно быстрого перемещения по дорожке в любых
направлениях. Кассета DAT по размеру почти такая же, как и обычная
аналоговая кассета, то есть несколько громоздкая, но зато предназначенные для
них магнитофоны могут читать как кассету DAT, так и аналоговые кассеты. Это значит,
что два магнитофона не понадобятся.
ВИДЕОКЛИПЫ
ВИДЕОКЛИП представляет собой мини-фильм, в
котором артист играет главную роль. РЕКЛАМНЫЕ ВИДЕОКЛИПЫ компания производит в
целях продвижения, «раскрутки» артистов, продажи дисков и кассет.
ЕЩЕ НЕМНОГО ИСТОРИИ
Видеоклипы как таковые появились в США в
1981 году В Европе же они существовали с начала 1960-х годов. Причиной их
появления является то, что артистам было дешевле изготовить видеоклип, чем
отправиться в турне по Европе. Однако история видеоклипов уходит корнями в
глубокое прошлое. Настоящие сокровища этого жанра были созданы во времена так
называемых «скопитонов», пользовавшихся огромной популярностью еще в 1950-х и
начале 1960-х годов. Это были автоматы, проигрывавшие видеоклипы на
16-миллиметровой пленке. Сегодня сделанные на «скопитонах» записи представляют
коллекционные реликвии. На них записывались еще Sony and
130
Cher, Нейл Седека, Дион, Нат Кинг Коул, Бобби
Дарин и другие. Еще раньше появились черно-белые видеоклипы с участием Фэтса
Уоллера, Луиса Джордана, Лены Хорн, Бинга Кросби, Спайка Джонса и многих других,
которые демонстрировались в кинотеатрах в 1940-х и 1950-х годах.
Из видеоклипов на ТВ прибыли извлекается
крайне мало (или вообще никакой). Связано это с тем, что основное назначение
видеоклипов — реклама. Поэтому они демонстрируются бесплатно, либо плата за них
взимается чисто номинальная с целью покрытия расходов на копирование и доставку.
Деньги, в основном, поступают только от продажи видеоносителей, и то при
условии, что запись при этом представляет:
— компиляцию (то есть, сборник отдельных
видеоклипов одного или разных артистов);
— видеоклипы плюс репортаж о том, как они
делались.
За редким исключениями, прибыль от
видеоклипов минимальна. Ни артисту, ни компании на большие деньги от реализации
видеоклипов рассчитывать не приходится. Расходы компенсируются продажей
пластинок. Но и без видеоклипа обеспечить успешное продвижение пластинки на
рынок практически невозможно. Видеоклип необходим для создания имиджа, имени
артиста.
За два года существования команда
«ОРТ-Рекорде» приобрела огромный опыт в шоу-бизнесе и на телевидении. Мы
многому научились. Все это дало толчок к созданию собственной компании. И весной
2000 года на аудиорынке появилось новое название — «Nox—Music» — национальное объединение
культур-
131
ных сообществ (от русской аббревиатуры
«НОКС»). С помощью этой компании я рассчитываю выйти за национальные рамки, на
мировой рынок. Интеграции через культуру — эту идею мы будем развивать сначала
в рамках СНГ.
Продюсеру всегда нужно жить завтрашним
днем, делать ставку на новое, ведь основа современного рынка — НОВЫЕ ИМЕНА. Это
основа развития новой компании — «раскручивать» не альбомы, а артиста, заключая
с ним контракт не менее чем на 3-5 лет, а то и 10 лет, чтобы компания владела
правами на его имя. Считаю одним из главных условий построения шоу-бизнеса
консолидацию профессионалов, необходимость конвенции между
рекорд-компаниями.
В продюсерских планах компании, на наш
взгляд, необходимо развитие всех направлений в музыке — не только поп, джаз,
рок, но и классика. Особый акцент предполагается сделать на этнической
музыке.
Сейчас «Nox» готовит много новых релизов, в их числе
как новые, так и уже знакомые имена.
В общем есть основание предполагать, что
«Nox—Music» станет одной из ведущих компаний на
музыкальном рынке.
ПРОДЮСИРОВАНИЕ АУДИОВИЗУАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ
Сегодня, когда кинопроизводство,
кинопрокат и телевидение перестали быть монополией государства, а авторские
отношения получили новое нормативное закрепление, возрастает роль продюсера,
который способствует становлению авторско-правовых и
132
хозяйственных связей при создании и
использовании аудиовизуальных произведений.
Производство кинофильма и видеофильма
является сплавом творческой и индивидуальной деятельности. К аудиовизуальному
произведению относятся произведения, состоящие из зафиксированной серии
связанных между собой кадров (с сопровождением или без сопровождения их
звуком), предназначенные для зрительного и слухового (в случае сопровождения
звуком) восприятия при помощи соответствующих технических средств. К
аудиовизуальным произведениям относятся КОМПЬЮТЕРНЫЕ ПРОГРАММЫ, ПРОСМОТР
КОТОРЫХ ДАЕТ ЭФФЕКТ ДВИЖЕНИЯ. Этот критерий служит в законодательстве многих
стран основанием для классификации аудиовизуальных произведений. Поэтому для
создания аудиовизуальной продукции требуется участие специальной фигуры —
продюсера, отвечающего не только за творческий, но и за весь технологический
процесс. Более того, продюсер в подготовке аудиовизуальных продуктов является
КЛЮЧЕВОЙ ФИГУРОЙ — он берет на себя ответственность за финансирование,
производство и реализацию продукции (прокат фильма, продажу видеокассет и
т.д.).
ТИПЫ ПРОДЮСЕРОВ В АУДИОВИЗУАЛЬНОМ БИЗНЕСЕ
В отличие от концертной деятельности, в
аудиовизуальном бизнесе функционируют продюсеры, отвечающие за отдельные
элементы деятельности:
— продюсер, отвечающий за производство
аудиовизуальной продукции, обеспечивающий творческий и технологический процесс
съемки;
133
— продюсер, отвечающий за распространение
аудиовизуальной продукции с целью удовлетворения спроса широкой публики и
наиболее полного возврата затраченных на производство средств;
— продюсер, занимающийся финансированием
аудиовизуальной продукции, осуществляющий поиск необходимых для съемок денежных
средств.
Следует учесть, что такое деление условно,
в каждом конкретном случае не обязательно должны участвовать все три
обозначенных продюсера. Возможно, что их функции четко разграничены. Возможно
участие только одного продюсера, взявшего на себя все указанные
обязательства.
КОМАНДА АУДИОВИДЕОБИЗНЕСА
Создание аудиовидеопродукции трудоемкий
процесс, требующий достаточно большого состава профессионалов:
АВТОР АУДИОВИЗУАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ: к
ним относятся автор сценария, режиссер и композитор, если его музыкальное
произведение написано специально для фильма. Иногда круг авторов может быть
расширен за счет лиц, работающих над сценарием: автор литературной идеи, автор
ее адаптации в особое произведение — литературный сценарий и автор
диалогов.
ТВОРЧЕСКИЙ СОСТАВ: оператор-постановщик,
звукорежиссер, режиссер монтажа, редактор, художник по костюмам и
т.п.
ТЕХНИЧЕСКИЙ СОСТАВ: операторы,
осветители, ассистенты и помощники режиссера, костю-
134
меры, гримеры и т.д. Их отношения и
изготовителем произведения строятся либо на основе трудовых соглашений, либо по
договорам.
ИСПОЛНИТЕЛИ: актеры, певцы, музыканты,
танцоры и т.д., которые играют роли, читают, декламируют, поют, играют на
музыкальных инструментах и т.д.
РАБОТЫ И УСЛУГИ: прокат кинооборудования,
аренда павильонов, кинокомплексов, пошив костюмов, строительство декораций,
изготовление грима, реквизита, специальных эффектов, обработка пленки, звуковое
оформление и т.д.
ИНВЕСТОРЫ: лица, предоставляющие
продюсеру средства на производство аудиопродукции и претендующие на часть
имущественных прав на нее.
КРЕДИТОРЫ: лица, предоставляющие
продюсеру на определенных условиях средства для производства и рекламирования
продукции, не претендуя на имущественные права на нее.
ДИСТРИБЬЮТОР или прокатчик: физическое или
юридическое лицо, имеющее право на прокат аудиовизуальной продукции и
осуществляющее или организующее ее прокат.
ДЕМОНСТРАТОР: лицо, осуществляющее показ
аудиовидеопродукции.
ФУНКЦИИ ПРОДЮСЕРА В АУДИОВИЗУАЛЬНОЙ СФЕРЕ
РАЗРАБОТКА ДОГОВОРОВ, ЗАКЛЮЧАЕМЫХ НА
СТАДИИ ПРОИЗВОДСТВА:
— договоры на создание и использование
аудиовизуальных произведений;
135
— договоры между продюсером и
инвесторами — автором сценария, режиссером, композитором;
— договор между продюсером и авторами
отдельных произведений, вошедших составной частью в аудиовизуальное
произведение — с авторами ранее созданных произведений, с членами творческого
состава съемочной группы;
— договор с исполнителями;
— договор с обладателями прав на
охраняемое произведение и иные материалы, используемые для создания
аудиовизуального произведения;
— договор о привлечении финансовых
средств;
— договор между сопродюсерами.
РАЗРАБОТКА ДОГОВОРОВ, ЗАКЛЮЧАЕМЫХ НА
СТАДИИ РАСПРОСТРАНЕНИЯ АУДИОВИЗУАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ:
— договоры между продюсером и
дистрибьютором;
— договор между продюсером и
телевещательными организациями;
— договор между продюсером и
изготовителями и распространителями видеоносителей и запись аудиовизуального
произведения.
КОНЦЕРТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
Команда создана. Вы приступаете к
реализации проектов. С чего начинать? Прежде всего, необходимо учитывать
специфику продюсерской деятельности в различных сферах шоу-бизнеса. Каждая сфера
требует своих методов и приемов, своей стратегии и тактики в осуществлении
проекта. От характера и специфики зависит определение функций
КАЖДОГО
136
члена команды, распределение
ответственности за каждый участок предстоящего труда. В умении грамотно
организовать деятельность команды, управлять ею на каждой стадии реализации
проекта заключается талант продюсера, его творчество.
ПЕРСОНАЛЬНЫЙ ПРОДЮСЕР
Я называю персонального продюсера
СТРАТЕГОМ реализации проекта, поскольку именно он является лицом вашей
профессиональной команды. Это в определенной степени начальник генерального
штаба, он отвечает за все: контролирует все сделки, которые заключает агент,
промоутер, организует подготовку к туру, обеспечивает составление планов. В его
обязанности, как отмечают ученые и практики, входит коррекция всех участков
тура: перевозка людей и оборудования, бронирование гостиниц, финансирование
перечисления, деятельность агента, бизнес-менеждера, промоутеров, которые
арендуют концертные залы, обеспечивают рекламу, а также решение проблем на
местах.
АГЕНТ
Если персональный менеджер — стратег
проекта, в данном случае, тура, то агент — это ТАКТИК, поскольку он
осуществляет концертную деятельность: заключает контракты с промоутерами,
которые профессионально организуют шоу, разрабатывает маршрут, чтобы сэкономить
огромные деньги, определяет имидж тура, планирует рекламу на радио,
телевидении, организует продажу билетов (продавать би-
137
леты заранее или в день концерта, то есть
определяет правильное время (не слишком рано и не слишком поздно), определяет
цену билетов, получает депозиты (аванс), оплачиваемые промоутерами.
ПРОМОУТЕР
ПРОМОУТЕР — конкретный исполнитель,
конкретной стадии тура. Он есть организует КОНКРЕТНЫЙ концерт в КОНКРЕТНОМ
месте. Как любой предприниматель, он берет на себя риск. Как правило, промоутеры
делятся на четыре категории: местные (один город, край, республика);
региональные (несколько областей, округов, республик); национальные (вся
территория России) и международные (весь мир).
БИЗНЕС-МЕНЕДЖЕР
Бизнес-менеджер — это бухгалтер, в
обязанности которого входят финансовые аспекты тура. Его задача: разработать
бизнес-план с учетом доходов и расходов, корректировать его во время тура, чтобы
избежать финансовых потерь и получить большую прибыль, оплачивать весь
концертный персонал; контролировать оплату промоутеров; погашать все счета
(гостиница, питание, перевозки и т.д.)
КОНЦЕРТНЫЙ МЕНЕДЖЕР
Солидные продюсерские фирмы, занимающиеся
прокатом суперзвезды или средних артистов, нередко для успешной организации
тура дополнительно
138
учреждают должность КОНЦЕРТНОГО МЕНЕДЖЕРА
и перекладывают на него отдельные функции персонального менеджера, агента,
промоутера и бизнес-менеджера. Он принимает на себя ответственность за
организацию тура: обеспечивает бронирование гостиниц, билетов, получает деньги
за каждый концерт и распределяет их.
АРТИСТЫ
Молодых артистов, не имеющих записей,
целесообразно использовать в концертной деятельности местных клубов. Во-первых,
это не требует затрат. Во-вторых, используется специфическое оборудование
клубов, они могут заработать немного денег для раскрутки своего имени или
осуществления звукозаписи.
Если у молодых артистов имеется контракт с
компанией звукозаписи, целесообразно поддержать выход альбома или пластинки,
поскольку главная цель тура для них — продажа носителя и «раскрутка»
имени.
Целесообразно использовать молодых
артистов для «подогрева» публики на концертах ведущих артистов или
«суперзвезд». Это поможет им приобрести опыт, даст возможность заявить о
себе.
В практике концертной деятельности
встречаются ситуации, когда молодые артисты сами платят за свое выступление с
тем, чтобы принять участие в программе крупных артистов и
«суперзвезд».
Для артистов средней популярности можно
рекомендовать организацию концертов в небольших залах, поскольку у вас
появляются возможности компенсировать расходы на тур. Главной целью
концертной
139
деятельности артистов средней популярности
остается дальнейшая «раскрутка» имени и стимулирование продажи пластинок,
альбомов, видеокассет.
Организация концертной деятельности
«суперзвезд» требует больших расходов, но грамотно организованный тур может
приносить и огромные доходы. Нередко персональный менеджер или агент получит
больше чем сам артист (подробно — в разделе об оплате артистов).
АРТИСТ И ПУБЛИКА
В чем БЕДА многих артистов и продюсеров? —
Погоня за модой. Это как в одежде — многие люди носят одежду от лучших кутюрье,
хотя им это не подходит. Так же и артисты — порой не учитывают возрастной
категории публики и своего стиля.
БЕЗ ЧЕГО НЕЛЬЗЯ СДЕЛАТЬ КОНЦЕРТ
БЕЗ АФИШ, БЕЗ РЕКЛАМЫ НА РАДИО И
ТЕЛЕВИДЕНИИ, БЕЗ РЕПЕТИЦИЙ, БЕЗ ПОЛНОГО ЗАЛА. Но, прежде всего, нужен
ВЫСОКОХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МАТЕРИАЛ. Приведу пример из своей профессиональной
деятельности — создание проекта Николая Носкова. Его вначале не воспринимали
как массовый продукт, приходилось уговаривать, чтобы его взяли в программу, на
радио. Создание проекта началось с рождения идеи. Прежде чем продюсер будет
развивать проект, он должен знать творчество и аудиторию артиста. Сам Николай
Носков знал, что он хочет видеть в своем творчестве, а мне, в свою очередь,
важно было понять, насколько это может быть инте-
140
ресно массовому зрителю. Зачастую
возникают разногласия между продюсерами и радио и телевидением, продюсеру
приходится просить за артиста, доказывать, что он талантлив, и что его материал
качественный. Опасность возникает, когда у артиста нет мыслей или идей.
Приходится придумывать ему имидж и подбирать репертуар. Например в отношении Н.
Носкова у меня сложилось мнение — он является НАЦИОНАЛЬНЫМ ПЕВЦОМ. Началось с
того, что мы сделали ПРАВИЛЬНЫЙ РR-ХОД, ПРАВИЛЬНУЮ РЕКЛАМНУЮ КОМПАНИЮ,
выбрали ПРАВИЛЬНУЮ ПЕСНЮ. Прежде всего, мы сняли клип и вовремя начали
показывать его, поскольку именно телевидение и радио помогают собрать
зрителя.
Мы поставили перед собой архисложную
задачу — организовать концерт в Кремле и привлечь туда публику. Знал и верил,
что люди придут и будут удовлетворены, потому что я как продюсер на сто
процентов был уверен в Артисте. Я знал публику Носкова, сам проводил
тестирование, делал запросы по Интернету, собирал маркетинговую службу и
выяснил, что интерес к нему, как говорится, 50 на 50. Согласно своему
маркетинговому исследованию я определил для себя — проведение такого концерта
связано с определенной степенью риска. Но риск при правильном расчете был
оправдан. Для достижения успеха нужно было сделать все возможное, чтобы концерт
прошел успешно и Николай Носков стал культовым певцом. Важнейшая составляющая
успеха в таком деле — правильно организованная рекламная кампания.
Кроме того у меня в запасе было еще
несколько ходов, которые помогли бы собрать аудиторию.
Одним из методов моей работы является
четкое
141
распределение функций. За все, что было до
начала концерта отвечал Я, за все, что было на сцене отвечал НОСКОВ, поскольку в
зале были его поклонники, его «фэны».
Естественно возникает вопрос — ПОЧЕМУ
КРЕМЛЬ? Это престижный зал, в который привыкла ходить, если так можно
выразиться, качественная публика.
Предстояло решить ряд сложных проблем —
огромный зал, непростая акустика, и т.д. Но я знал, куда вкладываю деньги,
поэтому для меня и для Носкова это был большой, но оправданный риск. Я понимал,
что именно в Кремле состоится ЕГО признание в качестве артиста и признание МЕНЯ
КАК ЕГО ПРОДЮСЕРА.
Среди моих коллег было немало
сомневавшихся в успехе этого проекта. Ведь они ежедневно наблюдают
«ширпотреб», да и сами порой принимают участие в его создании. Он может
«выстрелить», а может, и нет. В таких случаях очень важны собственная
решимость, способность отстоять свое мнение, уверенность в себе.
Хочу поделиться еще одним МЕТОДОМ. Весь
мир делает презентации с целью продажи носителя. Мы взяли за основу эту западную
схему. Смысл ее заключается в следующем:
— за месяц до концерта мы пустили в
продажу альбом, чтобы люди могли познакомиться с ним и составить представление
о предстоящем выступлении;
— при подготовке альбома мы заложили в
него элемент новизны, неожиданности, создали своеобразную интригу, чтобы
заинтересовать зрителей; правильность и подача интриги заключались в
использовании
142
симфонического оркестра и
романсово-балладного репертуара.
Альбом создавался в течение года, а идея
вынашивалась три года. Для записи альбома привлекались лучшие операторы страны,
применялся современный технологический процесс звукозаписи. Ставка делалась на
то, что Н. Носков — музыкант, творческий человек, стремящийся создавать
настоящую музыку.
НЕСКОЛЬКО СОВЕТОВ МОЛОДЫМ ПРОДЮСЕРАМ
ЛУЧШЕ БОЛЬШЕ СЭКОНОМИТЬ, ЧЕМ БОЛЬШЕ
ЗАРАБОТАТЬ. Эти слова на первый взгляд выглядят парадоксально. Но это на первый
взгляд. Положить в карман лишний заработанный рубль дороже, чем положить
сэкономленный рубль. Почему так? С каждого рубля вы должны платить менеджеру и
агенту, адвокату (если последние двое на процентах). Это значит, что себе в
карман вы положите только 65 или 70 копеек. Если же вы сэкономите рубль, он
ваш, поскольку профессионалам вы уже заплатили. Поэтому лучше меньше тратить на
себя во время тура.
НЕ НАНИМАЙТЕ большой концертный персонал,
привлекайте только тех, кто нужен.
СЦЕНА, АКУСТИКА, ОСВЕЩЕНИЕ должны
соответствовать уровню вашего шоу, иначе вы обманете ожидания публики,
поскольку без этого ВАШЕ ШОУ полноценно состояться не может. Новаторство нужно
поощрять, но будьте практичны.
ЭКОНОМЬТЕ НА ПЕРЕВОЗКАХ, пользуйтесь
обычными рейсами, это значительно дешевле, чем
143
аренда самолета и т.д. Помните — это
деньги из вашего кармана.
Постарайтесь ПОСЕЛИТЬ ГРУППУ в месте,
которое ближе к концертной площадке, особенно если концерты будут проходит в
пригородной зоне или в области.
Способов сократить расходы — множество.
Всего не перечислить. Просто БУДЬТЕ ВНИМАТЕЛЬНЫ, не забывайте о своих расходах
и постарайтесь их сократить.
МЕРЧАНДАЙЗИНГ КОНЦЕРТНОЙ
ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
МЕРЧАНДАЙЗИНГОМ называется продажа товаров
(плакатов, футболок, наклеек и т.д.) с именами или изображениями артистов тура,
«суперзвезд» и т.д.
В практике концертной деятельности
существует два типа мерчандайзинга:
— КОНЦЕРТНЫЙ МЕРЧАНДАЙЗИНГ -когда товары
подаются за высокие цены, чтобы удовлетворить потребности аудитории,
предоставить зрителям возможность показать друзьям, знакомым, коллегам по
работе, учебе, родственникам, что они были на этом концерте и даже получили
автограф исполнителя, продюсера, композитора и т.д.
— РОЗНИЧНЫЙ МЕРЧАНДАЙЗИНГ — продажа
товаров около концертной площадки, в розничных магазинах, фэн-клубах и
т.д.
Концертный мерчандайзинг представляется
для вас более значимым, поскольку посетители гото-
144
вы ЗАПЛАТИТЬ сколько угодно, лишь бы
приобрести сувенир.
Розничный мерчандайзинг значительно
скромнее, поскольку нет такого ажиотажа как на концерте, но, тем не менее, его
можно и нужно хорошо организовать.
КОНЦЕРТНЫЙ МЕРЧАНДАЙЗИНГ
Для организации мерчандайзинга вы должны
предоставить мерчандайзеру право на использование имени и изображения на
товарах, подлежащих реализации. Мерчандайзер принимает на себя ответственность
за изготовление товара, контроль за его продажей на концертах и выплату вам с
каждой продажи гонорара. Стандартный гонорар составляет 25-35% от валовой
выручки. Суперзвезды иногда получают и больше. Нередко величина гонорара растет
в зависимости от объема продаж.
Как правило, сам мерчандайзер не продает
товар, а заключает контракт с владельцем концертной площадки, который
предоставляет персонал, витрину, лотки и т.д. Он только привозит товар, сдает
определенное количество, получает наличные деньги и непроданный товар.
Концертная площадка получает процент с продажи, в который входит оплата
продавцов и прибыль площадки. Гонорар площадки оговаривается агентом, но он за
это ничего не получает.
Мерчандайзинг предлагает выплату авансов.
Сроки и размер определяет мерчандайзер. Как правило, аванс зависит от масштаба
турне — чем больше зрителей, тем больше товаров вы продаете. Обычно контракты о
мерчандайзинге составляют на один год,
145
но условия о продлении контракта
оговариваются до окончания тура. Особенность контракта в мерчандайзинге
заключается в необходимости погашения аванса. Вы в этом заинтересованы в первую
очередь, чтобы не быть связанным с мерчандайзером всю жизнь.
Одной из проблем мерчандайзинга является
реализация непроданных товаров. ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ НА СЛЕДУЮЩЕЕ:
— мерчандайзер может продавать только то,
что не реализовано (без права дальнейшего производства товаров);
— снимается эксклюзивность, то есть вы
можете к реализации товара привлечь других мерчандайзеров;
— мерчандайзер не имеет права продавать
товар по низкой цене;
— у вас есть право в конце срока выкупить
весь товар;
— по окончании срока распродажи
мерчандайзер должен уничтожить все, что осталось.
РОЗНИЧНЫЙ МЕРЧАНДАЙЗИНГ
В розничный мерчандайзинг входит продажа
товаров в любых местах, кроме концертных площадок. Розничный мерчендайзинг
выполняет функцию посредника между вами и другими мерчандайзерми. Таким
образом, он предоставляет право розничным торговым организациям, компаниям
вторичную лицензию и будет получать процент с дохода от лицензий, как правило,
20-30%. Вам розничный мерчандайзинг заплатит 70-80% от гонораров и авансов,
полученных от
146
торговых организаций и компаний. Конечно,
вы сами можете заключить с ними контракт, но как показывает практика, лучше
нанять мерчандайзера и платить ему процент.
ПОЧЕМУ ЛЮДИ СТАНОВЯТСЯ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЯМИ
Предпринимательство — дело рискованное. В
своей основе люди не расположены рисковать. Тем не менее, каждый год сотни людей
становятся предпринимателями. Какие же мотивы побуждают их к этому? Их много,
но наиболее важными являются:
1. ЖЕЛАНИЕ:
— получать более высокий доход;
— быть независимым;
— продвинуть новую идею,
проект;
— внести вклад в развитие человечества
или в особое дело;
— создать богатство.
2. СТРЕМЛЕНИЕ: быть владельцем
собственного бизнеса.
ПУТЬ К УСПЕХУ
Успешной реализацией собственных идей,
концепций и проектов в музыкальном шоу-бизнесе, безусловно, способствует
бизнес-план. Попытки избежать разработки детального плана приводят многих
продюсеров (да и фирмы) к ошибкам, а впоследствии и к провалу
проектов.
Разработка бизнес-плана — это совсем не
простое дело. Она требует серьезного подхода, так как
147
именно бизнес-план создает основу для
устойчивой и эффективной деятельности продюсера (фирмы).
Бизнес-план должен предусматривать не
только все необходимые действия, но и любые неожиданности. Бизнес-план можно
определить, как умение предвидеть цели, результаты деятельности и рассчитывать
ресурсы, необходимые для достижения намеченных целей.
ПОСТАНОВКА ЦЕЛЕЙ, ЗАДАЧ И СТРАТЕГИИ.
Каждый бизнес нуждается в формулировке цели. Усилия продюсера (фирмы) должны
быть сфокусированы на цели, приносящей успех.
Стратегическое планирование — это процесс,
посредством которого продюсер (фирма) определяет, как добиться достижения
долгосрочной цели.
ОСНОВНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ БИЗНЕС-ПЛАНА. Они
вытекают из целей, задач и стратегии.
Рисунок № 12
ОБЩАЯ СХЕМА
Цели и задачи |
— |
Проведение в жизнь |
— |
Контроль |
— ПРИБЫЛЬ |
стратегия |
В музыкальном шоу-бизнесе каждая ситуация
уникальна и элементы плана могут варьироваться. Но основу бизнес-плана
составляют следующие элементы:
1. Резюме основных целей, задач и
стратегии.
2. Резюме продюсеров (фирмы).
3. Юридическая форма.
4. Сфера услуг.
148
5. Анализ конкурентной
ситуации.
6. Менеджмент.
7. Финансовая программа.
8. Отношения с другими организациями,
к людям.
9. Исполнение и контроль.
Все указанные элементы бизнес-плана
включают в себя краткое изложение основных целей и стратегии, а также краткое
описание каждого элемента плана. Окончательно оформленный бизнес-план должен
быть высокого качества, при его разработке может потребоваться профессиональная
помощь, прежде всего опытных продюсеров музыкального шоу-бизнеса.
ФРАНЧАЙЗИНГ КАК ВОЗМОЖНОСТЬ БИЗНЕСА
Продюсер может найти уникальные
возможности применения своих идей и энергии в бизнесе. Одним из таких путей
является ФРАНЧАЙЗИНГ.
Франчайзинг очень популярен сегодня.
Исторически сложилось так, что Франчайзинг является успешным тогда, когда
предприниматель в основу своей работы заложил осуществимый бизнес-план и строго
следовал ему. Успех приходит тогда, когда все стороны выполняют свои
обязательства.
Для того чтобы новое начинание, будь то
франчайзинг или какая-то новая идея, оказалось успешным, оно должно быть
приведено в соответствие с образованием, знаниями и интересами продюсера
(предпринимателя).
149
Франчайзинг может быть определен как
способ доставки продукции или услуг потребителю, способ развития бизнеса и
завоевания рынка на основе кооперации материальных и финансовых средств и
усилий различных предприятий.
Франчайзинг может рассматриваться также и
как соглашение, при котором производитель или единоличный распространитель
продукта или услуги, защищенных торговой маркой, предоставляет эксклюзивные
права на распространение своей продукции или услуг на своей территории
независимым предпринимателям (розничным торговцам) в обмен на получение от них
платежей («роялти») при условии соблюдения ими технологий производственных и
обслуживающих операций.
Во франчайзинге, как правило, участвуют
две группы бизнесменов. Тот, кто предоставляет это право (франшизу), называется
франчайзером. Обычно он имеет многолетний опыт работы в производстве данного
продукта, развил систему, присвоил ей свое имя или товарный знак и обладает
знаниями о том, что может привести к успеху, а что нет.
Франчайзи — это лицо, которое покупает
право на ведение бизнеса (франшизу) под именем, или торговой маркой франчайзера
и, таким образом, получает возможность открывать новые предприятия с хорошими
перспективами на успех.
Известны три основные вида
франчайзинга:
— товарный франчайзинг — способ ведения
бизнеса, при котором франчайзи покупают у ведущей компании право на продажу
товаров с ее торговой маркой. В настоящее время этот вид франчайзинга
ис-
150
пользуется несколькими компаниями,
например, по производству автопокрышек; если же товары и услуги не имеют
торговых марок, они не включаются в эту категорию;
— производственный франчайзинг —
представлен в производстве безалкогольных напитков. Каждый из местных ли
региональных разливочных и упаковочных заводов является франчайзи от основной
компании;
(а) деловой франчайзинг — наиболее
популярный способ франчайзинга. При этом способе франчайзер продает лицензию
частным лицам или другим компаниям на право открытия магазинов, киосков или
целых групп магазинов для продажи покупателям набора продуктов и услуг под
именем франчайзера.
Ориентация франчайзингера на успех для его
участников — фактор, который отличает его от других концепций
бизнеса.
Его смысл можно выразить лишь одним
всеобъемлющим словом: система, которая предполагает наличие разнообразных услуг
и льгот. Отличительной чертой франшизы является не продукт или услуга сами по
себе, а система.
Франчайзинг открывает широкие возможности
для бизнесменов. Эта система позволяет осуществлять успешный бизнес, даже если
он и невелик, дает ему большие возможности для развития, не принося в жертву
прав собственности.
Используя франчайзинг, франчайзер
стремится получить выгоды от широкого и быстрого расширения своего бизнеса, не
прибегая к кредитам и не беря на себя серьезных финансовых обязательств.
Чем
151
больше он способствует успеху
франчайзинга, тем на больший доход в виде роялти он может рассчитывать. Чтобы
обеспечить такой успех, возможно, предоставить франчайзи стандартизированную
систему учета и выполнения деловых операций, а также сохранить контроль над
оформлением торговой точки, местом оказания услуг, оборудованием и
поставками.
Франчайзинг позволяет производителям
осуществлять больший контроль над условиями реализации своей продукции по
сравнению с тем, которые они могли бы осуществлять, если бы использовали один из
каналов организации, где отсутствует такая тесная взаимосвязь с агентами или
производителями.
Франчайзинг дает предпринимателю
возможность начать собственное дело, пользуясь опытом, знаниями и поддержкой со
стороны того, кто предоставляет франшизу. Создавая новое предприятие,
предприниматель часто не уверен, что ему будет сопутствовать успех. С помощью
франшизы предприниматель (бизнесмен) получает соответствующую поддержку и при
реализации продукции, а, кроме того, имеет право воспользоваться именем
компании (часто и торговой маркой, обладающей хорошей репутацией на рынке).
Однако и здесь следует учитывать возможные факторы риска. При государственном
регулировании хозяйственной деятельности путем лицензирования и налогообложения
серьезное значение имеет организация управления бизнесом. При заключении
франчайзингового соглашения даются советы по управлению, предоставляется
информация о налогах и других аспектах деятельности компании. Так,
предпринимателю — франчайзи, пе-
152
редаются хорошо зарекомендовавшие себя
управленческие решения, ориентированные на успех и обеспечивающие его
процветание.
Франчайзинг — проверенная система
развития, и никакая другая система не может с ней соперничать по
эффективности. Эта система освобождает фирму франчайзера от затрат, связанных с
решением, и перекладывает их на предприятия — франчайзи.
В то же время франчайзинг позволяет
использовать энергию, таланты и амбиции людей, которые не выполняли бы работу в
традиционных условиях.
Франчайзинг — это способ привести в вашу
организацию энергичных компетентных людей, которые будут рассматривать свою
работу в фирме как возможность личного роста и карьеры. Труд на франчайзинговых
предприятиях требует самоотверженности. Он базируется не только на оплате, но и
на самоутверждении и гордости за свою фирму.
ФИНАНСОВОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
Это один из важнейших разделов
бизнес-плана. Основные разделы финансового планирования — баланс, отчет о
доходах и основные показатели, имеющие отношение к данным отчетам.
БАЛАНС — отражает финансовые позиции в
определенный момент времени. Составляется раз в году, хотя многие фирмы делают
это поквартально и помесячно.
Баланс включает в себя:
a) Активы (то, что принадлежит
фирме);
b) Пассивы (обязательства
фирмы);
153
с) Собственный капитал (часть активов,
оплаченная за счет инвестиций владельцев).
Формулу баланса можно записать
так:
Активы — Обязательства — Собственный
капитал
ОТЧЕТ О ДОХОДАХ.— необходим в процессе
принятия решений, так как он показывает продюсеру (фирме), насколько фирма
выполнила свои цели по доходам и расходам. Анализ позволяет скорректировать
деятельность фирмы путем уменьшения расходов или увеличения доходов.
ОСНОВНЫЕ КОЭФФИЦИЕНТЫ
АКТИВНОСТИ:
а) Прибыль как |
= |
Чистая прибыль |
доля продаж |
Суммарные |
Этот показатель можно сравнить с
показателем аналогичных фирм, чтобы определить, не являются ли оперативные
издержки очень высокими.
б)
Оборачиваемость |
= |
Чистая прибыль |
дебиторской задолженности |
Средняя дебиторская |
Мы увидим, сколько раз дебиторская
задолженность превращается в наличность в течение года. Поделим 365 дней на
этот коэффициент и получим среднее количество дней между продажами и получением
денег.
в)
Оперативный цикл |
= |
Период, за который получена |
+ |
Количество дней в |
154
Из этого коэффициента мы увидим количество
дней, необходимое для превращения запасов в наличность.
ПРИБЫЛЬНОСТИ:
а)
Рентабельность |
= |
Чистый доход |
продажи |
Чистые |
Этот коэффициент показывает долю чистой
прибыли в каждом рубле продаж.
б)
Рентабельность активов |
= |
Чистый доход |
Сегодняшняя сумма |
Формула отражает использование активов
фирмы и их способность приносить прибыль.
ПОКАЗАТЕЛИ ПОКРЫТИЯ:
а)
Задолженность |
= |
Чистая прибыль |
на суммарные активы |
Средняя дебиторская |
Кредиторы могут определить степень своей
защищенности в случае возможного банкротства.
б)
Доля получения |
= |
Чиста прибыль до выплаты % и |
процента |
Процентные |
Этот коэффициент показывает способность
фирмы оплатить проценты за счет прибыли.
155
ОПЛАТА ПЕРСОНАЛЬНОГО МЕНЕДЖЕРА
Хороший персональный менеджер может
максимально решить все ваши вопросы и обеспечить:
— подбор продюсера, отбор произведений,
найм музыкантов, выбор фотографов и т.д.;
— подписание контрактов с
фирмами;
— заключение контрактов с юристами и
агентами, контроль за их деятельностью;
— анализ рекламной и маркетинговой
деятельности;
— связь с внешним миром, внешний имидж,
любые коммерческие сделки и т.д.
МЕНЕДЖЕРЫ, как правило, получают 15-20% от
ваших валовых заработков, причем большинство получает именно 15%.
Обычно доля менеджера вычисляется из
валовых доходов, то есть, до вычитания всех издержек.
Бывает, особенно в группах, доля менеджера
превышает долю каждого участника в несколько раз, то есть он берет свою часть
первым (15%), а 85% приходится делить на остальных участников. Если, например,
в группе было семь участников, то каждому придется всего 12,4%. Это нормальные
условия, характерные для многих стран.
Безусловно, переговоры о доле менеджера
должны быть открытыми, принципиальными и гибкими. Например, менеджер получает
15%, но эта сума растет до 20%, как только вы зарабатываете определенную
оговоренную сумму (например: 15% с одного миллиона рублей и 20% со всей
остальной суммы).
156
СРОКИ: соглашения, договора с менеджерами
обычно подготавливаются на 3-5 лет. При этом артист заинтересован в более
кратком контракте, менеджер — в более длительном.
Очень важно при заключении соглашения,
контракта с менеджером четко оговорить все условия. Вот некоторые из
них.
1. ПРИ ЗАПИСИ МЕНЕДЖЕР:
— получает оплату только по записям,
сделанным и выпущенным в течение срока;
— получает половину комиссии (например,
если он обычно получает 15%, в данном варианте он получит только 5%) по всем
записям, которые сделаны в течение срока, но выпущены позже.
2. ПРИ ИЗДАНИИ МЕНЕДЖЕР:
— получает деньги только за песни,
выпущенные в течение срока;
— получает комиссии за песни, записанные
в течение срока, но выпущенные позже;
— получает половину комиссии за песни,
СОЧИНЕННЫЕ в течение срока, но записанные позже.
ВОЗМОЖНЫ КОМПРОМИССЫ: если ни один из
приведенных вариантов не срабатывает, попробуйте что-нибудь из
следующего:
— менеджер получает полные комиссионные
выплаты за все выполнение по контрактам (соглашениям), подписанным в течение
срока (включая альбомы, записанные по истечении срока), но только в течение
трех лет после истечения срока;
— менеджер получает полную комиссию в
течение пяти лет по истечении срока, а потом вообще ничего не
получает.
157
ОПЛАТА ЮРИСТА
В практике музыкального бизнеса имеется
несколько вариантов оплаты юристов. Основными являются:
— почасовая оплата, размер зависит от его
опыта и профессионализма;
— большинство требуют процент (в среднем
до 5%).
Оплата во многом зависит от вклада юриста
в работу над проектом. Если, например, он только составил контракт, его оплата
практически совпадает с почасовой оплатой. Но если он разработал главную
концепцию или стратегию, которая принесла вам существенную прибыль, или юристу
принадлежит работа над сделкой «с нуля», то размер оплаты будет совсем
иным.
ОПЛАТА ПРИ ПОДБОРЕ КАНДИДАТОВ В БРИГАДУ
Обязательно необходимо спросить, сколько
денег тот или иной кандидат желает получать за работу. Да, это деликатный
вопрос, но он все равно должен прозвучать, чтобы избежать неприятных сюрпризов в
будущем. Разговор на эту тему должен быть откровенным. Если кандидат старается
уйти от ответа или отвечает расплывчато, то к такому лицу следует относиться с
осторожностью.
158
ОПЛАТА АРТИСТОВ
Обратимся к опыту оплаты артистов в
звукозаписывающих компаниях США. Текущие нормы оплаты:
1. НОВЫЙ АРТИСТ, ПОДПИСЫВАЮЩИЙ КОНТРАКТ С
НЕЗАВИСИМОЙ КОМПАНИЕЙ:
9%-13% от предлагаемой розничной цены по
каталогу.
2. НОВЫЙ АРТИСТ, ПОДПИСЫВАЮЩИЙ КОНТРАКТ С
КРУПНОЙ КОМПАНИЕЙ:
11%-13% от предлагаемой розничной цены по
каталогу.
3. Средний уровень:
14%-16% от предлагаемой розничной цены по
каталогу.
4. Суперзвезда:
16%-20% от предлагаемой розничной цены по
каталогу.
ПОВЫШЕННЫЕ СТАВКИ — могут иметь место при
росте объема продаж пластинок, дисков. Наиболее типичный вариант — повышать
ставку на 0,5%-1% при большом росте объема продаж.
ГОНОРАР СРЕДНЕГО АРТИСТА В США
Чтобы понять, сколько денег артист
зарабатывает с золотого альбома (500.000 экземпляров), приведем следующий
расчет:
Если гонорар среднего артиста составляет
14%
159
(«включая все»), если он платит продюсеру
3%, и если расходы на звукозапись составляют $200.000 за альбом, то гонорар за
продажу 500.000 экземпляров альбома высчитывается следующим образом:
Кассета (предполагаемая розничная
цена) $ 10.98
Минус: упаковка (20%)
-2.19
База оплаты
$8.79
Ставка гонорара (14% «включая
все»,
xl1% минус 3% продюсеру)
Валовая сумма гонорара (11% от
$7,99)
$0.96
х 500.000 экземпляров
х 500.000
$480,000
Минус 15% «за бесплатные
товары»
72,000
Минус: расходы на звукозапись
200,000 Минус: 50% расходов
на независимое продвижение
75,000
Минус: 50% расходов на
видеоматериалы 75,000
ВСЕГО:
$58,000
Мы также знаем, что все это выплачивается
далеко не сразу. Компания обычно придерживает резерв 35%-40%. Эта ставка
применяется к валовой сумме гонорара (в нашем примере — $480.000), то есть
сумме до вычета расходов. Получается, что сначала артист не получает вообще
ничего.
160
СЧЕТ АРТИСТА В ЗВУКОЗАПИСЫВАЮЩЕЙ КОМПАНИИ США
№ альбома |
Гонорар артисту |
Вычеты из гонорара |
Чистая сумма оплаты |
1 |
+$30.000 (60с х 50.000 |
+$200.00 (расходы на запись) $120.000 и |
— $170.000 |
2 |
+$30.000 (60с х 500.000 |
+$200.00 (расходы на запись $120.000 и |
+$100.000 |
Всего: |
+$330.000 ГОНОРАР |
— $400.000 ВЫЧЕТЫ |
— $70.000 |
Теперь мы видим, продюсеру второго альбома
причитается $40.000, а артисту еще предстоит погасить $70.000.
ГОНОРАРЫ АРТИСТОВ США ОТ КОНЦЕРТОВ
Посмотрим, какие деньги можно заработать.
«Суперзвездам» платят не фиксированные гонорары, а проценты ЧИСТОЙ ПРИБЫЛИ от
концерта. Причем в их контракте оговаривается ГАРАНТИРОВАННЫЙ МИНИМУМ. Система
выплаты гарантированного минимума та же, что и в контрактах о звукозаписи: если
никакой прибыли нет, вы получаете просто минимальную гарантированную сумму;
если же имеется прибыль, промоутер вычитает гарантированный минимум и
выплачивает вам баланс.
161
Большинство артистов, выступающих на
«аренах» (то есть НА ПЛОЩАДКАХ ВМЕСТИМОСТЬЮ 12,000-20,000 мест), требуют
гарантированный минимум в размере $25.000 — $100.000 за концерт. Крупные
артисты на одной площадке могут дать несколько концертов, экономя при этом
огромные деньги, — не нужно перетаскивать оборудование, переезжать самому,
нанимать на каждый день отдельный подсобный персонал, да к тому же снижается и
стоимость аренды помещения.
Стандартный вариант разделения прибыли
между артистом и промоутером — 85/15 процентов. «Суперзездам» иногда удается
добиться и разделения 90/10 процентов.
Возьмем пример. Если на концерт продано
билетов на сумму $250.000, а расходы промоутера составили $150.000, чистая
прибыль составляет $100.000 (доход $250.000 минус расходы $150.000). 85% от этой
суммы (то есть $85.000) получает артист. Если артист уже получил гарантированный
минимум в размере $60.000, эта сумма вычитается из его доли. Таким образом,
артист получает дополнительно $25.000 (доля прибыли $85.000 минус
гарантированный минимум $60.000):
Кассовая выручка
$250.000
Минус: Расходы промоутера
— $150.000
Чистая прибыль
$100.000
Доля артиста: 85%
х85%
Гонорар артиста
$85.000
Минус: Гарантированный минимум
— $60.000
Сумма к выплате
$25.000
162
ГОНОРАР КОМПОЗИТОРА В США
ГОНОРАР ЗА ЗАПИСЬ. Поскольку композитор
не является исполнителем, автоматически ему никто гонораров за записи не
предлагает. Появиться они могут в двух случаях:
— композитор дирижирует
оркестром;
— композитор является продюсером
записи.
ГОНОРАР ЗА ДИРИЖИРОВАНИЕ. Дирижируя
оркестром, композитор становится по сути дела, артистом. Гонорар за
дирижирование составляет 5%-8% от розничной цены, причем, если вы дирижируете не
всеми произведениями на пластинке или если в этой записи принимают участие
другие артисты, ваш гонорар составит соответствующую долю. Если вы дирижируете
оркестром, но эта запись в альбом не вошла, никаких гонораров вам не
полагается.
ГОНОРАР ЗА ПРОДЮСИРОВАНИЕ. Если вы
выступаете в качестве продюсера пластинки, то вы получите 2%-3% от розничной
цены. (Если вы еще и дирижируете, гонорар за дирижирование вы получите
отдельно). Многие студии выплачивают гонорар по ретроактивному принципу — с
первой пластинки после погашения. Вы можете настоять на продюсировании фоновой
музыки для пластинок, но навязываться в качестве продюсера песен композиторам
крайне сложно. Артисты просто отказываются работать с такими композиторами В
лучшем случае вы можете получить право выступить в качестве продюсера, если не
возражают артист и звукозаписывающая компания. К сожалению, большого смысла в
этом нет, поскольку артисты редко работают с композиторами,
163
пишущими музыку для фильмов. (Из этого
правила, конечно, есть свои исключения — например, Марк Кнопфер из «Dire Stratis» написал музыку к фильму
«Принцесса-невеста», а его в качестве продюсера мечтал бы заполучить любой
артист).
ГАРАНТИРОВАННЫЙ МИНИМУМ. Многие
композиторы добиваются «гарантированного минимума», то есть даже если
композитор абсолютно ничего для пластинки не сделал, он все равно получает
гонорар (2%-3% розничной цены). Этого добиться несложно, если на альбоме
представлена большей частью фоновая музыка. Однако если речь идет о музыкальном
фильме, в котором звучит популярная музыка («Телохранитель», «Полицейский из
Беверли-Хиллз», «Грязные танцы», «Смертельное оружие» и т.д.), добиться такого
права гораздо сложнее. Причина очевидна — кинокомпания платит большие гонорары
приглашенным артистам, и невозможно предугадать, сколько записанных вами
дорожек попадет в альбом и какая доля гонораров для вас может
остаться.
ПОГАШЕНИЕ. Из гонорара композитора
звукозаписывающая компания обычно вычитает все расходы на звукозапись и
конверсионные расходы. Можно попробовать добиться того, чтобы часть расходов на
звукозапись с вас не вычиталась, но с конверсионными расходами ничего не
поделаешь.
ИМЯ КОМПОЗИТОРА.
— Титры в фильме. Обычно имя композитора
музыки для фильма дается в титрах отдельным блоком.
— Коммерческая реклама. Многие
композиторы настаивают на том, чтобы их имя было указано в коммерческой рекламе
фильма.
164
ИСТОЧНИКИ СРЕДСТВ ДЛЯ ФИРМ МУЗЫКАЛЬНОГО
БИЗНЕСА
— Персональные фонды (накопленные или
унаследованные).
— Займы у друзей или
родственников.
— Коммерческий кредит.
— Ссуды или кредиты.
— Ипотечные ссуды.
— Спонсоры.
— Ссуды коммерческих банков.
— Ссуды администраций малого
предпринимательства.
— Ссуды компаний, инвестирующих в малое
предпринимательство.
— Помощь государства и региональных
органов власти, поддерживающих развитие бизнеса.
— Различные фонды.
— Религиозные организации.
— Другие источники.
АВТОРСКОЕ ПРАВО
В разделе юриспруденции, посвященном
авторскому праву в музыкальном шоу-бизнесе, много любопытнейших тонкостей.
Множество исполнителей, актеров, музыкантов, авторов песен, музыкальных
издателей, режиссеров, включая самых известных, пытались разобраться, что такое
авторское право, как вычисляется гонорар, как осуществляется налоговое
планирование и так далее.
Конечно, отвечать на эти вопросы
должен,
165
прежде всего, юрист. Но не менее важно
ваше собственное отношение к этому разделу юриспруденции, ваше знание законов и
положений в этой сфере бизнеса.
Остановимся на основных позициях
АВТОРСКОГО ПРАВА (АП) в рамках действующего российского законодательства. Их
необходимо знать.
Авторское право распространяется на
произведения НАУКИ, ЛИТЕРАТУРЫ ИЛИ ИСКУССТВА независимо от формы, назначения и
достоинства, а также от способа их воспроизведения (они могут быть изданы, или
нет, но должны выражаться в какой либо объективной форме, позволяющей
воспроизводить результат творческой деятельности автора-исполнителя: пленка,
механическая или магнитофонная запись и т.д.).
ПРЕДМЕТОМ АВТОРСКОГО ПРАВА МОГУТ
БЫТЬ:
— произведения драматические и
музыкально-драматические с текстом или без текста;
— сценарии, сценарные планы;
— кинофильмы, телевизионные фильмы,
радио- и телевизионные передачи;
— произведения хореографические и
пантомимы, в отношении постановок имеются указания, изложенные письменно или
иным способом;
— произведения живописи, архитектуры,
графического и декоративно-прикладного искусства, иллюстрации, рисунки,
чертежи; планы и эскизы относятся к постановкам на сцене;
— произведения, выраженные с помощью
механической или иной технической записи;
— другие произведения.
166
АВТОР — физическое лицо, творческим
трудом которого создано произведение. ПРАВА АВТОРА:
— право на опубликование, воспроизведение
и распространение своего произведения всеми дозволенными законом способами под
своим именем, под условным именем (псевдонимом) или без обозначения имени
(анонимно);
— неприкосновенность
произведения;
— на получение вознаграждения за
использование произведения другими лицами, кроме случаев указанных в
законе.
ВОЗНАГРАЖДЕНИЕ. Следует иметь в виду, что
в настоящее время стороны свободны сами определять размер авторского
вознаграждения. Правила по вознаграждению будут рассмотрены ниже.
ОХРАНА НЕПРИКОСНОВЕННОСТИ ПРОИЗВЕДЕНИЙ И
ИМЕНИ АВТОРА ПРИ ЕГО ЖИЗНИ:
— при любом использовании произведения
воспрещается без согласия автора, вносить какие бы то ни было изменения как в
само произведение, так и в его название, и в обозначение имени
автора;
— воспрещается также без согласия автора
снабжать произведение при его издании иллюстрациями, предисловиями,
послесловиями, комментариями и какими бы то ни было пояснениями;
— согласие автора, данное при заключении
авторского договора, не может быть отозвано в одностороннем
порядке.
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ АВТОРА ДРУГИМИ
ЛИЦАМИ (в том числе перевод на другой язык) допускается не иначе как на
основании договора с автором или его правопреемниками, кроме
167
случаев, указанных в законе в редакции
Указа ПВС РСФСР от 01.03.74 г. Право на вознаграждение за использование
произведения в переводе на другой язык принадлежит автору оригинала во всех
случаях, кроме указанных в выше названном законе.
АВТОРСКОЕ ПРАВО ЛИЦА, ИСПОЛЬЗОВАВШЕГО
ЧУЖОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ДЛЯ СОЗДАНИЯ НОВОГО:
— новому автору принадлежит авторское
право на вновь созданное произведение;
— это право не препятствует другим лицам
использовать то же произведение для создания нового произведения.
СРОК ДЕЙСТВИЯ АВТОРСКОГО ПРАВА:
— авторское право действует в течение
всей жизни автора и 25 лет после его смерти, считая с 1 января года, следующего
за годом смерти автора;
— авторское право переходит по наследству.
НЕ переходит по наследству право автора на имя и право на неприкосновенность
произведения;
— после смерти автора охрана его имени и
неприкосновенности произведения осуществляется в соответствии с положениями
статей 480 и 481 ГК РФ.
СРОК ДЕЙСТВИЯ АВТОРСКОГО ПРАВА НА
КОЛЛЕКТИВНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ:
— действует в течение всей жизни каждого
из авторов и переходит по наследству;
— наследники каждого соавтора пользуются
АП в течение 25 лет, считая с 1 января года, следующего за годом смерти
автора.
ЗАЩИТА ИМУЩЕСТВЕННЫХ ПРАВ АВТОРА В
СЛУЧАЯХ НАРУШЕНИЯ ЕГО АВТОРСКОГО ПРАВА:
168
— если нарушением АП автору или его
преемникам причинены убытки, то независимо от требований, указанных в статье
499 ГК РФ, автор и его преемники вправе требовать возмещение
убытков.
АВТОРСКИЙ ДОГОВОР И ЕГО ТИПЫ:
— в целях использования произведения автор
и его правопреемник вправе заключить с соответствующей организацией авторский
договор (АД). Авторский договор может быть двух типов:
— АД о передаче произведения для
использования;
— авторский лицензионный договор, по
которому автор предоставляет организации право использования произведения, в
том числе путем перевода на другой язык или переделки в обусловленных договором
пределах и на определенный договором срок, а организация обязуется уплатить
вознаграждение за предоставление ей этого права или за использование ею
произведения в форме, предусмотренной договором.
РАЗМЕР ВОЗНАГРАЖДЕНИЯ АВТОРА ПО АВТОРСКОМУ
ДОГОВОРУ:
— устанавливается соглашением сторон в
пределах утвержденных ставок при наличие таковых (статья 479 ГК РФ).
Следует также знать, что порядок
вознаграждения предусматривает:
— право автора на получение АВ относится
к числу имущественных прав автора (статья 16 «Закона об авторском праве и
смежных правах»);
— Упомянутые в статье 507 ГК РФ ставки,
это, в частности, ставки утвержденные Правительством РФ в следующих нормативных
актах:
1. Постановление № 64 (вознаграждение за
не-
169
которые виды исполнения, например, за
передачу произведения в эфир).
2. Постановление № 524 (вознаграждение
авторам кинематографических произведений).
3. Постановление № 218 (вознаграждение
за концертные, эстрадные, цирковые, танцевальные программы и др.).
4. В пункте 3 статьи 31 «Закона об
авторском праве и смежных правах» установлены иные (нежели в статье 507)
правила: «Вознаграждение определяется в авторском договоре в виде процента от
договора за соответствующий способ использования произведения или, если это
невозможно осуществить в связи характером произведения или особенностью его
использования, в виде фиксированной в договоре суммы, либо иным
образом.
ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОЕ ПИРАТСТВО
Незаконное присвоение и использование
объектов авторского права обозначается терминами «пиратство» или
«интеллектуальное пиратство». Эти термины особенно хорошо известны каждому
участнику музыкального бизнеса.
Сейчас видеорынок заполнен нелегальными и
нелицензионными (контрафактными) видеокассетами. В России пиратство приняло не
только широкие масштабы, но и устойчивые организованные формы. На территории
нашего государства торговые прилавки заполнены видеокассетами, компакт-дисками,
программами ЭВМ пиратского происхождения, они изготовлены и реализуются с
нарушением авторского права. Повсеместно налажены нелегальные каналы
170
быстрого получения экземпляров новых
аудиовизуальных произведений, массового их тиражирования.
Пиратство причиняет огромный ущерб
правообладателям, а также государственному бюджету, серьезно влияя в
негативном плане на экономические отношения.
Ущерб России от видеопиратства, по оценкам
отечественных и зарубежных экспертов, оценивается в 5 млрд. долларов
ежегодно.
По данным американских исследователей,
торговые убытки России в 1998 году в связи с нарушение «Закона об авторском
праве и смежных правах» были весьма велики. Они наглядно видны из следующей
таблицы:
Таблица № 4
УБЫТКИ РОССИИ ОТ ПИРАТСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Продукция |
Убытки, в млн. $ США |
% общего объема |
Видеофильмы |
312,0 |
85 |
Аудиозаписи |
170,0 |
75 |
Развлекательные компьютерные |
240,0 |
97 |
Деловые компьютерные |
196,0 |
92 |
Книги |
45,0 |
— |
Всего: |
963,0 |
Пиратство наносит вред экономике
повсеместно. Например, в США копирование одного лазерного диска с программным
обеспечением обходится
171
в 34 цента, а розничная стоимость такого
же диска составляет от 100 до 450 долларов. В результате прибыль составляет до
1300%.
Таблица № 5
ОСНОВНЫЕ ТРУДНОСТИ БОРЬБЫ С ПИРАТСТВОМ
Основные трудности борьбы с |
|
1. |
Данный вид правонарушений сравнительно |
2. |
Нет достаточного опыта и навыков |
3. |
Правообладатели не имеют возможности в |
4. |
Предприниматели не имеют необходимых |
5. |
Следователи и адвокаты также не имеют |
6. |
Законодательство не предусматривает |
7. |
Российское пиратство имеет сложные и |
172
Из-за пиратских операций с авторскими
правами предприятия США при реализации своей продукции теряют в год более 200
млрд. долларов. Деньги эти, как правило, оказываются на счетах криминальных
структур, действующих в сфере интеллектуальной собственности.
По оценкам производителей программного
обеспечения США, объем пиратской продукции в этой сфере в мире в среднем
составляет 50%, а в некоторых странах 95%.
Почему же так малоэффективно ведется
борьба с пиратством? Можно указать причины как объективного, так и
субъективного характера.
Безусловно, расследования преступлений,
связанных с пиратством, сопряжены со значительными трудностями. Основные из них
отражены в таблице № 5.
Конечно, есть и другие причины.
Ответственность за обеспечение строго соблюдения авторских прав в сфере
музыкального бизнеса ложится на государство.
ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ БОРЬБЫ С ПИРАТСТВОМ В РОССИИ
1. Принятая в 1993 году Конституция
Российской Федерации в статье 44 закрепила использование термина
«интеллектуальная собственность», провозгласив, что она охраняется
законом.
2. Гражданский кодекс Российской Федерации
статьей 138 закрепляет исключительное право интеллектуальной собственности на
результаты интеллектуальной деятельности.
3. Закон РФ «Об авторском праве и
смежных
173
правах» от 9 июля 1993 года положил начало
борьбе с интеллектуальным пиратством.
4. Правительство РФ Постановлением от 28
апреля 1993 года №396 «О регистрации киновидеофильмов, и регулировании их
публичной демонстрации разрешило распространение фильмов на территории страны
только при наличии у правообладателя: а) государственной регистрации; б)
прокатного удостоверения, выданного Госкино.
5. Правительство РФ Постановлением от 17
ноября 1994 года №1264 установило, что публичная демонстрация
кино-видеофильмов без лицензии и прокатного удостоверения не
допускается.
6. Мэр Москвы Распоряжением от 18 марта
1998 года №237-РМ установил порядок регулирования данного вида деятельности на
территории Москвы, утвердив Временное положение о лицензировании деятельности
по производству (тиражированию) оптовой и розничной реализации видеопродукции.
Согласно распоряжению право на осуществление этой деятельности появляется у
юридического лица с момента выдачи ему лицензии или в указанный в ней срок,
который не может превышать трех лет.
7. Правительство Москвы 12 мая 1998 года
утвердило «Правила тиражирования и распространения аудио- и видеопродукции,
компьютерных информационных носителей, элементов их оформления и
идентификации».
8. С 19 января 1998 года в соответствии с
постановление Правительства г. Москвы №33 определен порядок продажи
аудиовизуальной продукции и введен защитный идентификационный знак на видео- и
аудиокассеты, компьютерные информационные но-
174
сители, лазерные и компакт-диски.
Ответственность за осуществление розничной аудио- и видеопродукции,
компьютерных информационных носителей без знаков возлагается на торговые
точки.
Как видим, есть законы и постановления,
правила и инструкции по охране авторских прав, а вместе с тем проблемы борьбы
с пиратством в России не решены. Есть, видимо, обстоятельства, позволяющие
интеллектуальному пиратству господствовать на территории страны.
В числе таких обстоятельств, по моему
мнению, можно назвать:
— отсутствие единого закона по борьбе с
интеллектуальным пиратством;
— мягкость УК РФ в борьбе с этим грозным
явлением;
— слабость оперативно-розыскной
деятельности подразделений по борьбе с экономическими
преступлениями;
— недостаточное использование опыта борьбы
с пиратством в других странах;
— низкий уровень активности
оперативно-розыскных служб по борьбе с экономическими
преступлениями;
— малоэффективная деятельность судов
(так, по итогам 1997 года, из 290 дел по нарушению авторских прав судом
рассмотрены только 30, а приговоры вынесены только по двум; за 1998 год выявлено
607 нарушений, выявлено 210 лиц, нарушивших закон, осуждено 28 человек; в 1999
году выявлено 836 нарушений, 296 нарушителей, данных по осужденным на конец
года не было).
— минимальная уголовная
ответственность.
175
Как же решаются проблемы защиты авторских
прав в других странах? Например, в США, занимающих лидирующее положение в мире
по созданию и экспорту продуктов интеллектуальной собственности и смешанных
видов собственности?
ЗАЩИТА АВТОРСКОГО ПРАВА В США
Известно, что в США совокупный продукт
индустрии интеллектуальной собственности и смежных областей превышает 433 млрд.
долларов (5,68% валового национального продукта). Понятно, что государственное
регулирование правовых вопросов такого важного сектора экономики не может не
быть ответственным и продуманным.
ОСНОВНЫЕ ЗАКОНЫ США:
— «Закон об авторском праве», 1976
г.;
— «Закон о борьбе с пиратским
копированием». («Кодекс законов США»).
ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВО ШТАТОВ США.
Законами предусмотрены следующие меры
уголовно-правового воздействия к нарушителям авторских прав:
— штрафы (с выплатой в казну
штата);
— компенсации (выплачиваются
непосредственно пострадавшему);
— изъятие видеозаписей, транспортных
средств, денежных средств;
испытательный срок для виновного (иногда
вместо тюремного заключения);
176
— ликвидация (уничтожение) видео- и
аудиозаписей, изготовленных пиратским способом.
РАССЛЕДОВАНИЕ ДЕЛ ВЕДЕТСЯ:
а) на федеральном уровне — ФБР и
Таможенной службой. Дела на рассмотрение передаются в соответствующую
префектуру США;
б) на уровне штатов — местной полицией.
Дела на рассмотрение передаются в Министерство юстиции.
ПРЕСТУПНИК.
Преступником считается лицо:
— торгующее товарами и оказывающее услуги,
либо совершившее попытку это сделать;
— когда такая торговля или оказание услуг
либо попытка этого были умышленны;
— когда «поддельная торговая марка» была
использована в связи и такими товарами и услугами;
— когда лицо знал, что используемая им
торговая марка является поддельной.
СУД:
в процессе иска суд США может:
— конфисковать товар, изготовляемый в
нарушение авторского права;
— возместить фактические убытки (вместе с
прибылью нарушителя);
— при желании истца получить компенсацию,
суд должен присудить такую компенсацию в размере 20000 долларов; в этих
пределах судья может назначить сумму компенсации по своему усмотрению. При
намеренном нарушении суд может увеличить сумму компенсации до 100000 долларов за
работу;
177
— если действия нарушитель ей авторских
прав совершены с целью получения коммерческой выгоды или личного обогащения —
за эти действия назначает наказание в виде лишения свободы на срок до пяти лет,
а при повторном нарушении до десяти лет;
— за свершение преступлений, связанных с
подделкой товарной марки, назначается наказание в виде лишения свободы сроком и
до десяти лет и до 2000000 долларов штрафа с физических лиц или до 5000000
долларов с юридических лиц.
Интеллектуальное пиратство — чума
XXI века. Ее искоренение требует активного
использования всего массива законных средств борьбы, ибо если не будет поставлен
заслон на пути реализации суррогатных товаров, то средства, полученные
незаконным путем, будут неизбежно питать наркобизнес, контрабанду и, наконец,
терроризм.
Если мы хотим обеспечить охрану авторских
прав в стране, НЕОБХОДИМО:
— принять основополагающий и
всеохватывающий закон РФ о борьбе с интеллектуальным пиратством;
— внести необходимые изменения в УК
РФ;
— создать всероссийское профессиональное
объединение ведущих кино-, видео, радио-, телевизионных и издательских компаний
(подобно АПКА в США, о чем речь пойдет ниже).
ХАРАКТЕРИСТИКА МУЗЫКАЛЬНОГО РЫНКА РОССИИ
Очень важно, чтобы вы владели достоверной
информацией о ситуации на музыкальных рынках
178
России и мира. Не пугайтесь обилия цифр.
Разберитесь в них, систематизируйте, анализируйте. Показатели помогут найти
необходимые ориентиры, активнее решить проблемы вашего бизнеса.
Итак, прежде всего, необходимо знать
крупнейшие музыкальные рынки мира. Внимательно рассмотрите показатели, данные
в таблице № 6.
Таблица № 6
КРУПНЕЙШИЕ МИРОВЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ РЫНКИ (1999
ГОД).
Страна |
Стоимость легального рынка в млн. |
|
1. |
США |
14,251,4 |
2. |
Япония |
6,436,6 |
3. |
Великобритания |
2,908,9 |
4. |
Германия |
2,832,5 |
5. |
Франция |
1,983,4 |
6. |
Канада |
883,6 |
7. |
Бразилия |
668,4 |
8. |
Австралия |
656,3 |
9. |
Испания |
639,5 |
10. |
Мексика |
626,0 |
11. |
Италия |
607,3 |
12. |
Нидерланды |
522,1 |
179
Страна |
Стоимость легального рынка в млн. |
|
13. |
Швеция |
352,6 |
14. |
Тайвань |
306,8 |
15. |
Швейцария |
277,1 |
16. |
Аргентина |
270,4 |
17. |
Южная Корея |
235,8 |
18. |
Южная Африка |
181,4 |
19. |
Португалия |
176,8 |
20. |
Индия |
174,8 |
21. |
Польша |
154,9 |
22. |
Россия |
153,1 |
23. |
Турция |
127,0 |
Примечание. На долю первой десятки приходится 82,8%
совокупной суммы стоимости всего легального рынка, что составляет $31.886,6
млрд.
Как видно из таблицы — Россия по
совокупной сумме стоимости реализованных копий занимает только 22-е место, и
прогресса в этой области пока не наблюдается.
Для того чтобы яснее понять состояние
легального рынка, сравним его с рынками таких стран, как США и Бразилия. Выбор
этих стран не случаен. США — богатейшая страна мира, и взоры многих россиян, в
том числе и деятелей отечественного шоу-бизнеса, устремлены в ее сторону. А
Бразилия — развивающаяся страна. Россия, причисляющая себя, скорее
180
по традиции, к сверхдержавам, легко может
быть сравнима именно с Бразилией. Не только по экономическому потенциалу, но
еще и потому, что население стран примерно равно: у нас — 147 млн. чел., а у них
— 165 млн. чел.
Таблица № 7
ЛЕГАЛЬНЫЕ ПРОДАЖИ CD, MC (ВСЕ ЦИФРЫ В МЛН. ШТ.)
США
CD |
МС |
USS |
|
1997 |
753 |
172 |
11.906 |
1998 |
846 |
159 |
13.193 |
1999 |
934 |
123 |
14.251 |
БРАЗИЛИЯ
CD |
МС |
USS |
|
1997 |
106,8 |
0,9 |
1.199 |
1998 |
105,1 |
0,2 |
1.051 |
1999 |
97 |
0,03 |
97 |
РОССИЯ
CD |
МС |
USS |
|
1997 |
8 |
100 |
249 |
1998 |
6 |
80 |
206 |
1999 |
8 |
95 |
153 |
181
Примечание. Наряду с CD и МС в США и Бразилии учитывались
LP и singles
Интересно также сравнить музыкальный рынок
России и со странами бывшего Советского Союза.
Таблица № 8
ОСНОВНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ МУЗЫКАЛЬНОГО РЫНКА СНГ (1999
ГОД)
Государство |
Население (млн. чел.) |
Объем рынка в копиях (CD+MС (легальные и пиратские) |
Стоимость рынка в млн. US $ |
Уровень пиратства % |
|
1 |
Россия |
147 |
255 |
330 |
65 |
2 |
Азербайджан |
7,6 |
7,5 |
7,6 |
85 |
3 |
Армения |
3,6 |
3 |
2,5 |
76,5 |
4 |
Белоруссия |
10 |
14,5 |
13,5 |
94 |
5 |
Грузия |
5,6 |
4 |
5 |
73 |
6 |
Казахстан |
14 |
15 |
14 |
85 |
7 |
Киргизия |
4,6 |
9 |
8,5 |
86 |
8 |
Молдавия |
4,4 |
5 |
4,5 |
72 |
9 |
Таджикистан |
5,6 |
1 |
1 |
90 |
10 |
Туркмения |
4,3 |
3,4 |
3 |
75 |
11 |
Узбекистан |
21,6 |
21 |
17,5 |
88 |
12 |
Украина |
50,5 |
74 |
70,5 |
90 |
Итого: |
279 |
412,4 |
460 |
182
Ни для кого не секрет, что в СНГ немало
проблем. По-настоящему объединить наши народы, кроме экономики, может русская
музыкальная культура и популярные исполнители из России. Это неоспоримый
факт.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ИНДУСТРИЯ В
РОССИИ
Таблица № 9
ОСНОВНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ РОССИЙСКОГО
МУЗЫКАЛЬНОГО РЫНКА
Легальный рынок |
около $155 млн. |
МС — 95 млн. |
|
CD — 8 млн. шт. |
|
LP — 0,1 млн. |
|
Пиратский рынок |
около $180 млн. |
МС — 160 млн. |
|
CD — 25 млн. шт. |
|
Репертуар |
66% — |
32% — |
|
2% — |
|
Проигрыватели |
имеют 5 млн. семей (10% |
Российский музыкальный бизнес напрямую
зависит от общих тенденций развития отечественной экономики. Пример тому —
кризис августа 1998 года, когда вся музыкальная индустрия оказалась
практи-
183
чески парализованной. В результате
количество звукозаписывающих компаний уменьшилось в три раза, объем продаж
сократился в 3-5 раз (в некоторых репертуарных группах — в 10 раз), цены
снизились в 2-3 раза в пересчете на валютный эквивалент.
Огромное количество проблем, накопившихся
за последние годы, мешает дальнейшему развитию музыкальной индустрии. Прежде
всего это вопросы: прав, взаимных долгов и доверия между компаниями. Сейчас
многие фирмы еще не имеют полного комплекта документов, подтверждающих их права
на те или иные фонограммы (речь идет как об авторских, так и о смежных правах).
Договоры заключались без соблюдения необходимых формальностей, поэтому в
настоящее время происходит серьезнейший передел собственности на проекты,
выпущенные в свет в течение последних десяти лет. Многие предприниматели
поняли, что нужно покупать права, а не фонограммы.
Еще одной проблемой времени стала новая
ценовая политика. Крупнейшие продавцы ориентируются на минимальные, сравнимые
с пиратскими цены. Подобный подход стал единственно возможным условием для
выживания отечественной музыкальной индустрии и зарубежных компаний, делающих в
России свой бизнес. Однако решение о работе по низким ценам принималось
непросто. Мейджеры, например, боялись реэкспорта дешевых дисков на Запад. И
реэкспорт действительно был и есть даже сейчас. О массовом продвижении дешевых
дисков из России не могло быть и речи, поскольку ни один уважающий себя
дистрибьютор или владелец сети магазинов не стал бы масштабно продавать диски
«неясного происхождения», без кодов IFPI и другой
184
символики, подтверждающей их легальный
характер. Большой проблемой остается параллельный импорт.
Кассетный рынок страны в 1999 г. показал,
что его потенциал достаточно значителен, хотя он и начинает сдавать свои
позиции, подчиняясь общемировым тенденциям.
Помимо продаж таких традиционных
носителей, как МС и CD, в 1999 году достаточно активно
развивался рынок CD—R. К уже ставшим традиционным CD—R прибавились диски CD—RW и DVD—RAM. В 2000 году в России вступила в строй
первая линия по производству CD—R на Уральском электронном
заводе.
Одной из главных проблем развития бизнеса
является высокий уровень пиратства в стране — 65-70%. В некоторых репертуарных
группах он доходит до 90%
Таким образом, российский рынок в целом
выглядит следующим образом (разделение по видам носителей):
Таблица № 10
СУММАРНЫЕ ДАННЫЕ ЛЕГАЛЬНЫХ И ПИРАТСКИХ ПРОДАЖ В МЛН.
$
Год |
Общий объем продаж |
MC+CD |
МС |
CD |
1995 |
557 |
302 |
290 |
12 |
1996 |
548 |
295 |
295 |
15 |
1997 |
571 |
318 |
318 |
18 |
1998 |
535* |
302* |
302* |
22* |
1999 |
335* |
288* |
288* |
33* |
185
* Последствия кризиса 17 августа 1998 года
Как видно из таблицы и рисунков, основным носителем музыкальной продукции
остается компакт-кассета.
Таблица № 11
ПРОДАЖА ПО РЕПЕРТУАРУ В МЛН. ЭКЗ. (MC+CD3).
Год |
1999 |
Отечественный |
85,000 |
Международный |
16,500 |
Классический |
1,600 |
Легальный |
103 |
Пиратский |
185 |
Всего копий |
288 |
Таблица № 12
СТРУКТУРА РЫНКА ПО РЕПЕРТУАРУ (% ОТ ОБЩЕГО ОБЪЕМА
ЛЕГАЛЬНЫХ ПРОДАЖ).
Жанр |
% |
Жанр |
% |
Поп-музыка |
40 |
Классический репертуар |
2 |
Рок-музыка |
20 |
Джаз |
2 |
Танцевальная музыка |
10 |
Народная музыка |
2 |
Русский шансон |
10 |
Учебные прграммы |
1 |
Детские записи |
6 |
Музыка кино |
1 |
Авторская песня |
5 |
Медитативная музыка |
1 |
186
ЧТО ТАКОЕ АПКА? ЧТО ТАКОЕ НАПА?
Чтобы полнее понять состояние видеорынка
США, рассмотрим активную деятельность Ассоциации производителей кинопродукции
Америки (АПКА). Это профессиональное объединение ведущих кино-, фото- и
телевизионных компаний США. В число ее членов входят такие компании, как «Буэна
Виста Пикчерс Дистрибьюшн» («Уолт Дисней компани», «Голливуд пикчерс
корпорейшен», «Сони пикчерс энтертейнмент», («Колумбия», «Триста»), «Твентис
Сентчури Фокс Фильм Корпорейшн», «Юниверсал Сити Студиос» и «Уорнер
Бразерс».
АПКА решает множество задач: защита
авторских прав и интересов кино-, видео- и телевизионных компаний,
предотвращение видеопиратства путем ужесточения наказаний за этот вид
нелегальной деятельности. Юристы Ассоциации помогают прокуратуре лучшим
образом сформулировать обвинение; собрать доказательства, обеспечить участие
свидетелей и экспертов, провести юридический и правовой анализ, рассчитать
сумму компенсации.
Около 100 следователей АПКА действуют на
всей территории США, помогая полиции в расследовании «пиратских» действий и
наказании виновных. В 1998 году проведено 2022 таких расследования. По
результатам 262-х из них были возбуждены уголовные дела и вынесены судебные
решения. 52 виновных приговорены к тюремному заключению.
Члены Ассоциации содействуют проведению
антипиратских операций более чем в 70 странах мира, включая Россию. Они
осуществляют прокат своих
187
фильмов в России через организации,
имеющие соответствующие российские лицензии, такие как «Каскад»,
«Восток-Запад», «Джемми» и «Премьер».
С
октября 1998 года 32 кинофильма производства студий-членов АПКА
были на законных основаниях поставлены в российский прокат для
демонстрации в кинотеатрах. Среди них: «Влюбленный
Шекспир», «Армагеддон», «Мумия»,
«Маска Зорро», «Приключения Флика» и
«Целитель Адаме». Дополнительно серия фильмов
представлена на видео. Фильмы, находящиеся в прокате в кинотеатрах, как
правило, не подлежат одновременному распространению на
видеокассетах. Обычно последние поступают в продажу после
завершения кинопроката. Это делается для защиты интересов
кинопрокатчиков.
АПКА поддерживает Российскую
антипиратскую организацию — РАПО. Администрация РАПО находится в Москве, а сама
организация действует в крупных городах на всей территории России. Членами РАПО
являются не только киностудии США и держатели их лицензий в России, но также
независимые российские кинопрокатные организации, две российские телекомпании,
Российский союз кинематографистов, Российское общество коллекционеров и
Российская ассоциация видео.
Сотрудники РАПО оказывают помощь
правоохранительным органам и налоговой полиции в расследовании источников
пиратской продукции, в проведении рейдов по выявлению ее производителей и
продавцов. РАПО представляет экспертов, которые могут идентифицировать предметы
«пиратской» продукции и выступать с показаниями в суде.
НАПА — Национальная ассоциация
произво-
188
дителей аудиопродукции России. Решение о
создании Национальной ассоциации производителей аудиопродукции России было
принято на первом после августовского кризиса совещании Восточно-европейской
комиссии IFPI (сентябрь 1998 года). В итоге НАПА была
зарегистрирована в июне 1999 года.
Основные цели НАПА: подготовка в России на
основе НАПА национальной группы IFPI, которая со временем объединится с
аппаратом представительства IFPI в Москве; защита прав и законных интересов
производителей аудиопродукции — российских музыкальных компаний, борьба с
воспроизведением и распространением нелегальной аудиопродукции и координация
деятельности обладателей прав на аудио-продукцию в целях соблюдения
существующего законодательства на территории Российской Федерации.
В настоящее время в НАПА входят крупнейшие
российские компании и компании-мейджоры, имеющие свои отделения и филиалы в
России, такие как Universal, BMG, EMI (S.B.A.), Gala Records, Real Records «Арт-старз», «Студия Союз», Продюсерский
центр Игоря Матвиенко, FeeLee Records Company, «NOX—MUSIC» и другие.
На сегодняшний день на территории России у
НАПА есть семь организаций, действующих на правах филиалов. Идут переговоры с
другими регионами. НАПА активно расширяется «в глубинку», в то же время делая
основной упор в ориентировании на бизнес регионы страны,
города-миллионеры.
В состав НАПА входят многие компании —
члены НАПА одновременно являются и членами IFPI. Чтобы понять эту конструкцию, рассмотрим
сначала структуру IFPI в других странах и в мире в
целом.
189
Международная федерация производителей
фонограмм (IFPI) объединяет звукозаписывающие компании,
которые, в свою очередь, объединены по территориальному признаку в национальные
группы. То есть федерация состоит из национальных групп различных стран,
например, национальных групп Германии, США и т.д. В России до сегодняшнего дня
такого объединения не было. В территориях рискового ведения бизнеса
IFPI начинает свою деятельность с открытия
представительств. Через какое-то время, в зависимости от динамики развития
каждой отдельно взятой страны, на месте представительства или с его помощью
создается национальная группа IFPI данной страны. Функции представительства
федерации в различных странах (и в России тоже) сводятся к тому, чтобы
разъяснить местным музыкальным компаниям роль IFPI в международном музыкальном бизнесе,
предложить им стать членами федерации и в итоге создать национальную группу. К
сожалению, у нас этот процесс пошел по «особому российскому пути».
Завершение создания национальной группы
IFPI в России не за горами. В НАПА полностью
готовы к этому — Ассоциация была создана как ядро национальной группы
IFPI. У них общие цели и задачи: легализация
музыкального бизнеса, юридическая и правовая помощь компаниям — членам
IFPI, активная борьба с пиратством в России в
целом, но особенно в регионах с миллионным населением. Конечно же, особое место
занимает работа в Москве и Московской области.
НАПА содействует государственным
структурам в совершенствовании законодательства в области авторских и смежных
прав, участвует в качестве неза-
190
висимых экспертов в выработке решений
органов государственной власти и управления в вопросах музыкального
бизнеса.
У нас также создана и действует Российская
фонографическая ассоциация. Она создавалась как организация, объединяющая
звукозаписывающие компании. Главными задачами ставились сбор вознаграждений за
публичное воспроизведение и распределение сохранных денежных средств среди
компаний-правообладателей.
Членом НАПА может стать любая
отечественная легально работающая на рынке компания, признающая уставные
документы и действующая в сфере звукозаписи и звуковоспроизведения. Для
вступления необходимо обратиться в НАПА с заявлением, приложив к нему комплект
уставных и регистрационных документов. Процедура несложна, на налагает высокую
ответственность на членов.
В период с июля 1999 по июль 200 года в
России НАПА изучила 62.076 экземпляров аудионосителей на предмет
контрафактности. Поданы двадцать два заявления о привлечении к уголовной
ответственности лиц, виновных в незаконном использовании авторских и смежных
прав, восемь исковых заявлений, направлено пять ходатайств в суды, проведено
пять антипиратских акций совместно с правоохранительными органами и
IFPI, и пятнадцать акций совместно с органами
МВД.
Ассоциация занимается исследованием рынка
аудиопродукции на территории Российской Федерации, созданием банка данных
аудиопродукции, аудио-производителей и торговой сети дилеров и дистрибьюторов —
вплоть до информации по каждой торговой
191
точке. Консультирует государственные
органы, предприятия, общественные объединения и граждан по вопросам
музыкального бизнеса, занимается пропагандой цивилизованных способов развития
музыкального рынка, организацией семинаров, симпозиумов, стажировками в России
и за рубежом. В ближайших планах — организация национальных конкурсов в области
музыкальной индустрии.
НАПА представляет российских
производителей аудиопродукции в Международной федерации производителей
фонограмм (IFPI) и участвует в ее деятельности
(взаимодействует с иными национальными группами).
Постоянными партнерами НАПА являются,
во-первых, правообладатели, во-вторых, различные экспертные организации, в том
числе система экспертно-криминалистических центров МВД РФ, Центр независимой
комплексной экспертизы систем и технологий, которые проводят весь возможный
комплекс исследований и экспертиз изъятой продукции. В-третьих, предприятия,
осуществляющие транспортировку и ответственное хранение контрафактной
продукции.
Посредством комплекса проводимых
экспертиз можно доказать факт производства контрафактной продукции на
конкретном предприятии, или, как говорят эксперты, «привязать» аудиокассеты к
конкретному станку, конкретному звукозаписывающему устройству. В частности,
магнитная лента, перемещающаяся в процессе записи на нее звуковой информации,
имеет характерные для этого звукозаписывающего устройства изменения
поверхностного слоя, что
192
и выявляется совершенно безошибочно
трассологической экспертизой.
Поиск правообладателей проводится по базам
данных, в которых содержится информация об отечественных альбомах (и в этом
НАПА очень помогает издаваемый агентством «Inter Media» «Российский музыкальный ежегодник») и в
зарубежных изданиях. Здесь НАПА опирается на базы данных полученные от
зарубежных партнеров. Важно определить дату первой публикации произведения и
фонограммы по каждому наименованию. Одним из существенных составляющих акта
экспертизы или исследования является определение размера ущерба, нанесенного
правообладателям в результате незаконного использования произведений и
фонограмм. Важным моментом является признание правообладателя гражданским
истцом.
Денежные средства, полученные после
переработки контрафактной продукции и изготовления легальной продукции из
высвобожденных комплектующих материалов, распределяются в согласованном размере
между правообладателями, предприятиями, осуществляющими ответственное за
хранение контрафактной продукции, системой предприятий по переработке
контрафактной и изготовлению легальной продукции, и бюджетом.
ЧТО ТАКОЕ «НОКС»?
«НОКС» — это Национальное объединение
культурных сообществ. Основными идеями «Нокса» являются:
— сохранение и развитие национальных и
этнических культур;
193
— пропаганда культурного
наследия;
— объединение людей посредством
культурного взаимообмена, укрепление дружеских и братских связей между
народами;
— утверждение гордости каждого человека
за свою нацию;
— содействие в укреплении России как
многонационального государства, в котором все народы равны в своих
правах.
Я много лет пропагандирую идею, что все
люди должны жить в дружбе и мире, контактировать в делах, взаимно обогащаться
посредством культурных связей. На нашей земле не должно быть войн. Ведь матери
рождают детей для счастливой жизни, усердно развивают их дарования, воспитывают
в них лучшие чувства и, непременно гордость за свою нацию, ибо в каждой нации
есть необыкновенно талантливые люди.
Для решения проблем нашего общества через
культуру я и создал «НОКС».
Сейчас важно найти людей, которым можно
полностью доверять в реализации этих идей. «НОКС» должно стать настоящей
кузницей таких кадров. Я постоянно передаю свои идеи менеджерам, воспитываю
новое поколение продюсеров, доверяю им свои проекты и помогаю их
реализовывать.
О КОМПАНИИ NOX—MUSIC
Компания «NOX—MUSIC» — новое имя в российском шоу-бизнесе.
Она стартовала 1 июня 2000 года. Компания реализовала много хороших и достойных
проектов Кристины Орбакайте, Валерия Сюткина, Андрея Макаревича и группы
«Квартал», Николая
194
Носкова (10 октября 2000 года, в день
релиза альбома «Я дышу тишиной» Николай Носков пел в Кремлевском Дворце
Съездов, а затем выступал в самых престижных залах Санкт-Петербурга, Киева,
Минска, Риги).
В компании переизданы альбомы группы
«Горький Парк», «Король и Шут», Александра Маршала, Николая Носкова, Евгения
Кемеровского, «Золотая коллекция» Вахтанга Кикабидзе. Выпущены альбомы Паскаля,
Оскара, Алены Свиридовой, открыто новое имя — гитарист Ди Дюля. В проекте —
первый иностранный проект — Авраам Руссо.
17 и 18 марта 2001 года компания
«NOX Music» организовала концерты самой стильной
артистки Кристины Орбакайте, который прошел с триумфом. На мой взгляд, это было
настоящее супер-шоу года, в котором принимали участие самые именитые люди:
режисер-постановщик Алла Пугачева, художник-постановщик Борис Краснов,
балетмейстер-постановщик Алла Духова и балет «Тодес», Ваш покорный слуга
продюсер Иосиф Пригожин и директор Александр Качан.
В таком составе программу на любой
площадке страны можно увидеть очень редко.
Мы открыты для сотрудничества, готовы
помогать ЛЮБОМУ человеку, работающему в этой сфере и совместными усилиями
добиваться успеха.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В музыкальном бизнесе территорией
профессионального общения являются продюсерские центры. Ведь музыка, так или
иначе, проникает во все виды творчества и обладает удивительной эмоциональной
силой. Объем данной работы не мог охватить всех проблем, связанных с
организацией и проведением продюсерских проектов. Однако основная их часть была
рассмотрена: истоки шоу-бизнеса, его основы, проблемы жизнедеятельности
продюсерских центров. Определены особенности профессии продюсера, сущность и
специфика музыкального шоу-бизнеса.
Наше сотрудничество с мастерами
российского шоу-бизнеса, осуществление новых проектов, осмысление
научно-методической информации позволяет нам сделать вывод о том, что специфика
современной музыкальной культуры делает злободневной и актуальной задачу
организации и развития продюсерских центров. Этот вид популяризации музыки
становится все более востребованным и эффективным.
Но социальная среда музыкального бизнеса
пока неоднородна. Специфика сегодняшней ситуации состоит в том, что необходимо
освоить все художественно-ценные способы организации музыкальных проектов. При
этом придется преодолевать сопротивление установившихся правил и негласных
законов. Нужно стремиться к тому, чтобы начали действовать законы.
Что же касается промоушена, то эта
деятель-
196
ность (за редким исключением) практически
не развита. Организаторов, называющих себя продюсерами, в российском
шоу-бизнесе достаточно. Однако результат их деятельности — многолетний дефицит
доверия со стороны исполнителя.
Отрадно, что многоплановое развитие
отечественной музыкальной жизни породило адекватные современной
исполнительской культуре новые формы организации — агентства, продюсерские
фирмы, центры, компании. Правда, сотрудничество многих из них с государственными
институтами музыкального просветительства — частный факт биографии отдельных
энтузиастов. Но сам этот опыт показателен. Деятельность продюсерских компаний
позволила сконцентрировать лидеров музыкальных направлений, помогая зрителям и
слушателям в максимальном объеме постигнуть современный мир музыки.
Несмотря на то, что российский шоу-бизнес
только формируется, что пробуксовывает юридическая, правовая база, несовершенен
закон об авторском праве, есть уверенность: музыкальный бизнес — индустрия с
долгой жизнью.
Открытие продюсерских факультетов с
мощной информационно-методической базой, консолидация сил и поддержка на
государственном уровне будут способствовать развитию и укреплению
взаимоотношений на рынке шоу-бизнеса.
Путь к «национальной идее», будь то
организация благотворительных акций, телевизионных марафонов, юбилейных
концертов, культурных международных программ, праздничных презентаций, дней
высокой моды, возрождение и открытие творческих имен, — прокладывается уже не
теоретически и даже
197
не политически. Эта идея вынашивается и
кристаллизуется деятельностью тех продюсерских центров, опыт которых
закрепляется осознанием своей гражданской роли в формировании
социо-культурного, информационного пространства.
БИБЛИОГРАФИЯ
1. Абчук В. Азбука менеджмента. — М.,
1968.
2. Асафьев Б.В. Путеводитель по концертам.
— М., 1978.
3. Алешина И. Паблик рилейшенз для
менеджеров и маркетеров. — М., 1997.
4. Авербах Е. Рождение звукового образа. —
М., 1985.
5. Бореев В.Ю., Коваленко А.В. Культура и
массовая коммуникация. — М., 1986.
6. Борев В.Ю. Видео: техника, досуг,
культура. — М., 1996.
7. Вильчек В.М. Под знаком ТВ. — М.,
1987.
8. Голядкин А. Телелабиринты. — М.,
1988.
9. Говоркин Н.М. Справочник по рок- и
поп-прогрессу. — Н. Новгород, 1998.
10. Дудков Е.В. Формы отчетности и
проблемы концертной деятельности. Пути совершенствования хозяйственного
механизма управления театрально-зрелищным предприятием. — М., 1984.
11. Дудков Е.В. Анализ современных
механизмов функционирования государственных и негосударственных
театрально-зрелищных предприятий «Информкультура» Вып.5, М., 1994.
12. Зверинцев А. Коммуникационный
менеджмент. — СПб., 1997.
13. Карцев Н. Телевидение в нашей жизни.
— М., 1981.
14. Конецкая В.П. Социология
коммуникаций. — М.: 1997.
199
15. Капустин Ю.В. Музыкант и публика. —
Л., 1985.
16. Калеш В. Театральная вертикаль. —
М., 1991.
17. Конен В. Пути американской музыки. —
М., 1977.
18. Конников А. Мир эстрады. — М.,
1980.
19. Клитин С. Эстрада: Проблемы теории,
истории и методики. — Л., 1958.
20. Купицкий В.М. Театр — искусство и
расчет: Учебное пособие. — М., 1995.
21. Колер Дж. Становление джаза. — М.:
Радуга, 1984.
22. Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре.
— СПб., 1994.
23. Лурье А.С. Концерты и жанры
концертной деятельности: Лекция. — М., 1994.
24. Лурье А.С. Специфика концертной
деятельности: Лекция. — М., 1996.
25. Актуальные вопросы экономики и
организации театрального дела. — М., 1986.
26. Лурье А.С. Управление концертным
делом. — М., 1998.
27. Минцберг Г. О менеджменте. — М.,
1996.
28. Михалкович В.И. Изобразительный язык
СМК.-М.,1986.
29. Максимова В.А. И рождается чудо
спектакля. — М., 1980.
30. Мороз А.Г. Три века русской сцены. —
М., 1978.
31. Михалевскйи Д. Маленькие рассказы о
большом шоу-бизнесе. — М., 1994.
200
32. Музыкальный энциклопедический
словарь. — М., 1990.
33. Орлов А.Г. О труде работников
театрально-зрелищных учреждений. — М., 1976.
34. Пссман Д. Все о музыкальном бизнесе:
перевод, набор, верстка. — М., 1996.
35. Почепцов ГГ. Паблик рилейшнз.
Рефа-бук, Ваклер, 2000.
36. Почепцов ГГ. Коммуникационные
технологии XX века. — Киев, 2000.
37. Розанов В. Психологические парадоксы
управления. — М., 1997.
38. Рубинштейн А.Я. Введение в экономику
исполнительского искусства. — М., 1991.
39. Раабен Л.Н. концертная жизнь. Русская
художественная культура конца XIX — начала XX веков. — М., 1977.
40. Разлогов К. Коммерция и творчество.
Враги или союзники? — М., 1992.
41. Скороходов Г Звезды советской эстрады.
— М., 1986.
42. Турчинов B.C. Авангардистские течения в современном
исполнительском искусстве Западаю — М., 1988.
43. Уварова Е. Эстрадный театр: Обозрение
мюзик-холлы. — М., 1983.
44. Чичановский А.А. Инстанции истины:
СМИ и жизнь: возможности, поиск. — М., 1989.
45. Чередниченко Т. Типология советской
массовой культуры: между «Брежневым» и «Пугачевой». — М.,1994.
46. Шульгин В.И. Искусство и личность в
системе СМИ. — М., 1979.
201
47. Шеркович Ю.А. Психологические
проблемы массовых информационных процессов. — М., 1973.
48. Юровский А. телевидение: поиск и
решения. — М., 1975.
49. Музыка и телевидение // Вып. 1 и 2., —
М., 1978.
50. Контуры будущего: перспективы и
тенденции развития СМК в художественной культуре. Сборник статей. — М.,
1984.
51. Традиционный виды искусства в эпоху
СМК. Сборник статей. — М., 1987.
52. Жизнь сцены и контрактный мир. — И.:
ГИТИС, 1994.
53. Практическое руководство по
менеджменту. Международный опыт достижения успеха. — Минск,
1998.
Книга: Иосиф Пригожин «Политика — вершина шоу-бизнеса»
Музыкальный шоу-бизнес! Как он устроен? Каков его мир, его законы? Это ключевые вопросы, на которые каждый работающий в этой сфере хотел бы получить исчерпывающие ответы, ведь именно от них зависит степень успеха или провала, счастья или разочарования. Эта книга — первая попытка собрать воедино всю информацию о музыкальном шоу-бизнесе, о его законах и правилах игры. Руководствуясь ими, вы не предпримете неверных шагов, решите для себя, какими из предложенных путей будете следовать. Книга предназначена для всех специалистов, работающих в сфере музыкального шоу-бизнеса, а также может быть рекомендована преподавателям и студентам вузов, учащимся средних учебных заведений искусства и культуры. Содержание:Дорогие читатели!, Политика — вершина шоу-бизнеса Издательство: «Алкигамма» (2001) Формат: 84×108/32, 320 стр. ISBN: 5-93992-008-X Купить за 430 руб на Озоне |
Иосиф Пригожин
Иосиф Игоревич Пригожин — бывший продюсер Вахтанга Кикабидзе, Николая Носкова, Кристины Орбакайте, Александра Маршала, Авраама Руссо, Валерия Дидюля. В настоящее время продюсер певицы Валерии. Родился 2 апреля 1969 года в Махачкале.
Биография
Свою трудовую деятельность Иосиф Пригожин начал в 12 лет, а уже в 16 приехал в Москву. В 1986 году заканчивает московскую школу № 27. Занимается в театре-студии «Гамма». Затем первая попытка поступить в ГИТИС. В 1994 году Иосиф Пригожин поступает в ГИТИС имени А. В. Луначарского. Без отрыва от своей интенсивной творческой и администраторской деятельности получает высшее образование, окончив в 2000 году институт по специальности «Продюсер-Менеджер концертной деятельности и театрально-зрелищных мероприятий».
Деятельность
В 1987—1990 годах И.Пригожин работал тур-менеджером концертных программ. Одновременно сам пел на эстраде, выпустил аудиокассету с записью своих песен. С 1988 года начинается его активная гастрольная жизнь — им организовано около 1500 концертов со звездами эстрады по всей территории бывшего СССР. 1989 году Иосиф Пригожин — администратор и организатор первого показа моделей Валентина Юдашкина в Театре Эстрады. Продюсерский дебют И.Пригожина состоялся в 1991 году, когда на канале «Останкино» вышло в эфир организованное им Супершоу-91» и телевизионная программа Клуб Т» В 1992 году И.Пригожин — продюсер певицы Соны. Продюсер музыкального шоу, посвященного чемпионату Европы по мотоболу в городе Видное. В 1993 году Иосиф Игоревич выступил инициатором создания фонда «Отчий дом», который возглавлял вплоть до 1995 года. В состав Попечительского совета фонда вошли выдающиеся личности: Архиепископ Солнечногорский Сергий, Главный муфтий России Равиль Гайнутдин, Главный раввин России Адольф Шаевич, народные артисты СССР Тихон Хренников, Александра Пахмутова, Иосиф Кобзон, Людмила Зыкина, Махмуд Эсамбаев, ученые, юристы. Благотворительный фонд помогал социально незащищенным слоям российского населения, привлекал внимание общественности к положению беженцев из ближнего зарубежья и вынужденных переселенцев. В 1996 году И.Пригожин — продюсер концерта, посвященного Дню независимости Грузии, а также юбилейных концертов, посвященных 50-летию творческой деятельности Л. Г. Зыкиной и 10-летию группы «А-Студио», первых сольных концертов Т.Булановой в Театре Эстрады, премии «Золотой граммофон» 1996—1998); исполнительный продюсер праздничного концерта, посвященного трехлетию ОРТ (1998), торжественного концерта в честь празднования 8 марта (1999). В мае 1999 года — продюсер церемонии заложения Звезды Народного артиста Грузии В.Кикабидзе на «Площади звезд» в честь 60-летия артиста. Создал одну из крупнейших аудиокомпаний России «ОРТ-Рекордз». С июня 1997 года по июль 1999 года Иосиф Пригожин — генеральный продюсер компании, а с марта 1998 года по июнь 1999 года — генеральный директор. По итогам 1998 года «ОРТ-Рекордз» была удостоена Национальной музыкальной премии «Овация» в номинации «Лучшая звукозаписывающая компания». За несколько месяцев работы «ОРТ-Рекордз» были изданы альбомы Иосифа Кобзона, Льва Лещенко, Вахтанга Кикабидзе, Александра Маршала, Кристины Орбакайте, Николая Носкова, Криса Кельми, групп «А-Студио», «На-На», «Сплин», «Божья коровка», «Отпетые мошенники», «Шао? Бао!», «2х2», Маши Распутиной, Алексея Глызина, Евгения Осина, Валерия Дидюля, Валерия Сюткина, Александра Серова, Алёны Свиридовой. В 1998 года удостоен премии «Овация» как лучший продюсер года. В том же году журнал «Компания» признал его лучшим бизнесменом года в области шоу-бизнеса. 1 июня 2000 года Иосиф Пригожин создал рекорд-лейбл «NOX Music» (Национальное объединенное культурное сообщество). В 2001 году в издательстве «АСТ» вышла книга Иосифа Пригожина «Политика — вершина шоу-бизнеса». Встреча с певицей Валерией, которая произошла 12 марта 2003 года, стала судьбоносной для известного продюсера. 7 апреля 2003 года они подписывают контракт о дальнейшем сотрудничестве. 2007 год — продюсер и идейный вдохновитель программы «Ты — суперстар» на канале «НТВ».
Ссылки
Компания «Nox Music» (генеральный продюсер — Иосиф Пригожин)
Источник: Иосиф Пригожин
Другие книги схожей тематики:
Автор | Книга | Описание | Год | Цена | Тип книги |
---|---|---|---|---|---|
Иосиф Пригожин | Политика — вершина шоу-бизнеса | Музыкальный шоу-бизнес! Как он устроен? Каков его мир, его законы? Это ключевые вопросы, на которые каждый… — Алкигамма, (формат: 84×108/32, 320 стр.) Подробнее… | 2001 | 430 | бумажная книга |
См. также в других словарях:
-
Пригожин, Иосиф Игоревич — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Пригожин. Иосиф Пригожин … Википедия
-
Иосиф Пригожин — Иосиф Игоревич Пригожин бывший продюсер Вахтанга Кикабидзе, Николая Носкова, Кристины Орбакайте, Александра Маршала, Авраама Руссо, Валерия Дидюля. В настоящее время продюсер певицы Валерии. Родился 2 апреля 1969 года в Махачкале. Биография Свою … Википедия
-
Пригожин Иосиф Игоревич — Иосиф Игоревич Пригожин бывший продюсер Вахтанга Кикабидзе, Николая Носкова, Кристины Орбакайте, Александра Маршала, Авраама Руссо, Валерия Дидюля. В настоящее время продюсер певицы Валерии. Родился 2 апреля 1969 года в Махачкале. Биография Свою … Википедия
-
W.A.S.P. — У этого термина существуют и другие значения, см. WASP. W.A.S.P … Википедия
-
Соединённые Штаты Америки — (США) (United States of America, USA). I. Общие сведения США государство в Северной Америке. Площадь 9,4 млн. км2. Население 216 млн. чел. (1976, оценка). Столица г. Вашингтон. В административном отношении территория США … Большая советская энциклопедия
-
Соединённые Штаты Америки — Соединенные Штаты Америки США, гос во в Сев. Америке. Название включает: геогр. термин штаты (от англ, state государство ), так в ряде стран называют самоуправляющиеся территориальные единицы; определение соединенные, т. е. входящие в федерацию,… … Географическая энциклопедия
Пригожин, Иосиф Игоревич — Политика-вершина шоу-бизнеса /
Карточка
Пригожин, Иосиф Игоревич.
Политика-вершина шоу-бизнеса / Иосиф Пригожин. — Москва : АСТ : Алкигамма, 2001. — 316, [2] с., [16] л. ил., портр.; 21 см.; ISBN 5-93992-008-X
На обл.: NOX Music
Музыка — Организация научно-исследовательской и практической работы — Экономика — Учебник для высшей школы
Шифр хранения:
FB 2 01-49/316-6
FB 2 01-49/317-4
Описание
Автор | |
---|---|
Заглавие | Политика-вершина шоу-бизнеса / |
Дата поступления в ЭК | 14.12.2001 |
Каталоги | Книги (изданные с 1831 г. по настоящее время) |
Сведения об ответственности | Иосиф Пригожин |
Выходные данные | Москва : АСТ : Алкигамма, 2001 |
Физическое описание | 316, [2] с., [16] л. ил., портр.; 21 см |
ISBN | ISBN 5-93992-008-X |
Примечание | На обл.: NOX Music |
Тема | Музыка — Организация научно-исследовательской и практической работы — Экономика — Учебник для высшей школы |
BBK-код | Щ31е(2)к.я73-1 |
Язык | Русский |
Места хранения | FB 2 01-49/316-6 |
FB 2 01-49/317-4 |