Передача времени характеров людей через неодушевленные предметы определяет работу художника в жанре

Тесты по пропедевтике

(автор-разработчик:
доцент кафедры дизайна, к.п.н. В.Ф.Ахадуллин,
05.12.2012)

№	Наименование тема, раздела	Кол-во вопросов
	Раздел 1. Основные понятия композиции
1.	Введение. Предмет «Основы композиции»	35
2.	Законы композиции	31
3.	Правила и приёмы композиции	50
4.	Композиционные средства и элементы композиции	73
5.	Художественный образ	52
	ИТОГО:	241

1 Семестр

Раздел 1. Основные понятия композиции

Тема 1. Введение. Предмет «Пропедевтика: основы композиции»

Понятие
«композиция». Цели и задачи дисциплины
«Пропедевтика: основы композиции».
Содержание курса в вузе.

Пропедевтика
на специальности «Дизайн» – вводный
ознакомительный учебный курс, изучающий:

+азы
композиции в области художественного
творчества и дизайна

основы
цветоведения и колористики

проектирование
объектов дизайна

вопросы
организации проектной деятельности в
производственных условиях

Какое
понятие не характеризует композицию?

+выполнение
зарисовок, набросков, этюдов

название
учебной художественной дисциплины

процесс
работы над художественным образом

результат
изобразительной деятельности

В
переводе с латинского языка «композиция»
означает..?

+сочинение,
связь

гармония,
совпадение

соразмерность,
равновесие

плоское
изображение, объем

Что
определяет понятие «композиция» в
теоретическом аспекте?

+объект
научного исследования и художественная
учебная дисциплина

творческий
процесс

результат
композиционной деятельности (произведение)

художественная
форма, образно-пластические средства

Что
понимают под понятием «композиция» с
точки зрения практики?

+процесс
создания художественного образа

учебную
художественную дисциплину

работу
с натуры

копирование
с образца

Что
понимают под «художественной формой»?

+средства
композиционной выразительности

оформление
картины

художественные
материалы

художественный
образ

Основная
цель раздела «Основы композиции»
художественной дисциплины «Пропедевтика»:

+выявить
и использовать на практике способы
гармоничного воплощения оригинального
художественного образа средствами
композиции в области дизайна

научиться
изображать объекты реальности с натуры

овладеть
оригинальными художественными
техническими эффектами

обучиться
мастерству копирования с образцов

Что
предполагает построение целого путём
увязки его частей для достижения единого
смысла и гармонии?

+композиция

стилизация

типизация

реконструкция

Виды
композиции

Плоская,
плоскостная, объёмная или пространственная
композиция – это наименования

+видов
композиционного формообразования

видов
изображения

способов
образной трактовки содержания произведения

приемов
достижения композиционного равновесия

Какое
понятие не определяет вид композиции?

+рельефная

фронтальная

объемная

пространственная

К
какому виду относится плоская, плоскостная
или рельефная композиция

+фронтальной

объемной

объемно-пространственной

глубинно-пространственной

Что
не относится к фронтальному виду
композиции?

+модели
одежды

графические
листы

живописные
картины

художественная
фотография

К
плоскостной форме фронтальной композиции
относится:

+рельеф

круглая
скульптура

мелкая
декоративная пластика

малые
архитектурные формы

К
какому виду композиции относится круглая
скульптура?

+объемной

фронтальной

глубинно-пространственной

объемно-пространственной

Что
отличает пространственную композицию?

+движение
формы в глубину

уплощенность
формы

объемность
формы

фактурность
и рельефность поверхности

Для
пространственной формы свойственно
развитие

+по
трем координатным осям одновременно

по
двум координатным осям

в
одном временном отрезке

по
трем координатным осям последовательно

Какая
композиция не относится к пространственному
решению?

+станковая
скульптурная композиция

интерьер
холла

ландшафтная
композиция

экстерьер

Композиция
натюрморта

Передача
времени, характеров людей через
неодушевленные предметы определяет
работу художника в жанре..?

+натюрморт

портрет

интерьер

жанровая
композиция

Характер
пространственного решения композиции
натюрморта зависит от..?

+формы
и положения предметов относительно
друг друга

вида
источника света

количества
предметов натюрморта

пропорционального
соотношения между предметами

Какое
качество предметов натюрморта в большей
степени передает и усиливает боковое
освещение?

+характер
поверхности (фактуру), объем

особенности
формы

пространственные
качества

тоновые
отношения

предметный
тон и цвет

Жанр
натюрморта возник и культивировался в
изобразительном искусстве какой страны?

+Голландии

Франции

Италии

России

Что
дословно в переводе с французского
языка означает название жанра “натюрморт”?

+мертвая
натура

натурное
изображение

картина
с натурой

реалистический
вид

Исторические
этапы изучения композиции. Научные
исследования по вопросам композиции

Как
И.Я.Лернер характеризует «опыт» художника,
находящегося на стадии выдвижения
оригинальных теоретических концепций
при создании уникальных композиций,
содержащих художественный образ?

+опыт
творческой деятельности

опыт
теоретического освоения мира

опыт
практической деятельности

опыт
эмоционального переживания

Создатель
первого учебного курса Баухауза
(форкурса), изложенного в исследовании
«Искусство формы» — это:

+И.Иттен

Р.Арнхейм

У.Моррис

Г.Эйфель

Кто
из перечисленных ученых разработал
методические основы композиционно-художественного
формообразования в дизайнерском
творчестве?

+В.Б.Устин

Ю.С.Сомов

С.И.Борисов

А.Н.Лаврентьев

Какую
основную цель имеет художник-дизайнер?

+создание
художественного образа

освоение
технических возможностей художественных
материалов

запечатление
сюжетов реальности с натуры

группировка
элементов изображения на листе

Как
иначе называют расположение элементов
изображения на формате?

+компоновка

композиция

соразмерность

фрагментирование

Что
Б.П. Юсов понимает под «распредмечиванием
замысла художника» зрителем?

+понять
образную идею автора

рассмотреть
каждую деталь композиции в отдельности

разобрать
произведение после экспозиции

выявить
материальную ценность картины

Основные
теоретические вопросы и базовые понятия
композиции

Что
из перечисленного мы изучаем в разделе
«композиционные построения»?

приемы
аналогии, агглютинации, типизации и др.

пути
создания художественного образа

+конструктивная
идея композиции

этапы
работы над композицией

«Золотое
сечение» в композиции является:

+правилом
композиции

средством
изображения

элементом
композиции

законом
композиции

Что
подразумевают под характеристиками:
«предметно-повествовательный»,
«эмоциональный» и «символический»
образы в художественном произведении?

+идейный
замысел (содержание)

форму
изображения (технику)

исторический
период в искусстве

конструктивные
построения композиции

Знание
чего позволяет создать художнику
гармоничное, профессиональное изображение,
независимо от его вида и жанра?

+композиционных
правил

приемов
композиции

элементов
композиции

средств
изображения

Что
не определяет идейный замысел произведения?

+пластические
связи между элементами изображения

эмоциональную
характеристику

символический
смысл

предметное
повествование

Какое
из перечисленных базовых понятий
композиционной грамоты отличается
большей «устойчивостью» в художественном
творчестве?

+законы
композиции

средства
изображения

элементы
композиции

композиционные
правила

«Соразмерность»
в композиции является:

+правилом
композиции

средством
изображения

композиционным
приемом

законом
композиции

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

---

Подборка по базе: Технологическая карта практического занятия по учебной практики , Практическое задание 3 Документационное обеспечение управления.d, Документ Microsoft Word (2).docx, Документ Microsoft Word.docx, Документ Microsoft Word.docx, Практикум по художественной обработке материалов и изобразительн, Документ Microsoft Word (2).docx, РАБОЧАЯ ПРОГРАММА учебной дисциплины АРБИТРАЖНЫЙ ПРОЦЕСС специал, Документ Microsoft Office Word.docx, Документ Microsoft Office Word (1).docx

---

Пропедевтика на специальности «Дизайн» – вводный ознакомительный учебный курс, изучающий:

+азы композиции в области художественного творчества и дизайна

основы цветоведения и колористики

проектирование объектов дизайна

вопросы организации проектной деятельности в производственных условиях

Какое понятие не характеризует композицию?

+выполнение зарисовок, набросков, этюдов

название учебной художественной дисциплины

процесс работы над художественным образом

результат изобразительной деятельности

В переводе с латинского языка «композиция» означает..?

+сочинение, связь

гармония, совпадение

соразмерность, равновесие

плоское изображение, объем

Что определяет понятие «композиция» в теоретическом аспекте?

+объект научного исследования и художественная учебная дисциплина

творческий процесс

результат композиционной деятельности (произведение)

художественная форма, образно-пластические средства

Что понимают под понятием «композиция» с точки зрения практики?

+процесс создания художественного образа

учебную художественную дисциплину

работу с натуры

копирование с образца

Что понимают под «художественной формой»?

+средства композиционной выразительности

оформление картины

художественные материалы

художественный образ

Основная цель раздела «Основы композиции» художественной дисциплины «Пропедевтика»:

+выявить и использовать на практике способы гармоничного воплощения оригинального художественного образа средствами композиции в области дизайна

научиться изображать объекты реальности с натуры

овладеть оригинальными художественными техническими эффектами

обучиться мастерству копирования с образцов

Что предполагает построение целого путём увязки его частей для достижения единого смысла и гармонии?

+композиция

стилизация

типизация

реконструкция

композиции

Плоская, плоскостная, объёмная или пространственная композиция – это наименования

+видов композиционного формообразования

видов изображения

способов образной трактовки содержания произведения

приемов достижения композиционного равновесия

Какое понятие не определяет вид композиции?

+рельефная

фронтальная

объемная

пространственная

К какому виду относится плоская, плоскостная или рельефная композиция

+фронтальной

объемной

объемно-пространственной

глубинно-пространственной

Что не относится к фронтальному виду композиции?

+модели одежды

графические листы

живописные картины

художественная фотография

К плоскостной форме фронтальной композиции относится:

+рельеф

круглая скульптура

мелкая декоративная пластика

малые архитектурные формы

К какому виду композиции относится круглая скульптура?

+объемной

фронтальной

глубинно-пространственной

объемно-пространственной

Что отличает пространственную композицию?

+движение формы в глубину

уплощенность формы

объемность формы

фактурность и рельефность поверхности

Для пространственной формы свойственно развитие

+по трем координатным осям одновременно

по двум координатным осям

в одном временном отрезке

по трем координатным осям последовательно

Какая композиция не относится к пространственному решению?

+станковая скульптурная композиция

интерьер холла

ландшафтная композиция

экстерьер

Композиция натюрморта

Передача времени, характеров людей через неодушевленные предметы определяет работу художника в жанре..?

+натюрморт

портрет

интерьер

жанровая композиция

Характер пространственного решения композиции натюрморта зависит от..?

+формы и положения предметов относительно друг друга

вида источника света

количества предметов натюрморта

пропорционального соотношения между предметами

Какое качество предметов натюрморта в большей степени передает и усиливает боковое освещение?

+характер поверхности (фактуру), объем

особенности формы

пространственные качества

тоновые отношения

предметный тон и цвет

Жанр натюрморта возник и культивировался в изобразительном искусстве какой страны?

+Голландии

Франции

Италии

России

Что дословно в переводе с французского языка означает название жанра “натюрморт”?

+мертвая натура

натурное изображение

картина с натурой

реалистический вид

Исторические этапы изучения композиции. Научные исследования по вопросам композиции

Как И.Я.Лернер характеризует «опыт» художника, находящегося на стадии выдвижения оригинальных теоретических концепций при создании уникальных композиций, содержащих художественный образ?

+опыт творческой деятельности

опыт теоретического освоения мира

опыт практической деятельности

опыт эмоционального переживания

Создатель первого учебного курса Баухауза (форкурса), изложенного в исследовании «Искусство формы» — это:

+И.Иттен

Р.Арнхейм

У.Моррис

Г.Эйфель

Кто из перечисленных ученых разработал методические основы композиционно-художественного формообразования в дизайнерском творчестве?

+В.Б.Устин

Ю.С.Сомов

С.И.Борисов

А.Н.Лаврентьев

Какую основную цель имеет художник-дизайнер?

+создание художественного образа

освоение технических возможностей художественных материалов

запечатление сюжетов реальности с натуры

группировка элементов изображения на листе

Как иначе называют расположение элементов изображения на формате?

+компоновка

композиция

соразмерность

фрагментирование

Что Б.П. Юсов понимает под «распредмечиванием замысла художника» зрителем?

+понять образную идею автора

рассмотреть каждую деталь композиции в отдельности

разобрать произведение после экспозиции

выявить материальную ценность картины

Основные теоретические вопросы и базовые понятия композиции

Что из перечисленного мы изучаем в разделе «композиционные построения»?

приемы аналогии, агглютинации, типизации и др.

пути создания художественного образа

+конструктивная идея композиции

этапы работы над композицией

«Золотое сечение» в композиции является:

+правилом композиции

средством изображения

элементом композиции

законом композиции

Что подразумевают под характеристиками: «предметно-повествовательный», «эмоциональный» и «символический» образы в художественном произведении?

+идейный замысел (содержание)

форму изображения (технику)

исторический период в искусстве

конструктивные построения композиции

Знание чего позволяет создать художнику гармоничное, профессиональное изображение, независимо от его вида и жанра?

+композиционных правил

приемов композиции

элементов композиции

средств изображения

Что не определяет идейный замысел произведения?

+пластические связи между элементами изображения

эмоциональную характеристику

символический смысл

предметное повествование

Какое из перечисленных базовых понятий композиционной грамоты отличается большей «устойчивостью» в художественном творчестве?

+законы композиции

средства изображения

элементы композиции

композиционные правила

«Соразмерность» в композиции является:

+правилом композиции

средством изображения

композиционным приемом

+законом композиции

Общая характеристика законов композиции

Что в композиции определяет существенные и устойчивые отношения между «содержанием» и «формой» произведения, органически слитые в образе

+законы композиции

элементы композиции

приемы композиции

средства композиции

Законы композиции обеспечивают:

+образно-пластические связи при создании целостной и выразительной композиции

графическое и пластическое воплощения образа в дизайне

выполнение внешне эффектного изображения

натурное отображение действительности средствами графики и живописи

Какое базовое понятие композиции способствует подчинению средств композиции идейному замыслу, что позволяет избежать формализма в трактовке образа?

+законы композиции

средства композиции

композиционные построения

художественный образ

Какие четыре закона выделяются в теории композиции в дизайне?

+целостность, образность, новизна, рациональность

симметрия, образность, новизна, рациональность

образность, симметрия, ритм, контраст

новизна, целостность, тектоника, образность

Целостность

Какой закон является основным в теории композиции?

+закон целостности

закон образности

закон новизны

закон рациональности

Какой закон композиции позволяет организовать изображение так, что оно воспринимается как единое и неделимое целое?

закон новизны

+закон целостности

закон рациональности

закон образности

Что не влияет на целостность композиции?

+гармоничная связь «формы» и «содержания» в композиции

неделимость изображения при наличие конструктивной идеи

связь и взаимная согласованность всех элементов изображения при выделении композиционного центра

неповторимость элементов изображения, ритмизация в композиции

С помощью какого закона композиции регулируется неповторимость элементов изображения?

+закона целостности

закона новизны

закона образности

закона рациональности

Закон целостности позволяет задать в композиции:

+связь и взаимную согласованность всех элементов композиции

оригинальную трактовку художественного образа

соответствие формы содержанию

новизну идейного замысла

Как с помощью закона целостности достигается неделимость композиции?

+продумывается «конструктивная идея» композиции

стилизуется изображение

выбирается художественный материал, техника

ведется поиск путей создания художественного образа

Какое качество закона целостности соблюдается в композиции при выделении композиционного центра?

+связь и взаимная согласованность всех элементов изображения и подчинение второстепенного главному

неделимость композиции

неповторимость элементов изображения

наличие конструктивных построений

Каким образом невозможно достичь обобщения и завершенности композиции?

+определение геометрического центра в композиции

расстановка акцентов и смягчение активных зон

приведение всех частей композиции к единству

техническое доведение композиции (исправление неточностей, введение эффектов)

Новизна

Что предполагает закон новизны в композиции?

+оригинальность художественного образа

организацию колорита в композиции

целостность композиции

соответствие средств композиции идейному замыслу

Уникальная, выразительная техника, неожиданные художественные эффекты характеризуют:

+закон новизны

закон образности

закон целостности

закон рациональности

Какое понятие не характеризует закон новизны в композиции?

+эмоциональность

оригинальность

уникальность

эксклюзивность

Что характеризует закон новизны в композиции?

+индивидуальный, художественный стиль автора

академическую манеру изображения

традиционные виды композиции

известные жанры композиции

Чему не способствует новизны в композиционном решении?

+использованию классических принципов создания композиции при использовании традиционных технологий изображения

оригинальной трактовке содержания известного образа

своеобразному композиционному решению

использованию уникальных выразительных возможностей художественных материалов и дизайн-технологий

Образность

Какие способы закона образности помогают установить связи внутри произведения:

+аналогия и контраст

типизация и контраст

индивидуализация и аналогия

систематизация и аналогия

«Аналогия и контраст» позволяет достичь образности в композиции путем..?

+сравнения объектов и явлений окружающей действительности

подобия свойств образов

противопоставления образов друг другу

максимально-объективной оценке реальности

Прочные образные взаимосвязи находятся в содержании композиции благодаря..?

+закону образности

приему ритму

правилу соразмерности

закону новизны

С помощью какого закона находится связь линейной пластики женской фигуры с формой полупустой бутылки в работе П.Пикассо «Любительница абсента»?

+закона образности

закона целостности

закона новизны

закона рациональности

Какой закон композиции стал главным средством выразительности в картине Н.Ге “Что есть истина?”

+закон образности

закон новизны

закон целостности

закон рациональности

Какой закон композиции отсутствует в следующем ряду: закон целостности, закон новизны, закон рациональности..?

+образности (аналогии и контрастов)

стилизации

золотого сечения

соразмерности

Закон образности включает следующее требование: подчинение средств композиции идейному замыслу. Что это означает?

+гармоничная взаимосвязь «формы» и «содержания» в произведении

грамотное выполнение изображения

поэтапность работы над содержанием

оригинальность композиционного решения

Что подразумевает формулировка закона образности о «подчиненности средств композиции идейному замыслу»?

+связь «изобразительного» и «выразительного» в художественном образе

взаимную связь элементов изображения

связь композиционного центра со второстепенными деталями

пространственно-временные связи

Какие понятия относятся к содержательным, а не формальным средствам композиции?

+символ и аллегория

правила, приемы, элементы композиции

композиционные построения

стиль и манера изображения

Рациональность

Как переводится с латинского языка «рациональность»:

+разумность

своевременность

совокупность

плодовитость

Что предполагает «рациональность» в дизайне как закон композиции

+логическую обоснованность и практическая целесообразность

изысканность и уникальность

техническое мастерство в исполнении творческого решения

многозначность художественного образа

Закон рациональности в дизайне соблюдается художником-дизайнером следующих объективных закономерностей в создания композиции

+функционального и художественно-эстетического

логического и интуитивного

эмоционального и морального

нравственного и эстетического

Функциональность рационального дизайна не включает качество:

+декоративности

утилитарности

эргономичности

комфортности

Рациональность в формообразовании достигается путём придания форме наряду с функциональностью эстетических качеств, которые предполагают:

+композиционно-художественную выразительность

эргономический расчет

экологичность технологий и материалов

+экономичность процесса производства

Значение правил композиции

За соединение отдельных частей в единое гармоничное целое отвечают:

+правила композиции

приемы композиции

методы формообразования

тектоника

Равновесие (эвритмия, контрапост)

От какого качества не зависит композиционный вес элемента?

+пространственное положение

конфигурация, форма

тон и цвет

степень детализации

Что определяется сбалансированностью всех элементов композиции между собой по массивности?

+равновесие

симметрия

статика

масштаб

Соразмерность

(пропорция, «золотое сечение», масштаб, модуль, модульная система)

Достичь соразмерности в композиции позволяет:

+модульная сетка

композиционный центр

конструктивная схема

тонально-фактурное решение

«Модулёр» Ле Корбюзье иллюстрирует соотношение частей человека по системе:

+«золотого сечения»

вписывание квадратов

описанных квадратов

«священного египетского треугольника»

Соразмерность деталей помогает осуществлять следующие принципы композиционно-художественного формообразования:

+органичность

образность

рациональность

структурность

Соразмерность характеризуется как:

+соотношение по размеру частей композиции между собой и с целым

система членения целого на части

соотношение основных параметров формы

принцип наложение масштабных шкал

Какая пропорциональная система основана не только на геометрических, но и на числовых приемах согласования частей и целого?

+золотое сечение

пропорционирование на основе «священного египетского треугольника»

модульная система

система пропорционирования на основе вписанных квадратов

Для чего в организации глубинно-пространственной композиции дизайнеры применяют несколько масштабных шкал одновременно?

+для достижения соразмерности частей

для иллюзорного увеличения размеров целого

для иллюзорного уменьшения размеров целого

для передачи определенного эмоционального состояния

Слово «пропорция» означает:

+соотношение частей между собой и с целым

метод построения целостной и гармоничной формы

соотношение величины и формы предмета

система членения целого на части

Приблизительное соотношение 1:1,618 характеризует:

+«золотое сечение»

«священный египетский треугольник»

систему вписанных квадратов

систему описанных квадратов

Что является средством достижения соразмерности, выражающим относительную величину формы?

+масштаб

перспектива

плотность

размер

Единство и соподчинение (фон, акцент, доминанта)

Как увязать доминанту композиции со второстепенными элементами дизайн-объекта?

+ввести поддержку

изменить масштаб

задать ритм

усилить контраст

Дизайнерское воплощение образа-концепции способствует достижению:

+стилистического единства

эргономичности

синтеза искусств в дизайне

выразительного тонально-цветового решения

Связь между главным элементом и второстепенными устанавливается с помощью:

+композиционного центра и поддержки

разномасштабных элементов

ритмических акцентов

модульной сетки

К чему приводит согласованность композиционного, формообразующего, тонально-колористического и фактурного решений, подчиненных общей идее?

+стилистическому единству

тектонической выразительности

геометрическому построению формы

формализму

Прямой перенос наиболее явных формально-пластических признаков культурного образца на проектируемый объект характеризует:

+стилизацию

композиционную организацию

комбинаторику

творческую интерпретацию

Роль приёмов композиции

Что является средством образной выразительности в композиции?

+приемы композиции

метрический повтор элементов

технологии обработки и отделки материалов

правила композиции

Геометрическая и образная симметрия и асимметрия

Каким способом невозможно достичь симметрии?

+перспективным сокращением

зеркальным отражением

параллельным переносом

поворотом

Несовпадение частей композиции относительно любых центров и осей называют:

+асимметрией

«ложной» симметрией

симметрией

антисимметрией

Передаче какого состояния способствует симметричное построение композиции?

+равновесия, спокойствия

внутреннего напряжения

динамичности

волнения, беспокойства

Асимметрия в композиции предполагает:

+неидентичности частей композиции относительно центра и оси симметрии

разрушению композиционного единства

неуравновешенности изображения в формате

сходство нескольких частей изображения относительно центра, оси, плоскости

В каких композициях наиболее часто используется прием симметрии?

+декоративных

реалистических

фантастических

абстрактных

Какое состояние передается в асимметричной композиции?

+динамичное

статичное

устойчивое

стабильное

Большое внимание уделяли в композиции приему симметрии…?

+художники Эпохи Возрождения

импрессионисты

фовисты

японские живописцы

Сбалансированность элементов относительно центра или оси достигается?

+симметрией

контрастом

ритмом

нюансом

Какой прием композиции придает иллюзорную устойчивость, стабильности?

+симметрия

асимметрия

нюанс

контраст

В случае если правая половина изображения не идентична левой, то композиция является:

+асимметричной

неуравновешенной

ритмически организованной

организованной с помощью композиционного центра

Простой и сложный ритм, метр (раппорт)

В чем заключается организующая функция приема «Ритм» в композиции?

+уравновешивает композиционное решение

способствует передаче символического смысла

подчеркивает контрасты и особенности формы

определяет композиционный центр

Повтор каких элементов изображения не определяет ритмический строй композиции?

+линий построения

цветовых и тональных пятен

линии и форм

силуэтов фигур

В основе какого приема композиции лежит повторяемость элементов, закономерность их чередования?

+ритм

контраст

асимметрия

нюанс

Ярким примером метрического ряда служит:

+орнамент

раппорт

расположение звезд на небе

расположение пятен на шкуре леопарда

Какие качества не свойственны ритму?

+точный повтор элементов и одинаковость промежутков между ними

«перебои», акценты

пустоты и стяжения

закономерности чередования

Чередование светлых и темных пятен в композиции создает..?

+ритмичность

нюансирование

дробность

цельность

В чем сходство приемов композиции «Метр» в и «Ритм»?

+в повторе элементов изображения

в передаче состояния активного движения

в одинаковом (выверенном) чередовании форм, размеров, пятен и др.

в выделении сюжетно-композиционного центра

Периодическая повторяемость элементов изображения (мотивов) через различные линейные интервалы – это..?

+ритм

нюанс

контраст

симметрия

Одно из требований к элементам ритмического ряда:

+аналогичность

идентичность

тождественность

совпадение по величине и форме

Что позволяет подчеркнуть разницу между главными и второстепенными элементами композиции?

+ритмические акценты

нюансные различия

центр композиции

метрические повторы

Что не свойственно ритму?

+точный повтор элементов и одинаковость промежутков между ними

«перебои», акценты

пустоты и стяжения

закономерности чередования

Какое явление больше определяет ритм, а не метр?

+сердцебиения человека

членения стебля растения

передвижения муравьев

расположения цветов на лугу

Визуальный контраст, психологический контраст и нюанс

Какой прием композиции способствует сопоставлению противоположных качеств с целью их усиления?

+контраст

метр

ритм

нюанс

Какой композиционный прием, благодаря своей большой образно-пластической значимости, имеет тесную взаимосвязь с одним из законов композиции?

+контраст

ритм

деформация

симметрия

Минимальная мера сближения противоположных признаков характеризует..?

+нюанс

контраст

соразмерность

уравновешенность

Оптическое смешение противоположных по оттенку цветовых пятен (мазков) в одно общее пятно характеризует контраст..?

+как художественный эффект

как закон композиции

как композиционный прием

как явление действительности

Для передачи какого эмоционального состояния можно используют контраст в композиции?

+волнения, тревоги, сильных страстей

покоя, безмятежности

лирического настроения

грусти, печали

Идейный (смысловой) контраст в композиции натюрморта предполагает противопоставление элементов изображения по:

+содержанию (например, по функциональному назначению)

форме

цвету

размеру

Основным средством выразительности в картине П.Пикассо «Девочка на шаре» является..?

+контраст форм

симметрия

ритм пятен

моделирование воздушно-пространственной среды

Параметры свойств композиционных элементов близки по своим качественным характеристикам – это…

+нюанс

контраст

тождество

равновесие

Нюанс отличается от контраста:

+слабым различием элементов композиции по основным признакам

активностью воздействия на зрителя

абсолютным тождеством элементов

полным расхождением элементов по всем признакам

Противопоставление явлений по смыслу, функциям, состоянию, характеру – это:

+психологический контраст

визуальный контраст

одновременный контраст

последовательный контраст

Общая характеристика средств композиции

Средства композиции – это:

+технические средства воплощения идейного замысла художника-дизайнера

содержательные приемы раскрытия художественного образа

приемы образного сравнения

способы экспозиции творческих работ на выставке

Каких средств композиции не существует:

+архитектурных

графических

пластических

непластических

Графические средства

Какие качества не свойственны линии, как одному из средств изображения в композиции?

+определяет тоновые отношения

отграничивает форму, определяя ее характер

задает направление движению

компонует изображение

Какие средства композиции содержат элементами плоского построения изображения?

+графические

пластические

непластические

световые

Основными графическими средствами композиции являются точка, линия,… какое еще средство можно назвать?

+пятно

фигура

пропорция

конструкция

Какое графическое средство передает в цветовом решении экспрессивно-эмоциональное состояние образа?

+пятно: пастозный мазок

пятно: валерная лессировочная прокрывка

мягкая витиеватая линия

«игольчатая» точка

Сочетание, каких выразительных средств композиции используют в технике «офорта»?

+линия, тоновое пятно

цветовое пятно, линия

тоновое пятно, точка

объем, текстура

С помощью какой техники можно достичь линейной мягкости?

+кисть по-сырому

карандашный штрих

процарапанная линия

линия узкоконечным пером

Какой графический прием позволяет передать в изображении плавный тоновых переход?

+растяжка

заливка

размывка

по-сырому

С помощью какой техники можно получить многослойную градиентность различных тонов:

+отмывки

тампонования

аппликации

мармирования

К жестким линейным техникам относят:

+карандашный штрих

перо по-сырому

мазок беличьей кистью

пастельная линия

Графитный карандаш в изображении позволяет достичь эффекта:

+гладкой фактуры различных тонов серого тона

бело-черного тонового решения

шероховатой фактуры черного тона

прозрачной многослойной растяжки различных цветовых оттенков

К мягким графическим материалам не относится?

+графитный карандаш

уголь

сангина

сепия

Какой материал задает контур различной толщины, однотональность пятновому решению?

+тушь

фломастер

уголь

графит

Штриховые перекрытия и точечный растр в изображении можно задать:

+гелевой (шариковой) ручкой

углем

сангиной

акварелью

Маркер (фломастер) отличает в графическом решении:

+локальность тонового построения и беглость нанесения пластичного контура

политональность в нанесении пятна и зубчатость контура

сложность в передаче фактурных и текстурных перекрытий

многооттеночность тонового решения

Свежесть и легкость тона, прозрачность слоёв характеризует технику:

+акварели

туши

чернил

гуаши

«Акварельность» в изображении — это:

+воздушность и эффектное цветотоновое нюансирование

локальность в тоновых перекрытиях

бархатистость красочной фактуры

контрастность соотношения плотных (пастозных) мазков

Бархатистость плотных красочных мазков характеризует технику:

+гуаши

акварели

акриловой живописи

масляной пастели

Основное качество гуашевой живописной композиции:

+матовость слоя, непрозрачность пастозных слоёв

воздушность и прозрачность слоев

глянцевость односложных цветотоновых перекрытий

безоттеночность изображения с явным распределением тоновых градаций

Пластические средства

Какой вид искусства относится к пластическим?

+изобразительное искусство

музыка

кино

танец

Какое средство не является пластическим?

+графическое

макетное

скульптурное

конструкционное

Какое из средств не относится к графическим?

+объем

точка

линия

пятно

В объемном композиционном решении используются техники и технологии:

+бумагопластики

компьютерной графики

декоративно-прикладного искусства

строительно-отделочные

Технологии ручного производства преимущественно используют:

+в объемном моделировании

в эскизировании образа

в ходе компьютерного проектирования

на этапе предпроектного анализа

Что отличает рукотворное искусство от массового производства?

+изготовления уникального изделия и неповторимой композиции

нарушение технологий изготовления

низкопробное изделие

неэстетичное воплощение образа в материале

Какой вид пластического искусства предполагает изготовление предметов материальной культуры?

+декоративно-прикладное искусство

живопись

архитектура

художественная графика

Резьба, теснение, чеканка, батик, гобелен, витраж, мозаика это:

+традиционные художественные технологии

современные уникальные технологии

технологии массового производства

смешанные техники

Технологии декоративно-прикладного искусства не позволяют выполнить?

+архитектурное зонирование помещения

художественные образцы (панно, интерьерные картины, статуэтки)

декоративные атрибуты интерьерного пространства

декоративную бытовую утварь

Характер поверхности предмета и тип способа её обработки определяет:

+текстура

структура

фактура

конструкция

Гофрированную поверхность можно изготовить в технике:

+бумагопластики

лепки из глины

чеканки

отливки из гипса

Что предполагает ручное, механическое, температурное, химическое воздействие на материал?

+обработка

технология изготовления изделия

отделка

свойство материала

Самой доступной и распространенной техникой коллажа является:

+аппликация

флористический коллаж

фотомонтаж

декупаж

Какой вид дизайна предполагает широкий спектр используемых пластических и иных материалов и техник?

+арт-дизайн

дизайн ландшафта

графический дизайн

Web-дизайн

Что характеризует арт-объект как продукт пластического построения композиции?

+новизна образно-пластического решения

тесная связью художественного начала и функционального

изготовление его в техниках декоративно-прикладного искусства

наличие элементов невербальной графической информации

Каких источников искусственного света не существует?

+радужных

ламп накаливания

галогенных

люминисцентных

Какое направление света лучше всего выявляет фактуру изделия?

+боковое

фронтальное

снизу

контражур

Непластические средства

Какие выразительные композиционно-образные средства не имеют отношения к визуальной пластике?

+непластические

графические

пластические

живописные

Какой вид искусства является непластическим?

+театр

изобразительное искусство

декоративно-прикладное искусство

монументальное искусство

Что не имеет никакого отношения к непластическим средствам композиции в дизайне?

+искусство действия

театрально-драматическая постановка

оперное действо

балетный танец

Какой вид действия не относятся к непластическим средствам композиции в дизайне?

+цирковое шоу

акция

хепенинг

перформанс

Как называется искусство действия в виде представления перед произведением, спровоцированное тем или иным событием

+акция

перформанс

хепенинг

шоу

Чем отличается хепенинг от перформанса

+импровизационностью

спланированностью

организованностью

самодеятельностью

Перформанс – это:

+искусство организованного и спланированного заранее действия

искусство импровизационного действия

спровоцированное событием действие

литературное выступление

Элементы композиции

Сюжетно-композиционный центр

Элемент композиции, с помощью которого художник-дизайнер выделяет главное в, называется:

+сюжетно-композиционным центром

акцентом

психологическим раздражителем

геометрическим центром

Какой способ организации сюжетно-композиционного центра чаще всего используют в декоративных (орнаментальных) композициях?

+ритмическое расположение «композиционно активных» элементов изображения на плоскости картины (отсутствие центра)

несколько центров композиции

ярко выраженный композиционный центр

разделение смыслового и пластических центров композиции

Какой способ выделения сюжетно-композиционного центра использует И.Суриков в картине «Боярыня Морозова»?

+ярко выраженный композиционный центр

два композиционных центра

разделение смыслового и пластического центров композиции

отсутствие композиционного центра

Назовите картину, композиция которой строится без сюжетно-композиционного центра?

А.Иванов «Явление Христа народу»

К.Петров-Водкин «Купание красного коня»

+А.Матисс «Танец»

К.Айвазовский «Девятый вал»

Какой способ выделения сюжетно-композиционного центра использует И.Репин в работе «Не ждали»?

+психологические связи между персонажами

цветовой акцент

детализация изображения

укрупнение элементов изображения

Два центра композиции задаются с помощью

+установление связи или противопоставления между двумя центрами (персонажами)

идентичного повтора одного и того же элемента

детальную проработку двух активных зон композиции

схематизацию и обобщение двух частей композиции

Ярко выраженный центр композиции

+определяет и подчеркивает основную образно-пластическую идею композиции

противостоит главной конструктивной идее композиции

переводит внимание на второстепенные элементы композиции

отвлекает от главного в композиции

Колорит

От чего не зависит композиция цвета при организации колорита в живописном произведении?

+живописной манеры (авторский почерк)

размера и формы цветовых пятен

композиционного расположения цветовых пятен на картинной плоскости

цветовые качества (например, свойств цвета)

Какое понятие характеризует цветовую организацию «живописной композиции» с целью решения художественного образа?

+колорит

цветовая гамма

живописная манера изображения

тоновой масштаб

Какое качество цвета использует М.Врубель при организации колорита в своих живописных композициях?

+снижение насыщенности цвета в тяжелом колорите с преобладанием холодных, глубоких цветов

высветленная палитра в полихромной цветовой гамме

яркость, звонкость полихромной гаммы

чистота спектра при сочетании родственных цветов

Что не относится к факторам организации колорита живописной композиции?

цветовой охват (цветовая гамма)

композиция цветовых пятен

живописная манера, авторское предпочтение цвета

+оформление и форма экспозиции живописной работы

Формат

Формат – это…

+изобразительное поле композиции

оригинальная форма

технический прием образного решения

способ истолкования художественного образа

Как художники иначе называют границы формата?

+«рама» картины

паспарту изображения

картинная плоскость

контур листа

Как психологически воспринимается маленький по размеру формат?

+камерно, скромно, интимно

торжественно, монументально, величественно

драматично, напряженно

однообразно, скучно

Глубина пространства в композиции задается путем расположения предметов на формате…

+ближе к центру или непосредственно в центре

в верхней части листа

у края изображения (рядом с рамой)

в углу картинного поля

Стройность, возвышенность, напряженность, драматичность образа можно усилить в композиции с помощью следующего вида формата по форме…

+вертикального

горизонтального

квадратного

формата неправильной формы

Укрупнение изображения, вплоть до фрагментирования, позволяет усилить образ (на примере работы М.Врубеля «Демон сидящий…

+монументальности и трагизма

легкости, нежности, спокойствия

удаленности и недоступности

подвижности и изменчивости

Какой вид формата по форме позволяет убедительнее передать панораму вида в композиции пейзажа?

+горизонтальный

вертикальный

квадратный

любой оригинальный (треугольный или неправильной формы)

Стиль: исторический стиль, стилевое направление, творческий союз, индивидуальный стиль

Формально-пластическая стройность в композиции задается с помощью:

+стиля

асимметрии

контраста

метра

Как называют систему художественных правил и принципов, обусловленных историческими и социальными условиями?

+стиль-эпоха

стилевое направление

творческий союз

индивидуальный (авторский) художественный стиль

Как в искусствоведении иначе называют исторический стиль:

+стиль-эпоха

цикл творчества художника

авторский стиль

стилизация

Какой исторический стиль, воплощая идею государственного величия и воинской доблести армии, в композиции предполагает военную эмблематику (ликторские связки, доспехи, венки и др.)?

барокко

рококо

+ампир

модерн

Стилевое направление – это:

+течение изобразительного искусства (дизайна)

творческий союз художников

исторический стиль

индивидуальный художественный стиль

Фрагментарность в композиционном решении свойственна..?

русским иконописцам

художникам средневековья в Западной Европе

академистам

+импрессионистам

Манеру, почерк отдельного художника иначе называют..?

+индивидуальный художественный стиль

течение или направление изобразительного искусства

художественное видение

оригинальный художественный образ

стиль-эпоха

Массовое (преимущественно мещанское) искусство, лишенное подлинной художественности называется:

+китчем

стилизацией

эклектикой

раритетом

Для китча в искусстве характерно:

+поддельность и безыскусное украшательство

стилистическая слаженность

совокупность нескольких стилей

изысканность и изящество ажурных форм

Как называется стиль гармонично сочетающий нескольких стилей в одной композиции?

+эклектика

эвритмия

модальность

контрапост

Как называется высококачественное произведение дизайнерского искусства, популярное ранее и завоевавшее признание современного общества вновь по истечению длительного времени?

+винтаж

диковина

раритет

+сокровище

Понятие «Художественный образ»

Художественный образ по определения В.В.Ванслова, представляет собой диалектическое единство…?

+изображения и выражения

отображения и отображенного

вариантов композиционного решения

формальных признаков

Что является окончательным результатом творческого процесса при продуктивной работе над композицией?

+произведение, содержащее художественный образ

эскиз к картине

линейный контурный рисунок композиции

тоновое или цветовое изображение с натуры

Что является категорией эстетической оценки результатов дизайнерского творчества?

+образность

целостность

рациональность

структурность

Что отличает понятие «художественный образ в дизайне» от понятия «художественный образ в искусстве»?

+кратковременность, динамичность, связь с модой

эмоциональность, чувственная выразительность

оригинальность, креативность

знаковость, символичность

Какая задача дизайнера-проектировщика не является образной?

+пространственная организация материально-физических, структурных и функциональных элементов

трансформация образа в результате ассоциаций на его свойства и качества

чувственно-эмоциональное обогащение образа за счет ассоциативного воздействия

символическая трактовка образа посредством раскрытия его идейно-смысловых ассоциативных связей

Характерные качества художественного образа

Что является основной характеристикой (отличительной чертой) художественного образа:

+наличие индивидуального и типического

единство противоположных качеств характеров

уподобление одного элемента (свойства, качества) другому

максимальное сходство с натурой

Результатом многочисленных наблюдений и последующей переработки натурного материала для выявления характерного в ряде однородных явлений называют…?

+типический образ («типаж»)

индивидуальный образ

гротескный образ

Наличие в произведении изобразительного искусства индивидуального, характерного – это…?

+отличительная черта (качество) художественного образа

закон композиции

правило композиции

композиционный прием

средство выразительности композиции

Одной из характеристик художественного образа считают:

+наличие общего, типического

единство противоположных сторон

уподобление одного элемента (свойства, качества) другому

максимальное приближение к реальности

Виды образов

Эмблематика

Назовите страну – родину эмблематического натюрморта…

+Голландия

Италия

Россия

Китай

Аллегоризм в композиции присущ..?

+голландским натюрмортам XIV-XV в.в.

произведениям передвижников

абстрактным композициям В.Кандинского

произведениям Рафаэля

Какие атрибуты не имели символического смысла в эмблематическом натюрморте?

+мебель

цветы

насекомые

фрукты

мелким животные, птицы

Символ и аллегория

Какая из перечисленный черт символического изображения свойственна также и аллегория?

+иносказательность

размытость смысловых границ

субъективность образной трактовки

ассоциативность восприятия

Символ в изобразительном искусстве выражает..?

+образ-метафору, иносказательно выражающий какое либо широкое понятие или отвлеченную идею

то, чего не существует в действительности

внутренний мир художника

сложные подсознательные процессы человека

Какой способ создания образов воображения традиционно используется при образовании аллегории?

+аналогия

реконструкция

типизация

акцентирование

Характерной особенностью графических листов А.Дюрера является..?

+аллегоризм

схематичность

статичность композиции

плоскостность изображения

Какие условные знаки не имеют сходства с объектами реальной действительности?

+cимволические

рунические

схематические

иконические

Символический смысл, заключенный в дизайн-образе, отличается:

+многозначностью

объективностью

определенностью

однозначностью

Фантастический образ

Создание фантастического образа в композиции возможно путем…

+приобретения образами предмета или явления несвойственных ему функций

стилизация изображения

нарушение законов перспективы

введение контрастных по смыслу элементов

Композиционное решение многих произведений М.Шагала (такие, как «Прогулка», «Над Витебском» и др.) включает в себя..?

+фантастические образы

схематическое изображение

силуэтно-тональное изображение

орнаментальные мотивы

Фантастическая композиция предполагает..?

+символическую трактовку образа, «оторванного» от реальной действительности

передачу характерного через индивидуальное

обобщение представлений, из которых конструируется образ

максимальное приближение к реальности

Смыслообразование: идейный замысел

Главное Управление Курганской области

ГБОУ СПО «Курганский педагогический колледж»

Куртамышский филиал

Реферат на тему: «Натюрморт в живописи»

Дисциплина: живопись и рисунок

Куртамыш, 2012 год

Какая это странная живопись — натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься.

Паскаль.

Термин «натюрморт» происходит от французского nature morte — «мертвая природа». Обозначает изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. Мир вещей в натюрморте всегда призван раскрыть их объективное своеобразие, неповторимые качества, красоту. Вместе с тем, это всегда человеческий мир, выражающий строй мыслей и чувств, отношение к жизни людей определенного общества.

Натюрморт отличается особыми принципами построения композиции при всем различии исторических и индивидуальных форм этого жанра на разных этапах его развития. Предметы здесь взяты обычно вблизи, так что взгляд может их как бы ощущать, оценить в первую очередь их собственно материальные качества — их тяжесть, пластику форм, рельеф и фактуру поверхности, детали, а также их взаимодействие со средой — их жизнь в среде. Масштаб композиции в натюрморте ориентирован обычно на размер комнатной малой вещи, откуда большая интимность натюрморта по сравнению с другими жанрами. При этом сама форма натюрморта глубока и многоярусна, многосложна и содержательна: структура натюрморта, постановка, выбор, точка зрения, состояние, характер трактовки, элементы традиции. В натюрморте художник не просто изображает предмет, но посредствам их выражает свое представление действительности, решает разнообразные эстетические задачи.

Богат и значителен реалистический опыт, накопленный в жанре натюрморта, воздействующего на зрителя в результате ассоциативных чувств, представлений и мыслей, возникающих при восприятии правдиво изображенных предметов натуры. Достоверное изображение предметов, передача их красоты, неповторимых живописных качеств — основное условие создания полноценного художественного образа в этом жанре.

Особенности образов натюрморта, передающие через неодушевленные предметы черты и характеры людей, времени является основной композиционной деятельности художника в этом жанре.

Натюрморт как таковой объективно не существует, он придумывается, составляется, компонуется, специально, для того чтобы быть изображенным. При этом неважно, что он может иметь вполне жизнеподобный реальный вид.

Вся композиционная работа сосредотачивается на вопросах размещения натюрморта в пределах картинной плоскости. В зависимости от характера натюрмортной группы ее высоты и ширины, глубины пространства, степени контрастности предметов по величине и цвету определяется формат и размеры плоскости, положение композиционного центра находится тональное и цветовое решение, ведутся поиски наиболее оптимальной композиции, в которой найдут свое решение вопросы равновесия, пропорциональных отношений. В организации композиции, используют различные виды ритмов — линейные, тоновые, цветовые.

Особую роль играют контрасты. Выделяя те или иные участки изображения, они делают их то более заметными, то затухающими. Произведение, построенное на ели заметных колебаниях света и тени без определенных, акцентирующих внимания зрителя «вспышек», кажется однообразным, монотонным, лишенным живописной выразительности. Резко звучащие контрасты создают напряжение, динамику, в противоположность симметрии, динамическое изображение строится на резких сдвигах центра к композиции к оси картинной плоскости. В этих случаях ритмы направлены на достижение зрительного равновесия масс.

Ритм организует изображение. Заложенный в структурную основу натюрморта, он создает зрительный каркас, который руководит нашим восприятием. Зрительно сопоставляя одни элементы изображения с другими, мы выделяем главные из них и сосредотачиваем на них внимание.

Вопросы формата в своей основе зависят от замысла, а он, в свою очередь выражает характер группировки предметов, ее пропорции. К тонкостям поиска формата относятся выяснения величины свободных мест слева и справа, снизу от группы предметов. Замысел в натюрморте подсказывает характер решения пространства в натюрморте. Это связано с особенностями цветного строя. Характер пространственного решения связан также с количеством относительно свободного места слева справа.

Как правило, в натюрморте, основную группу предметов располагают на втором пространственном плане, где находится сюжетно композиционный центр. Целью достижения, взаимосвязи композиции группы предметов с форматом является ритмическое решение картинной плоскости, чередование пятен, пауз, уравновешенность картинной плоскостью с определением смыслового композиционного центра, размещение второстепенных частей, с поиском цветовых и тональных контрастов.

Так же эффекты решения композиции как в натюрморте, создаваемом на основе замысла, так и при работе специальной натурой постановки зависит от необходимости учета разных уровней зрения и особенностей перспективного построения. Различные уровни зрения на постановку дают возможность художнику увидеть наилучший неожиданный вариант композиционного решения, несущий в себе новизну эстетического восприятия известных предметов.

Картинная плоскость может решаться как декоративная композиция, где необходимо сохранить впечатление плоскости, и цвет играет главную роль. В этом случае необходимо обратить внимание на характер цветового решения, на силу его эмоционального воздействия. Цветовое решение композиции натюрморта может быть в теплом или холодном состоянии.

Важную роль в создании целостной композиции натюрморта играет приведение цветового решения в работе к колористическому единству, которое является высшим качеством живописи.

Этапы работы над натюрмортом:

Цвет — душа живописи, без цвета живопись не существует. Всякая однотонная репродукция с картины отнимает у нее основное, что у нее есть с точки зрения средств выразительности. Цвет — это жизнь живописи. Важнейшая функция цвета в живописи — доводить до предела, как чувственную достоверность изображения, так и смысловую и эмоциональную выразительность произведения.

Обучение живописи – путь изучения способов, приемов и средств построения живописной формы цвета. К факторам, влияющим на изменение цвета, относятся световоздушная среда, цветовое окружение, источники освещения.

Все многообразие цветов в произведении подчиняется замыслу художника и общему колориту. Богатство цвета, наблюдаемого в действительности, художник претворяет в целостную гармонию. Такое цветовое единство картины называют колоритом. Колорит решает первое впечатление, которое производит картина. Чтобы с первого взгляда произвести большое впечатление, надо избегать всех пустяковых или искусственных эффектов, спокойствие и простота должны господствовать над всем произведением. Этому очень содействует широта единообразных и чистых красок.

Впечатление величия может быть достигнуто двумя противоположными путями. Один — сводит цвет почти до одной светотени. Другой — давать краски очень ясно определенно и интенсивно, но в обоих случаях — основным принципом остается простота. Хотя можно и признать, что изысканная гармония колорита, постепенный переход одних тонов в другие означает для глаза тоже, что изысканные гармонии в музыке для слуха. Колорит картин может быть выдержан в различных гаммах цвета. Так различают розоватый колорит, колорит, выдержанный в голубой, золотистой и других гаммах. Здесь под колоритом подразумеваются то, что все цвета произведения имеют сходные оттенки или один и тот же оттенок. Также колорит картины может быть выражен цветами близкими друг другу или контрастами.

О колорите говорят также применительно к разнообразию оттенков цвета, найденных художником. Тут мы имеем дело с терминами «колористическое богатство» и «бедный колорит». Таким образом, понятие колорита вмещает в себя все отношения цветов картины по количеству и разнообразию оттенков, по силе и интенсивности цвета, по гармоничным сочетаниям. Различные живописцы для решения разных задач использовали свой колорит. Колорит произведения зависит от замысла картины, от того какие чувства художник хотел выразить. Колорит, в отличие от содержания, действует не осознанно, но всегда сильно.

Рассмотрим методику выполнения натюрморта живописными средствами. В предварительном рисунке главное внимание уделяется композиции, выявлению пропорций, конструктивного строения, характера предметов.

На первом этапе намечаются тонально-цветовые отношения крупных предметов, имеющих решающее значение для колористического построения, например: фон, драпировка на столе, керамический сосуд, яблоко, осенний лист клена. В цветовом решении фона, стола, драпировки сразу передаются различия по тону, цвету, теплоте или холодности гаммы. Намечается широкий свет, полутон, тень, рефлекс на каждом предмете в соответствии с характером формы, освещением и удалением предметов. Прописка фона, драпировок, листа клена выполняется широкими заливками с мягкими переходами одного цвета и тона в другой; глиняного сосуда — по типу мозаичных пятен, но согласованных по размеру, цвету, тону с формой предмета.

На следующей стадии работы найденные отношения уточняются, активно моделируется форма предметов. На освещенных местах мазки краски кладутся энергично, форма, детали лепятся четко. Такая фактурная обработка и более тщательная прописка предмета «выдвигает» его вперед. В тени же, напротив, все написано обобщеннее, с мягкими переходами, без резких контрастов тона, цвета. Краски плавно вливаются друг в друга. Применение этих приемов способствует тому, что предмет (или его часть) как бы отступает в глубь пространства.

Нельзя писать предметы обособленно, т. е. доводить проработку одного из них до определенной законченности, оставляя в то же время незаписанным фон или соседние предметы. Как отмечал П. П. Чистяков, надо один мазок положить на кувшин, а другой в отношениях сразу же рядом положить на фон, плоскость стола и т. д. Следует внимательно относиться к изменению собственного цвета предметов под влиянием условий освещения, а также цветовой рефлексной взаимосвязи. Все это оказывает большое влияние на колористическое единство, делает цвет предметов сложным, богатым. Вместе с тем надо внимательно следить за тем, чтобы рефлексы не разрушали форму предметов, а предметы в свету и в тени под влиянием рефлексов сохраняли бы свои материальные качества и отличия.
Подбираю цвет каждого предмета, надо внимательно следить за изменениями его окраски в зависимости изменений светотени. Каждый предмет имеет разные оттенки: на свету одни, в полутени другие. Кроме того, в тени имеются рефлексы, которые различаются между собой и по светлоте, и по оттенку цвета.

Прорабатывая объемную форму каждого предмета, внимательно следить за наличием теплых и холодных оттенков не его поверхности. Особенно важно не упускать из виду общую тоновую и цветовую гамму.

При изображении бликов на предметах нельзя ограничиваться передачей только их светлоты, забывая об их цветовых оттенках. Цвет блика зависит от цвета, подающего на предмет света и цвета самого предмета: его оттенок будет противоположным цвету поверхности, на которой лежит блик.

Особого внимания требует живопись первого плана натюрморта. Первый план надо четко строить в пластическом отношении, внимательно лепить цветом форму, выявлять освещенность, чтобы он служил активным вводом в композицию, воспринимался устойчиво, материально «поддерживал» предметы последующих планов. Очень часто в работах учащихся первый план остается пустым, плохо проработанным. В результате возникает ощущение, что он как бы проваливается, опускается, а предметы второго и последующего планов воспринимаются подвешенными или падающими на зрителя.

Внимание должно быть обращено также на явление воздушной перспективы. В натюрморте, как правило, предметы расположены на различных расстояниях друг от друга. Между предметами переднего и заднего планов имеется слой воздуха, который смягчает яркость окраски дальних предметов. Ближайшие предметы, поэтому кажутся ярче, рисунок их определеннее ярче и отчетливее по сравнению с дальними. Вот почему ближайшие к нам предметы изображаются в более определенных контурах и красках, чем расположенные на втором плане. Контуры дальних предметов как бы сливаются с фоном, благодаря чему достигается впечатление пространства. Если не смягчить краски задних предметов, то последние будут «выпирать» на передний план. Влияние воздушной перспективы при изображении натюрморта не всегда легко подметить в натуре, в особенности школьникам. Тем не менее, им нужно знать о нем и уметь «удалять» на рисунке один предмет и «приближать» другой.

Работая над формой, деталями, не следует упускать из виду общий тон натуры. Надо все время согласовывать с ним живопись отдельных предметов и деталей. Иначе возможны ошибки в колористическом решении этюда, ведущие к потере цельности изображения.

На завершающей стадии работы над натюрмортом необходимо вновь вернуться к уточнению общего тонально-цветового и пластического решения и подчинить ему частности — проверить, нет ли излишне ярких или резких пятен, контрастов, разрушающих цельность, или, напротив, не потеряны ли звучность, насыщенность цвета, контрастность деталей, что снижает выразительность натюрморта.

От общего к частному и от частного к обогащенному деталями общему — таков путь поиска наибольшей выразительности, выявления предметных характеристик: формы, материальности, цветовой и тональной гармонии, освещенности, пространства, живописно-пластической цельности изображения.

Художественные материалы, используемые при изображении натюрморта:

Как правило, безразличное отношение к художественным материалам отрицательно сказывается не только на конечном результате, но и на ходе ведения рисунка. Необходимо, приступая к работе, давая детям натюрморт знать технические возможности различных художественных материалов. Изображая натюрморт, пользуются как графическими материалами, так и живописными.

Работа над натюрмортом выполняется различными живописными материалами:

Акварельная живопись: акварель – водяные краски, от латинского agua — вода. Бывает твердая — в плитках, полумягкая в чашечках, мягкая — в тюбиках. Основное свойство акварели – прозрачность красящегося слоя. Это свойство следует учитывать и при наложении одного цвета на другой. Высветление насыщенного тона происходит путем разбавления акварели водой. Живопись акварели построена на том техническом приеме, что сначала на бумагу наносят светлые тона красок, оставляя блики не закрытыми, затем постепенно вводят насыщенные цвета. В процессе изучения акварели на первоначальных этапах следует избегать постановок из предметов с очень темной окраской. Работа акварелью характеризуется чистотой, прозрачностью и интенсивностью красочного слоя и возможности передавать тончайшие оттенки цвета. В акварельной живописи используется четыре способа работы:

Гризайль – одноцветная живопись в нейтральных тонах. Эта техника подходит для выполнения начальных упражнений по освоению методики работы акварельными красками, по изучению свойств и особенностей изобразительных материалов, закономерностей светотени и общего тона предметов натуры. В этой технике нужные тональные градации по форме предмета достигаются наложением краски сразу в полную силу, т.е. для каждой поверхности рисунка или даже для каждого мазка, составляется свой раствор краски. Красочная смесь готовится на палитре. Повторные прописки можно делать как по просохшему, так и по влажному красочному слою. Работу вести лучше от темного к светлому.

Лессировка – многослойная живопись, основанная на использовании прозрачности краски и свойстве изменять цвет при нанесении одного прозрачного слоя краски на другой путем оптического сложения цветов. Но необходимо соблюдать, чтобы нанесенный красочный слой высыхал окончательно, и наложений было не более трех слоев. Только с этим условием достигается глубина, чистота и насыщенность цвета. Каждый мазок краски наносится сразу на место, не двигая кистью по одному месту несколько раз, чтобы не нарушить фактуру бумаги. Метод лессировки используется в длительных по времени натюрмортах.

«Алля прима» (alla prima) – живопись в один прием, без предварительных прорисовок и подмалевка. Все цвета берутся в полную силу, использую механическое смешение красок. Цвета получаются свежие и звучные. Данный метод чаще всего используется для эскизов, но имеет место и в самостоятельных работах.

Четвертый метод письма акварелью – «по сырому». Мазки накладываются на увлажненную бумагу без предварительного рисунка в полную силу, используя механическое смешение красок. Чтобы бумага быстро не высыхала, ее кладут на влажную фланелевую ткань, либо стекло. Окончательная прописка переднего плана идет уже по просохшему слою. Фактура бумаги имеет немаловажное значение в акварельной живописи. Шероховатость, зернистость бумаги придают акварели особую живописную выразительность, богатство цветовых оттенков. «Сочный» мазок краски, положенных на такую поверхность, стекая с бугорков, несколько светлеет на них, а накапливаясь во «впадинах» (порах) зернистой бумаги, темнеет. В результате свет, падая под тем или иным углом к поверхности бумаги, создает дополнительную игру цветовых оттенков.

Гладкие, глянцевые сорта бумаги малопригодны для работы акварелью. На гладкой поверхности бумаги краска ложится плохо, скатывается. При повторных перекрытиях она, размокая, смывается кистью. Непригодны для живописи акварелью и тонкие, рыхлые сорта бумаги. Рыхлая бумага быстро впитывает воду из положенного мазка краски. В результате образуются пятна, цвета с жесткими краями.

Для работы акварелью лучшими являются кисти из волоса колонка, белки, пони. Они обладают мягкостью и эластичностью и в то же время прочны, упруги. Хорошей кистью для акварели считается та, волоски которой, если их смочить водой и встряхнуть вниз, собираются вместе в конусообразную по форме массу с острым кончиком. Нужно иметь три четыре кисти разных размеров. Большие кисти нужны для заливки крупных плоскостей, а маленькие для проработки мелких деталей, уточнении рисунка.

Палитра для живописи акварелью должна иметь чистый белый тон. Подбираю на палитре нужный цвет, рисующий соотносит его с тем, как он будет звучать на белой поверхности бумаги. В качестве палитры можно использовать белые керамические плитки, тарелки, пластмассовые палитры. Обычно учащиеся в качестве палитры используют бумагу. Однако бумага, особенно мягких сортов, для этих целей не пригодна. От воды она быстро размокает, в красочную смесь попадают частички бумаги, которые загрязняют живопись.

Следующим живописным материалом является гуашь – французское слово gouache – непрозрачные акварельные краски. Гуашь по технологии производства близка к мягким сортам акварели, а отличается от нее непрозрачностью. Обладает хорошим кроющим свойством. Благодаря этому можно наносить один цвет на другой. Высветление цвета достигается путем добавления белил. Получение производных цветов осуществляется предварительным смешиванием красок на палитре. После высыхания гуашевые краски светлеют и приобретают красивую, бархатистую, матовую поверхность. Поэтому важно при письме гуашью подобрать необходимый цвет и тон. Знакомство с техникой гуаши следует начинать с натюрморта, в котором ясно намечены цветовые отношения.

Способы и приемы работы гуашью очень разнообразны. Гуашь позволяет вести живописный процесс длительно, переписывать и смывать неудачные места, вносить уточнения в конце работы. Влажный красочный слой легко размывается, позволяет вписывать один цвет в другой.

Для выполнения работ гуашью пригодны плотная бумага, картон. Хорошее сцепление гуашевые краски имеют с шероховатой поверхностью. Надо имеет в виду, что рыхлые и мягкие поверхности впитывают гуашь, ослабляя тем самым прочность красочного слоя.
Для работы гуашью лучше пользоваться щетинными и колонковыми кистями. Они упруги и достаточно мягки. Кисти из волоса белки не подходят, они мнутся и сгибаются. А слишком жесткие, с коротким волосом кисти плохо набирают краску и оставляют полосы. Так же, как для работы акварелью, следует иметь несколько кистей разных размеров.

Самая удобная палитра для работы гуашью это пластмассовая белая палитра со специальными чашечкообразными углублениями, которые заполняются красками. Но можно использовать и стекло, хорошо пропитанную маслом фанеру или загрунтованный картон. Подходят также и белые керамические плитки и тарелки. Бумаги не используют, так как она размокает от воды, дает ворс.

Масляная живопись — одна из живописных техник, использующая краски с растительным маслом в качестве основного связующего вещества. Масляные краски бывают всех мыслимых и немыслимых цветов, с различными эффектами и структурами. Они хорошо смешиваются на палитре, что помогает добиться нужных цветов и оттенков. Картины, написанные масляными красками, долго сохраняются. Масляные краски дают возможность лучше передать цветовые тона, глубину пространства.

Масляными красками обычно пишут по холсту, но также можно использовать деревянные доски, фанеру. Холст достаточно прочен, эластичен, легок, имеет хорошую фактуру. Для живописи холст должен обладать рядом качеств – быть прочным, плотным, с ярко выраженной зернистостью поверхности. Лучшими холстами, обладающими перечисленными свойствами, является льняной и пеньковый. Холст перед работой проклеивают и грунтуют.

Высветление красок достигается при добавлении белил, а густота регулируется использованием разбавителей. Это может быть скипидар или льняное масло. Работа масляными красками начинается с выполнения подмалевка. Подмалевок — это тонкослойная цветовая подготовка холста с расчетом на последующее письмо. В нем обобщенно прописываются основные тональные и цветовые отношения, отношения больших объектов, главных поверхностей.

Способы и приемы наложения красочного слоя различны. Писать можно толстым или тонким слоем, мазками или растушевывать краску кистью, делать смеси с другими красками, белилами или класть в чистом виде, жидко разводить краски и накладывать прозрачными слоями, чтобы просвечивали нижние слои, и тем самым создавался новый цветовой тон.
В масляной живописи широко применяются кисти из щетины. Также хорошим качеством обладают кисти из волоса белого медведя. Они достаточно мягки, эластичны, упруги. У хорошей кисти волосяной пучок должен быть к концу компактно собран, а не торчать в стороны. После работы кисти обязательно промывают разбавителем, а затем теплой водой с мылом. Чистую кисть при высыхании заворачивают в мягкую бумагу, чтобы при высыхании она сохранила нужную форму.

В качестве палитры используются деревянные дощечки. После работы палитру следует тщательно мыть.

Пастель. Слово пастель произошло из латинского языка от слова «паста» — «тесто», именно такое впечатление производят невысохшие пастельные мелки. Пастель это своего рода мел, его разновидность со своими специфическими свойствами, она лучше ложится на бумагу, штрихи сделанные пастелью создают впечатление бархатистости и мягкие размытые края.

Техника рисования пастелью требует определенных навыков, линии должны проводиться мягко, почти невесомо. Пастель не любит многократного переписывания, вмешательства в красочный слой. Чаще в подобных случаях пастель теряет свои качества, выразительность. Удачно найденные мазки, линии, штрихи желательно сохранять. При непродуманном, неосторожном вмешательстве все это можно безвозвратно потерять. Поэтому в пастели очень важно предварительно, до начала работы многое обдумать, уяснить. В этих целях необходимо выполнить несколько маленьких этюдов-набросков. Пастелью можно добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике. Получаются мягкие, нежные, воздушные полутона, возникает ощущение, будто изображение окружено сиянием. Невесомое восприятие и чувственность — вот спутники пастели. [Приложение 1.10]
Бумагу для работы пастелью берут шероховатую, а выполненную работу закрепляют фиксативом, так как пастель имеет свойство осыпаться. Хорошо рисовать пастелью на цветной бумаге. Цвет основы используется как основной тон, колористически объединяющий цветовое построение. Кроме того, на тонированной основе рисунок смотрится более мягко, чем на белом фоне.

Использование при рисовании различных художественных материалов и техник дает возможность детям творчески подойти к решению образной характеристики натурной постановки. Каждая техника обладает только ей присущими художественными достоинствами и вместе с тем ограниченными возможностями в передаче окружающей действительности. Так, масляной краской практически невозможно достичь особой прозрачности и воздушности красочного слоя, подобно акварели, или мягкой бархатистости, подобно пастели.

Букет цветов. 1615

Ян Брейгель (Старший)

Натюрморт с дичью и охотничьей собакой. 1730

Жан Батист Шарден

метки: Натюрморт, Живопись, Решение, Декоративный, Работа, Курсовой, Интерьер, Дипломный

Глава 1. История развития натюрморта

Глава 2. Особенности, пути и средства выбранного жанра

2.1 Натюрморт как жанр живописи

2.2 Модель выполнения натюрморта

2.3 Объекты, изображаемые в натюрморте

2.4 Целостность образного восприятия в композиции

2.5 Композиционные особенности натюрморта

2.6 Цвет в живописи

Глава 3. Средства выполнения натюрморта

3.1 Оборудование и материалы для масляной живописи

3.2 Основные правила работы масляными красками

Глава 4. Ход работы над натюрмортом

4.1 Работа над композициями натюрморта

4.2 Подготовка холста к работе

4.3 Работа над холстом

4.4 Оформление работы , Заключение , Список использованной литературы

Глава 1. История развития натюрморта

«Натюрморт» — слово французкое в буквальном переводе означает “мертвая натура”. По голландски обозначение этого жанра звучит как stilleven т.е. “тихая жизнь”, на взгляд многих художников и искусствоведов это наиболее точное выражение сути жанра, но такова уж сила традиции что именно “натюрморт ” это общеизвестное и укоренившееся название.

Натюрморт как самостоятельный жанр, возник во Фландрии и Голландии на рубеже XVI и XVII веков, быстро достигнув необычайного совершенства в передаче многообразия предметов материального мира.

Процесс становления натюрморта протекал более или менее однотипно во многих странах Западной Европы.

Периоды его развития имели свои исторические предпосылки. Каждый век выдвигал своих мастеров натюрморта. В их произведения воплотились художественные идеалы времени, своеобразие и выразительность пластических средств, присущих той или иной эпохе, и индивидуальности отдельных живописцев.

Становление натюрморта в Нидерландах ознаменовалась двумя этапами, на первом он мог существовать лишь в виде более или менее самостоятельного изображения на обороте изобразительной плоскости картины, либо в виде аксессуаров на лицевой стороне картины.

Следующим этапом становление жанра натюрморта были произведения, в которых натюрморт и религиозная тема поменялись местами. Изображение неодушевленных предметов выступало как часть активного единого процесса всестороннего овладения человеком реального мира, его художественным осмыслением. Кузнецов Ю.И. Западно-европейский натюрморт. — М.: Сов. художник, 1966

21 стр., 10131 слов

Натюрморт как жанр живописи

… задачи работы, изложена ее структура. Первая глава — теоретическая. В ней затронуты история развития жанра и выделены наиболее яркие художники, работавшие в жанре натюрморта. Во второй главе исследованы … свое обучение живописной грамоте с натюрморта. Обучение основам живописи осуществляется на основе рисования натюрморта. Это, прежде всего, учебный натюрморт. Учебный натюрморт носит также название …

Мощного расцвета он достиг во Фландрии и вошел в историю под названием фламандский натюрморт. Эпоха его расцвета была связана с именами крупнейших художников Фландрии, вошедших в историю ИЗО Западной Европы: Франса Снейдерса и его ученика Яна Фейта.

Другая мощная школа натюрморта известна под названием “голландский натюрморт”.

Общность исторических судеб народов Голландии и Фландрии и единое в прошлом искусстве, из которых та и другая школа черпали художественный опыт, породили много общих черт в их живописи. См. там же.

Самым перспективным и прогрессивным видом голландского натюрморта был жанр «завтраков» возникший в Харлъме.

В жанре натюрморта (авторами этих произведений были харлемские живописцы Воплем Клас Хеда и Питер Клас) — создали особый тип демократического голландского варианта «завтраков». «Действующими лицами» их натюрмортов стали немногочисленные и, как правило, очень скромные по своему внешнему виду предметы повседневного домашнего быта.

Очень важным достижением харлемских мастеров «завтраков» было открытие роли свето-воздушной среды и единого тона колорите как главнейших средств передаче богатого разнообразия фактурных качеств вещей и, одновременно, выявление единства предметного мира.

На дальнейшей демократизации жанра натюрморта имело место распространение типа «кухонного натюрморта», как во Фландрии, так и в Голландии. Особенностью этой разновидности при изображении предметов было большое внимание к пространственной характеристике среды.

В конце XVII века в голландском натюрморте побеждают декоративные тенденции.

Рядом с натюрмортом Голландии и Фландрии немецкий натюрморт XVII века занимает второстепенное место. Успехи немецкого натюрморта XVII века тесно связаны с современным голландским искусством. В немецком натюрморте XVII века сосуществовали почти, не соприкасаясь два направления: натуралистическое и декоративное.

Натюрморт в итальянской живописи был несравненно богаче и полнокровнее немецкого, хотя и не достигал ни мощи фламандского, ни многогранности и глубины голландского.

Новый мощный толчок развитию натюрморта в Италии дал Караваджо. Он был одним из первых великих мастеров, который обратился к жанру чистого натюрморта и создал монументальный, пластический образ «мертвой натуры».

Итальянский натюрморт XVII века развивался собственным путем и в итоге приобрел ряд качеств, выделяющих его в ряду других национальных школ.

Испанскому натюрморту свойственны возвышенная строгость и особая значительность изображения вещей, что особо ярко проявилось в творчестве испанского мастера Ф. Сурбарана .

4 стр., 1922 слов

«Золотой век» испанской живописи

… связанному с породившей его художественной эпохой. «Золотой век» испанской живописи означен именами таких художников, как Франсиско … народной жизни) получают меньшее распространение. Натюрморт занимает в испанской живописи более скромное место, но отличается … евангельских легенд. Реализм в начале XVII века становился господствующим методом испанской живописи, свойственным не только трактовке …

С конца XVII века во французском натюрморте восторжествовали декоративные тенденции придворного искусства. Вершиной французского и западноевропейского натюрморта XVII столетия было творчество Ж.Б.С. Шардена. Оно было отмечено строгостью и свободой композиции, тонкость колористических решений.

Немного больше уделяли внимание натюрморту романтики. Романтизм не создал оригинальной значительной концепции натюрморта. Главным объектом романтического натюрморта были цветы и охотничьи трофеи.

В XVII веке судьбы натюрморта определяли ведущие мастера живописи, работавшие во многих жанрах и вовлекшие натюрморт в борьбу эстетических взглядов и художественных идей. Так, например, французский реалист Густав Курбе, сформулировал новую концепцию, определив непосредственное отношение натюрморта с природой, вернув ему этим жизненную силу, сочность и глубину.

Импрессионисты создали свою композицию натюрморта, перенеся на этот жанр принцип пленэра, разработанный ими в области пейзажа. Признав в натюрморте лишь свет и воздух, они превратили предметы в простого носителя свето-воздушных рефлексов. Перрюшо А. Сезанн. — М., 1996

Новый подъем натюрмортов был связан с выступлением мастеров постимпрессионизма, для которых мир вещей становится одной из основных тем, что характерно для творчества П. Сезанна и Ван Гога.

С начала XX века натюрморт становится своего рода творческой лабораторией живописи. Во Франции мастера фомизма А. Матисс и др. идут по пути обостренного выявления эмоциональных, декоративных и экспрессивных возможностей цвета и фактуры, а представители кубизма Ж. Брак, П. Пикассо и др., используя заложенные в специфике натюрморта художественно-аналитические возможности, стремятся утвердить новые способы передачи пространства и формы. Натюрморт привлекает и мастеров других течений.

В русском искусстве натюрморт появился в XVII веке вместе с утверждением светской живописи, отражая познавательный пафос эпохи и стремление правдиво и точно передавать предметный мир. Выписанность и иллюзорность этих натюрмортов дали основание называть их «обманками».

Дальнейшее развитие русского натюрморта в течение значительного времени носило эпизодический характер.

Его некоторый подъем в первой половине XIX века, который ознаменовался такими именами, как Ф. П. Толстой, А Г. Венецианов, И. Т. Хруцкий, связан с желанием увидеть прекрасное в малом и обыденном.

Во второй половине XIX века натюрморт стал набирать свою смысловую силу, правда, сначала только в сюжетных приделах композиции П. Федотова, В. Петрова, В. Маковского, В. Поленова и других живописцев демократического направления. Натюрморт в жанровых картинах этого круга второв раскрывал и усиливал социальную направленность их произведений, характеризовал время.

12 стр., 5651 слов

Развитие творческих способностей учащихся детской художественной …

… детской художественной школы на занятиях по живописи. 3. Разработать критерии оценки уровня развития творческих способностей учащихся детской художественной школы (на примере живописи натюрморта). 4. Выявить типичные ошибки учащихся детской художественной школы на занятиях по живописи (на примере натюрморта). … труды по композиции, цветоведению, живописи (Н.Н. Волков, … можно говорить о проявлении и …

Самостоятельное решение натюрморта-этюда возрастает на рубеже XIX и XX веков в работах М. А. Врубеля и В. Борисова-Масутова. Расцвет русского натюрморта приходится на начало XX века. Искусство характеризуется поисками в области цвета, формы, пространственного построения. Стремление расширить возможности изобразительного языка побуждает художников обращаться к традициям древнерусского и народного искусства, культуре Востока, классическому наследию Запада, к достижениям современной французской живописи.

К лучшим образцам этого периода относится импрессионистические работы К. А. Коровина, И. Э. Грабаря; точно обыгрывающие историко-бытовой характер вещей произведения художников «Мира искусств» А. Я. Головина и других; остро декоративные П. В. Кузнецова, Н. Н. Сапунова, С. Ю. Судейкина, М. С, Саръяна и других живописцев круга «Голубые розы»; яркие, пронизанные полнотой бытия натюрморты мастеров «Бубнового валета» П.П. Кончаловского, И. И. Машкова, А. В. Куприна, Р. Р. Фалька, А. В. Лентулова и других.

В 1920-1930-х годах натюрморт включает и философское осмысление современности в обостренных по композиции произведениях К. С. Петрова-Водкина. Они отличаются своеобразием цветового и перспективного построения. Предметы написаны в них не с одной точки зрения, а с нескольких. Подобный прием построения пространства расширял изобразительные средства художника, помогая передавать формы и объем предметов и способствуя более точному показу их взаимосвязи на плоскости.

Большое место натюрморт занял в творчестве Ю. И Пименова. Предмет в его натюрмортах наделен большой эмоциональной выразительностью.

Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт начала XX века развивался необычайно стремительно: за полтора десятилетия он проходит сложный путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества, играя большую роль в становлении искусства нашего века. Никогда ранее не занимал он такого видного места в истории русской живописи.

Натюрморту, если так можно сказать, суждено было стать для многих художников, да и вообще для русской живописи начала XX века своеобразной лаборатории поисков нового живописного языка. Но, конечно же, менялся и в целом по-своему обогащался не только так называемый формальный язык живописи, но и ее содержание, ее метод, принципы ее образной системы. ⁵ Болотин И.С. Проблемы русского и советского натюрморта. М.: Сов. художник, 1989.

Натюрморту этого времени мы обязаны необычайным расширением границ его как изобразительного жанра. Человеческая личность той сложной эпохи раскрывается в нем очень многосторонне. В этом натюрморте зритель не только ощущает специфику того или иного жизненного уклада, но и те неповторимые черты, которые присуще определенной индивидуальности. Глубинная сущность явления окружающего мира раскрывается теперь полнее. ⁶⁶ Ракова М.М. Русский натюрморт конца XIX начала XX в. — М.: Искусство, 1970.

Понятие прекрасного в натюрморте стало разнообразнее; художник видит богатство форм и красок там, где прежде не находил ничего примечательного. Неизмеримо расширялся круг явлений находящих свое изображение в натюрморте.

13 стр., 6188 слов

«Натюрморт и его роль в жанровой среде произведений живописи» материал

… масс, строгой простоты и лаконизма композиции, ясности контуров и обобщенности пластической формы. Декоративная живопись применяется для украшения зданий, интерьера … натюрморт из предметов быта, простых по форме в цвете. 4. натюрморт из предметов, близких по цвету. 5. натюрморт из предметов контрастных по цвету. 6. натюрморт из темных предметов. 7. натюрморт из белых предметов. 8. натюрморт …

натюрморт масляный живопись холст

Глава 2. Особенности, пути и средства выбранного жанра

2.1 Натюрморт как жанр живописи

Наряду с бытовым жанром натюрморт долгое время считался второстепенным видом живописи, в котором невозможно выразить высокие общественные идеи, гражданские добродетели. Действительно, многое из того, что свойственно произведениям исторического, батального и других жанров, натюрморту недоступно. Однако великие мастера доказали, что вещи могут характеризовать и социальное положение, и образ жизни их владельца, порождая таким образам, различные ассоциации и социальные аналогии.

Натюрморт как жанр живописи можно назвать творческой лабораторией живописи, поскольку он является и составной частью и пробным камнем станкового искусства. В нем максимально раскрываются пластические и колористические возможности живописца, выявляются особенности его мышления.

Этот жанр имеет много функциональных особенностей, иногда его называют камерной музыкой живописи. Его используют как учебную постановку, первичную стадию изучения натуры в период ученичества. Профессиональный художник нередко обращается к натюрморту как к живописному этюду с натуры. Натюрморт, как не один из жанров живописи представляет характеристику стольких возможностей для занятий формальными живописными исканиями. Он также может стать самостоятельной картиной, по-своему раскрывающей вечную тему искусства — тему бытия человека. Такая емкость функций натюрмортного жанра и делает живопись неодушевленных предметов сферой поиска не только форм и содержания, но и поиска личного взгляда художника на окружающее, его понимание и ощущение жизни, выработку своего стиля.

«Натюрморт — одна из острых бесед живописца с натурой».

2.2Модель выполнения натюрморта

Рассматривая жанр натюрморта, можно заметить, что он отличается своеобразными принципами. Натюрморт становится произведением искусства, если художник видит его сюжет, особенности композиции формы, цветовую гамму, как единое пластическое целое явление.

По сравнению с тематической картиной или пейзажем, в творческом натюрморте художник свободнее распоряжается компоновкой предметов, которые можно в случае необходимости поменять местами, передвинуть, изъять, наконец, изменить уровень зрения на постановку. Вся композиционная работа сосредотачивается на вопросах размещения натюрморта в пределах картинной плоскости. В зависимости от характера натюрмортной группы — ее высоты и ширины, глубины пространства, степени контрастности предметов по величине и цвету определяется формат и размер плоскости, положение композиционного центра, находятся тональное и цветовое решение, ведутся поиски наиболее выгодной композиции, в которой найдут свое решение вопросы равновесия, пропорциональных отношений.

В организации композиции используют различные виды ритмов -линейные, тоновые, цветовые. Особую роль играют контрасты. Выделяя те или иные участки изображения, они делают их то более заметными, то затухающими. Произведение, построенное на еле заметных колебаниях света и том без определенных акцентирующих внимание зрителя «вспышек», кажется однообразным, монотонным, лишенным живописной выразительности. Резко звучащие контрасты (масштабные, тоновые) создают напряжение, динамику. В противоположность симметрии, динамическое изображение строится на резких сдвигах центра композиции с оси картинной плоскости. В этих случаях ритмы направлены на достижение зрительного равновесия масс.

7 стр., 3375 слов

«Натюрморт в живописи»

… натюрморте, основную группу предметов располагают на втором пространственном плане, где находится сюжетно композиционный центр. Целью достижения, взаимосвязи композиции группы предметов с форматом является ритмическое решение картинной плоскости, … изображения, так и смысловую и эмоциональную выразительность произведения. Обучение живописи – путь изучения способов, приемов и средств построения …

Ритм организует изображение. Заложенный в структурную основу натюрморта, он создает зрительный каркас, который руководит нашим зрительным восприятием. Зрительно сопоставляя одни элементы соображения с другими, мы выделяем главные из них и сосредотачиваем на них внимание. Однако не любая повторяемость может создать нужный в композиции натюрморта ритм. Излишне назойливое нагромождение ритмов усложнит композицию, сделает ее сухой и маловыразительной. В связи с этим следует избегать нарочитой расстановки предметов. Зритель не сможет спокойно воспринимать труппу, если светлые предметы (или пятна) через один будут чередоваться темными. Такое чередование вносит пестроту и дисгармонию в общую тоновую гамму. Это относится и к цветовым построениям. Надо создавать гармонично организованный ритм, делать мягкие переходы от одного элемента к другому.

К тонкостям поиска формата относится выяснение величины свободных мест слева и справа, сверху и снизу от группы предметов. Наиболее выгодно помещать основную грушу на втором плане, при этом несколько сокращается величина изображения, однако сохраняется воздушная перспектива, действующая от переднего плана в глубину картинной плоскости.

При наличии значительного количества свободного места с той или иной стороны формата, смысловой, зрительной и композиционный центры оказываются сильно смешанными в противоположную сторону. В подобных случаях натюрморт выглядит перегруженным в той части, где располагается основная масса, и тем самым нарушается композиционное равновесие.

Мир вещей в натюрморте всегда призван раскрывать их объективное своеобразие, неповторимое качество, красоту. Вместе с тем, это всегда человеческий мир, отражающий строй мыслей и чувств, отношение к жизни. Предметы — это язык, на котором говорит художник, и он должен владеть этим языком. В пучке зелени живописец выражает полноту жизни, в морской раковине — изощренное мастерство природы, в кухонной посуде — радость будничного труда, в скромном цветке — целую вселенную.

Натюрморт — «не только художественная задача», но и целое мировоззрение. Мир вещей — это человеческий мир, созданный, сформированный и обжитый человеком. Это и делает натюрморт при всей внешней скромности его мотивов, жанром глубоко содержательным.

Предмет быта, согретый теплотой повседневного общения с людьми, позволяет прикоснуться к их жизни более осязательно и интимно, чем это возможо в развернутой сюжетной картине. Вещи в живописи, не всегда, конечно, выступают в «жестком» специально им посвященном жанре натюрморта Они оживляют и заполняют комнаты в живописных изображениях интерьеров, играют иногда не меньшую роль, чем люди в жанровых или исторических сценах, наконец, они сопровождают нередко человека и в портрете.

Показать вещи вплотную, на близкое расстояние, заставить вглядеться в них — в этом пафос натюрморта.

5 стр., 2424 слов

«Значение натюрморта в живописи»

… букв. мертвая природа) – в изобрази-тельном искусстве – изображение неодушевленных предметов, в отли-чие от портретной, жанровой живописи. Натюрморт – один из жанров изобразительного искусства, посвященный воспроизведению предметов обихода, фруктов, овощей, цветов … третьих, форэскизы позволяют не портить лист бумаги при неудачной композиции. В них не выписы-ваются детали. Масштаб предварительного …

2.3 Объекты, изображаемые в натюрморте

Натюрморт — это прежде всего предметы, которые организованы тематически, связаны смысловым содержанием и несут в себе определенную идею.

две больших группы:

Особенности природных объектов натюрморта — их недолговечность. Как правило, они относятся к природному миру (хотя бывают и исключения).

Вырванные из естественной среды, они обречены на скорую гибель, цветы вянут, плоды загнивают, дичь портится. Поэтому одна из функций этого жанра — придать неизменность изменчивому, закрепить не стойкую красоту, одержать ход времени, сделать тленное вечным.

Это придает натюрморту философичность и глубину, всегда привлекательные для зрителя.

Предметы, изготовленные человеком, как правило, сделаны из долговечных материалов: металла, дерева, керамики, стекла, они относительно стабильны, их формы устойчивы.

Отличие изготовленных вещей от природных объектов заключается в той содержательной стороне, которую они играют в натюрморте. Они в значительно большей степени служат характеристикой человека и его деятельности, вносят в натюрморт социальное содержание, дает в нем место теме труда и творчества.

При всем различии природных и искусственных предметов они имеют общие черты, позволяющие органично объединить эти предметы в натюрморте. И те, и другие являются частью интерьера, относительно не

велики по размерам, гармонично сочетаются друг с другом (вазы и цветы, блюда и фрукты).

Главное же, что объединять их — воздействие на человека.

Огромное разнообразие мира вещей бесконечно расширяет содержательные возможности натюрморта.

Вводя в него изображения картин, гравюр, рисунков можно привносить элементы других жанров: портрета, пейзажа интерьера — создающие новые своеобразные пространственные, смысловые и декоративные отношения.

Натюрморт также часто обогащается изображением росписей (на подносах, чашках), мелкой скульптуры (бюстов, статуэток; барельефов, резьбы на вазах) и прочее.

Богатые живописные, пространственные и содержательные эффекты дают изображение зеркал.

Кроме бытовой у вещевой есть так называемая знаковая сущность. Эта особенность очень важна, так как без учета ее невозможно понять натюрморт и его возможности.

При раскрытии темы необходимо учитывать символическое значение предметов, растений, что, несомненно, влияет на характер натюрморта, который может быть лирическим, интимным, торжественным и т.д., а также создает некоторую особенность, индивидуальность той или иной работе.

2.4 Целостность образного восприятия в композиции

«Видеть, знать и уметь — это три ступени познания внешнего мира: от непосредственного наблюдения — обобщению и от него к практике». ¹¹² Иогансон Б. Уметь видеть // Юный художник. — 1989, — N 4.²

Существует суждение, будто композиция — некая обособленная область свободного творчества, существующая сама по себе, но работа над ней неотделима от восприятия натуры и начинается с развития способностей видеть натуру цельно, художественно, то есть композиционно. Представление о будущем произведение во многом зависит от того, что подмечено в натуре, заинтересовало и увлекло в ней. Чтобы подчеркнуть существенное, необходим отбор впечатлений. Не изображать все, что попадает в поле зрения, не относится к природе пассивно, механически срисовывая видимое.

15 стр., 7460 слов

Вышивание натюрморта

… не занимал столь выдающегося места в истории русской живописи. Натюрморту, если можно так выразиться, суждено было стать … строгостью и свободой композиции, тонкостью колористических решений. Немного больше внимания было уделено натюрморту романтического периода. Романтизм … Понятие красоты в натюрморте стало более разнообразным, художник видит богатство форм и красок, где он никогда …

В работе с натуры наиболее существенное, как вписанное в раму, должно возникнуть в сознании прежде, чем на листе проведен хоть один штрих. Выбор мотива, первое драгоценное впечатление заключает в себе то, ради чего стоит взяться за работу и что должно быть замечено сразу, выбор точки зрения, определения горизонта, установление формата — все это творческий акт.

Умения чувствовать и подмечать зерно композиции является понимания ее в самом широком плане. Сказанное непосредственно относится и к практической стороне, начиная с замысла постановки. Для облегчения выбора композиции иногда используют видоискатель, то есть маленькую, вплоть до размера спичечного коробка, рамку, в которую смотрят на объект изображения пологая таким образом, что композиция найдена и остается только ее перенесите на холст или лист.

Иной подход: вначале попытаться зафиксировать то, что отложить в памяти, несколько определяющих метод, два — три пятна, самую суть того, что затронуто, произвело впечатление при наблюдении натуры. Здесь стоит прежде всего добиться соответствующего изображению возникшему замыслу.

Композиция должна быть не только в основе начала работы, но и в дальнейшем корректироваться и совершенствоваться. Далеко не всегда эскизы выполняются в том материале, в котором предполагается осуществления главного. Иногда первичные создаются в осуществлении главного. Иногда первичные наметки создаются ограниченными средствами линией и штрихом. Для предварительных композиционных набросков недостаточно одного линеарного решения. Надо обладать развитым, воображением, чтобы на основе эскиза предвосхитить колористический строй.

Самостоятельные постановки натюрмортов способствуют развитию композиционного мышления и создание композиций на основе случайно поставленных предметов. При этом, сравнивая предметы, следует стремиться наиболее рельефно искать созвучие схожих форм. И конечно постоянные упражнения в непременной связи изображения с форматом.

Как просто и вместе с тем как дорого пронести от начала до завершения эскиза первое яркое ощущение натуры. Когда при восприятии подлинных произведений искусства всегда восхищает общее впечатление.

Мы любуемся красотой художественных средств, передающих содержание, даже не пытаясь в начале познать тайну их воздействия. И лишь при дальнейшем рассматривании начинаем постигать композиционную слаженность и цельность образного строя.

Вот эта цельность замысла, когда говорят не убавить, ни прибавить, при всех различиях подчерков художников и является их объединяющим признаком.

Опыт указывает на положительное влияние кратковременных рисунков, этюдов, когда при ограниченном времени надо, не упираясь глазом в один предмет, успевать постоянно сравнивать основные формы изображения; охватив их и окружение единым взглядом. Это первостепенное, необходимое качество — чувство целого отличает не только произведение изобразительного искусство, но и характеризует высокий замысел, будь то музыкальное или поэтическое произведение, архитектурный ансамбль. Развивая, способность цельно воспринимать натуру влияет на создание единого замыслов композиции. ¹¹³ Авсиян О. Композиция в работе с натуры // Юный художник. — 1989. — N 4.³

49 стр., 24452 слов

Оптимальные методы консервации и реставрации произведений станковой …

… процессов консервации и реставрации масляных картин. Глава 1. История и состояние памятника 1.1 История создания произведений масляной живописи Применение масляных красок в Европе началось … выполненных на холсте. Опыт подтвердил, что можно отсрочить дублирование произведений масляной живописи, применяя различные виды укрепления. Взято в пример укреплении четырех произведений живописи конца XVIII …

2.5 Композиционные особенности натюрморта

Особенности образов натюрморта, передающие через неодушевленные предметы черты и характеры людей, времени является основной композиционной деятельности художника в этом жанре.

Натюрморт как таковой объективно не существует, он придумывается, составляется, компонуется, специально, для того чтобы быть изображенным. При этом неважно, что он может иметь вполне жизнеподобный реальный вид.

Вся композиционная работа сосредотачивается на вопросах размещения натюрморта в пределах картинной плоскости. В зависимости от характера натюрмортной группы ее высоты и ширины, глубины пространства, степени контрастности предметов по величине и цвету определяется формат и размеры плоскости, положение композиционного центра находится тональное и цветовое решение, ведутся поиски наиболее оптимальной композиции, в которой найдут свое решение вопросы равновесия, пропорциональных отношений.

В организации композиции, используют различные виды ритмов -линейные, тоновые, цветовые. Особую роль играют контрасты. Выделяя те или иные участки изображения, они делают их то более заметными, то затухающими. Произведение, построенное на ели заметных колебаниях света и тени без определенных, акцентирующих внимания зрителя «вспышек», кажется однообразным, монотонным, лишенным живописной выразительности. Резко звучащие контрасты создают напряжение, динамику, в противоположность симметрии, динамическое изображение строится на резких сдвигах центра к композиции к оси картинной плоскости. В этих случаях ритмы направлены на достижение зрительного равновесия масс.

Ритм организует изображение. Заложенный в структурную основу натюрморта, он создает зрительный каркас, который руководит нашим восприятием. Зрительно сопоставляя одни элементы изображения с другими, мы выделяем главные из них и сосредотачиваем на них внимание.

Вопросы формата в своей основе зависят от замысла, а он, в свою очередь выражает характер группировки предметов, ее пропорции.

К тонкостям поиска формата относятся выяснения величины свободных мест слева и справа, снизу от группы предметов. Замысел в натюрморте подсказывает характер решение пространство в натюрморте. Это связано с особенностями цветного строя. Характер пространственного решения связан также с количеством относительно свободного места слева справа.

Как правило, в натюрморте, основную группу предметов располагают на втором пространственном плане, где находится сюжетно композиционный центр. Целью достижения, взаимосвязи композиции группы предметов с форматом является ритмическое решение картинной плоскости, чередование пятен, пауз, уравновешенность картинной плоскостью с определением смыслового композиционного центра, размещение второстепенных частей, с поиском цветовых и тональных контрастов.

Так же эффекты решения композиции как в натюрморте, создаваемом на основе замысла, так и при работе специальной натурой постановки зависит от необходимости учета разных уровней зрения и особенностей перспективного построения. Различные уровни зрения на постановку дают возможность художнику увидеть наилучший неожиданный вариант композиционного решения, несущий в себе новизну эстетического восприятия известных предметов.

Картинная плоскость может решаться как декоративная композиция, где необходимо сохранить впечатление плоскости, и цвет играет главную роль. В этом случае необходимо обратить внимание на характер цветового решения, на силу его эмоционального воздействия.

Важную роль в создании целостного композиции натюрморта играет приведение цветового решения в работе к колористическому единству, которое является высшим качеством живописи. Цветовое решение композиции натюрморта может быть в теплом или холодном состоянии.

2.6 Цвет в живописи

Цвет — без цвета живопись не существует. Не воспринимаемая колоритом, мы еще не знаем, в сущности, данного произведения. Вот почему всякая однотонная репродукция с картины отнимает у нее основное, что у нее есть с точки зрения средств выразительности. Цвет — это жизнь живописи.

Понятие цвета неразрывно связано с определением света. В художественной деятельности принять узкое определение света как энергетическое излучения ощущаемого визуально. Цвет — это часть светового излучения, воспринятого нашим глазом непосредственно от источника или при его отражении от поверхности. Цвет поверхности зависит от того каким светом она освещена, и от того, какая часть световой энергии от этой поверхности отразится.

Поверхность, отражающая все лучи света, рассеивая их во все стороны — белая, поверхность поглощающая практически все лучи — черная, поверхность отражающая часть световой энергии и поглощающая стальную — цветная.

Цвет имеет ряд характеристик, таких как тон, светлота, насыщенность. Цвет может вызывать и не цветовые ощущения, например, свежести, легкости, прохлады и даже аромата. Разделяют следующие психологические характеристики цвета:

1. Характеристика по физическим аналогиям (теплые — холодные, легкие — тяжелые, близкие — отдаленные и т.д.) ¹¹⁶ Наливина Т.М. Практическое цветоведение: Метод, указания. — МГПИ им. Ленина, 1985.⁶

2. Характеристика по воздействию на нервную систему (активные -пассивные, бодрящие — утомляющие, успокаивающие — возбуждающие).

3. Характеристика по эмоциональному настрою (праздничные — будничные, веселые — грустные, спокойные — беспокойные и т. д.).

Создавая живописные произведения, мы стремимся наиболее точно передать эффекты освещения, рефлексы, оттенки. Но не менее важное значения для восприятия картин накладываем краски. Одни приемы позволяют сделать звучание красок более мощным, насыщенным, другие обогащают цвет мазка множеством нюансов. Для того чтобы более полно выразить все великолепие цвета пользуются различными приемами.

Все изменение цветов расположенным рядом друг с другом поверх друг друга описываются законом дополнительных цветов и подчиняются правилам субтрактивного и аддитивного смешения.

Знание того, как используются научно-теоретические основы цветоведения в организации живописного произведения, дает живописи возможность научно обосновать творческие приемы различных мастеров, и, соответственно найти способы обучить этим приемам.

Но одно только знание не ведет к успеху. Только работая практически, смешивая различные цвета, изучая их поведение во взаимодействии, мы сможем узнать все их свойства. ¹¹⁷ Беда Г.В. Живопись. — М: Просвещение, 1986.⁷

Все многообразие цветов в произведении подчиняется замыслу художника и общему колориту. Богатство цвета, наблюдаемого в действительности, художник претворяет в целостную гармонию. Такое цветовое единство картины называют колоритом.

Колорит решает первое впечатление, которое производит картина; в зависимости от него зритель, идущий по галерее останавливается или пройдет мимо. Чтобы с первого взгляда произвести большое впечатление, надо избегать всех пустяковых или искусственных эффектов, спокойствие и простота должны господствовать над всем произведением. Этому очень содействует широта единообразных и чистых красок. Впечатление величия может быть достигнуто двумя противоположными путями. Один — сводит цвет почти до одной светотени. Другой — давать краски очень ясно определенно и интенсивно, но в обоих случаях — основным принципом остается простота. Хотя можно и признать, что изысканная гармония колорита, постепенный переход одних тонов в другие означает для глаза тоже, что изысканные гармонии в музыке для слуха.

Колорит картин может быть выдержан в различных гаммах цвета. Так различают розоватый колорит, колорит, выдержанный в голубой, золотистой и других гаммах. Здесь под колоритом подразумеваются то, что все цвета произведения имеют сходные оттенки или один и тот же оттенок.

Также колорит картины может быть выражен цветами близкими друг другу или контрастами. О колорите говорят также применительно к разнообразию оттенков цвета, найденных художником. Тут мы имеем дело с терминами «колористическое богатство» и «бедный колорит».

Таким образом, понятие колорита вмещает в себя все отношения цветов картины по количеству и разнообразию оттенков, по силе и интенсивности цвета, по гармоничным сочетаниям и т.д.

Различные живописцы для решения разных задач использовали свой колорит. Колорит произведения зависит от замысла картины, от того какие чувства художник хотел выразить. Колорит, в отличие от содержания, действует не осознанно, но всегда сильно. ¹¹⁸ Яшухин А.П. Живопись. — М: Просвещение, 1985.⁸

Знание того, как используются научно-теоретические основы цветоведения в организации живописного произведения, дает живописи возможность научно обосновать творческие приемы различных мастеров, и, соответственно, найти способы обучить этим приемам.

Подводя итог всему выше сказанному, мы видим, что труд живописца очень сложен и интересен. Все начиная от наблюдения натуры и заканчивая оформлением идеи и выражением замысла в произведении живописи, требует знание многих законов, умения их применять, и постоянным стремлением выразить не только реальную жизнь, такой как мы ее видим, но и сопричастности переживаниям художника и восхищения окружающей действительностью.

Глава 3. Средства выполнения натюрморта

3.1 Оборудование и материалы для масляной живописи

Масляные

две

Первая группа —

Особенные свойства перечисленных красок: они по природе своей светлые, очень плотные и укрывистые, тон их не зависит от соединения с маслами. Масло придает им характерный блеск, не меняя их в тоне, то есть они не делаются от него темнее или светлее. Разбелы этих красок тоже не изменяют своего тона.

Вторая группа —

В процессе работы корпусные краски (1-я группа) не участвуют в потемнении. Эту неблагоприятную роль играют исключительно лессировочные краски (2-я группа); художник должен знать это и быть очень осторожным и предусмотрительным, применяя их в светлых тонах.

«Живописцы сплошь и рядом покупают краски, прельщаясь цветистостью, экзотичностью названий, упуская из виду их непрочность, вернее сказать, находятся в полном неведении о последствиях применения их в картинах. Так работы Куинджи в Третьяковской галерее явно потеряли значительную часть яркого колорита. Это результат погони художника за исключительным эффектом освещения и яркости красок». ¹¹⁹ Куприн А. Материалы живописи / Советы мастеров. — Л.: Художник РСФСР, 1973, с. 297.⁹

Вспомогательные

Живописец редко пишет масляными красками прямо из тюбиков. Чаще всего краску приходится разбавлять, чтобы сделать ее более текучей, ускорить ее высыхание или сохранить блеск, который они обычно теряют при высыхании. Для этой цели употребляются различные растворители, лаки и т.п. Со всеми этими жидкостями и составами художник должен быть очень осторожен, так как неумелое пользование ими может разрушающее действовать на живопись.

Чтобы сделать краску жиже, ее часто разводят тем же самым маслом, на котором стерты краски. Но делать этого не следует. Излишек масла очень вреден для живописи: он вызывает пожелтение, а иногда и сморщивание, и растрескивание красочного слоя. В тех случаях, когда краска приготовлена так жидко, что она течет, или из нее вытекает излишек масла, лучше этот излишек удалить. Для этого краску размазывают по листу бумаги, которая впитывает в себя часть масла, и вновь собирают ее шпателем. Делать это нужно быстро, иначе краска может обратиться в густую замазку, которой будет нельзя писать.

Обычный русский скипидар, выгоняемый из сосновых и еловых пней, для этой цели не годится. Он испаряется не весь, а оставляет в краске липкий остаток, сильно чернящий живопись.

Керосин тоже не годится для разжижения красок. Он слишком медленно испаряется и, фильтруясь через загустевшую краску, проделывает в ней микроскопические дырки, придающие краске матовый вид, кроме того он оставляет осадки вредные для краски.

Есть специально приготовленные жидкости для разбавления масляных красок, называемые обычно лаками для живописи.

Лаки

Живописные лаки представляют собой 30-процентные растворы смол в пинене, за исключением копалового лака, где копаловая смола растворена в льняном масле.

Выпускаются следующие виды лаков, применяемые как добавки к масляным краскам: мастичный, даммарный, фисташковый, акрил фисташковый и копаловый.

Лак мастичный -, Лак даммарный -, Лак копаловый

Кроме указанных лаков, выпускается: бальзамно-масляный, кедровый, бальзамно-пентомасляный и пихтовый.

Лаки

Лаки покрывные служат для покрытия масленой и темперной живописи.

Лак фисташковый, Лак акрил фисташковый, Лак ретушный

Лак состоит из 1 части мастичного лака и 1 части акрил фисташкового лака, растворенных в 8-10 частях авиабензина.

Разбавители

Разбавителями масляных красок являются органические растворители, способные к сравнительно быстрому испарению. ²²⁰ Одноралов Н.В. Материалы в изобразительном искусстве. — М: Просвещение, 1983. — С. 75.⁰

Пользовать разбавителями следует с определенной осторожностью, из-за их проницаемости сквозь микротрещины в грунте, которая особенно увеличивается при работе на «тянущем» грунт. В то же время разбавители обладая проницаемостью способствуют проникновению уплотненных масел между красочными слоями и в поверхностный слой грунта и тем самым упрочняют живописный слой.

Чрезмерное разбавление красок разбавителями может вызвать разрушение красочного слоя — растворение связующего красок, что делает их рыхлыми и непрочными.

Разбавители осветляют некоторые краски, но после испарения краски приобретают свойственный им цвет. Кроме этого, установлено, что незначительные добавки пинена к некоторым краскам улучшает оптические свойства лессирующих и полулессирующих красок.

Разбавитель № 1 — смесь живичного скипидара и уайт-спирита, взятых в соотношении 1:1. Применяется лишь для разбавления эскизных масляных красок, рельефных паст и в различных вспомогательных целях.

Разбавитель № 2 представляет собой уайт-спирит — погон нефти, фракция образующаяся между тяжелым бензином и керосином. Применяется как разбавитель красок, применяющийся для мытья кистей и палитр. Для разбавления лаков разбавитель № 2 не применяется, так как у него низкая растворяющая способность и большая проницаемость, чем у пинена.

Разбавитель № 4 — пинен представляет собой пиненовую фракцию живичного скипидара, при которой отделяются осмелившиеся части скипидара. Пинен окисляется значительно меньше, чем скипидар, которым не рекомендуется пользоваться в живописи, он склонен к пожелтению и осмолению. Пинен применяют как разбавитель красок и лаков в процессе живописи. При разбавлении красок пиненом понижают их блеск.

Основы для живописи маслом

«Основа для живописи — это любой физически существующий материал или поверхность, на которую наносятся краски: металл, дерево, ткань, бумага, кирпич, камень, пластик, веленивая бумага (тонкий пергамент, калька), пергамент, штукатурка, стекло. Однако лишь немногие из них представляют собой традиционные основы для масляной живописи; делятся они на две группы: эластичные (гибкие) основы, к которым относятся холст и бумага, и жесткие, объединяющие дерево, листовой фиброкартон, древесноволокнистую плиту, холст на картоне, доске и металл» ²²¹ Основы для живописи маслом / Художественный совет. — 2000. — N 3. — С. 6¹ .

Наиболее популярной и широко используемой основой является холст. Однако статус холста как стандартной основы относительно молод. Древние живописцы предпочитали работать на деревянных основах. В настоящее время многие художники предпочитают работать на эластичных основах. Тем не менее, живопись на досках имеет своих приверженцев, и этот выбор предоставляет уникальные эстетические возможности.

Приводим краткое описание основ наиболее часто используемых современными живописцами.

Льняные основы

Холст тесно связан с химией масляных красок. Льняное полотно изготавливается из волокон растения Linum usitatissimum — того самого, чьи семена применяются в производстве сырого льняного масла. Для изготовления полотна растение собирают целиком (включая и корни) в период наивысшей степени созревания, далее его оставляют для перепревания в течение трех недель, затем из этого материала прядется прочная нить, из которой и ткется холст.

Что же делает льняное полотно привлекательным? Это — его прочность и главным образом красота. По сравнению с другими тканями, льняное полотно не обладает механически правильным и ровным тканым рисунком, благодаря особенностям плетения нити. Лен всегда проступает живой фактурой сквозь нанесенные слои краски.

Многообразие фактур художественного льняного полотна определяется количеством нитей на дюйм. Льняной холст средней фактуры содержит приблизительно 79 нитей на дюйм; холст гладкой фактуры — т. наз. «портретного качества — содержит от 90 нитей и более. Льняное полотно может быть как одиночного, так и двойного переплетения. Полотно двойного переплетения гораздо прочнее, тяжелее, плотнее и, конечно же, дороже по сравнению с полотном одиночного переплетения. Оно более приемлемо для крупных живописных произведений.

Хлопок

Хлопчатник в качестве основы представляет собой современную альтернативу льну. Он впервые начал использоваться в художественных целях в 30-х годах и с тех пор его популярность многократно возросла. В отличие от льняного хлопчатобумажный холст не занял столь престижной позиции, мало того он получил негативные отзывы в печати. Некоторые называли его совсем не пригодным для живописи. Подобный взгляд нельзя назвать полностью справедливым, поскольку хлопок обладает определенными преимуществами. Это прочный и недорогой материал. По сравнению с льняной нить хлопчатника несколько тоньше и значительно ровнее, что сказывается на фактурном рисунке ткани. Поэтому в сравнении с льняным холстом хлопок не обладает столь же интересной поверхностью. С другой стороны, ткань из хлопка более устойчива, чем лен, который имеет тенденцию к расширению и к сжатию в зависимости от влажности, вызывая тем самым появление характерных «волн» вдоль границ холста.

Одна из причин не высокой популярности хлопка заключается в том, что большинство имеющихся в продаже художественных хлопчатобумажных основ фактически являются слишком тонкими — в особенности те, которые натягиваются в заводских условиях. Высококачественный холст из хлопка должен быть достаточно тяжелым 340 -430 грамм на квадратный метр. Хлопчатобумажный холст — соответствующим образом подготовленный, проклеенный и загрунтованный — превосходная основа для серьезной живописи маслом. «Ровная или «правильная» фактура не является главным фактором, если краска наносится густым пастозным слоем.

Богат и значителен реалистический опыт, накопленный в жанре натюрморта, воздействующего на зрителя в результате ассоциативных чувств, представлений и мыслей, возникающих при восприятии правдиво изображенных предметов натуры.

Искусство натюрморта как жанр возникло в Голландии в начале XVIII в. Знаменитые голландские натюрморты передают радость быта: рассматривая их, кажется, ощущаешь вкус реальных плодов, напитков. Художники изображали самые обычные вещи, но это было красиво и поэтично. Одни любили натюрморты скромные, другие писали на огромных холстах [1].

Наиболее распространенным и популярным натюрморт был в голландском искусстве на рубеже XVI – XVII в., где он достиг своего наивысшего расцвета в творчестве таких художников, как П.Клас, Г.Виллем, А.Бейерен, И.Фейт, произведения которых украшают многие крупнейшие музеи мира. Творчество этих мастеров развивалось под благотворительным влиянием искусства эпохи Возрождения.

Методы и приемы изображения, разрабатываемые в жанре сюжетно-тематической картины, портрета, переносились в область натюрморта. Именно здесь вырабатывается основной тип натюрморта с четким трехплановым членением пространства, с ясно выраженным композиционным центром.

В изобразительном искусстве натюрморт – ( от франц.) nature morte – «мертвая природа» принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. Натюрморт может иметь как самостоятельно значение, так и быть составной частью композиции жанровой картины или портрета.

В отдельных случаях натюрморт приобретает настолько важное значение, что становится своеобразным композиционным центром картины.

Через натюрморт познается реальный мир во всем его многообразии. В соответствии с нравственно-эстетическими запросами времени в натюрморте раскрывается представление о красоте мира и духовном богатстве современника, отражается широкий диапазон человеческих чувств, его взаимоотношений с окружающим миром [2]. В жанре натюрморта особенно наглядно просматриваются пластические и колористические стороны мастерства живописца.

Натюрморт, как правило, имеет небольшие размеры. Он должен побуждать зрителя к внимательному рассматриванию, любованию красотой форм, цвета, материальных качеств предмета.

Особенности образов натюрморта, передающие через неодушевленные предметы черты и характеры людей, времени является основной композиционной деятельности художника в этом жанре.

Натюрморт как таковой объективно не существует, он придумывается, составляется, компонуется, специально, для того чтобы быть изображенным. При этом неважно, что он может иметь вполне жизнеподобный реальный вид.

В зависимости от характера натюрмортной группы ее высоты и ширины, глубины пространства, степени контрастности предметов по величине и цвету определяется формат и размеры плоскости, положение композиционного центра находится тональное и цветовое решение, ведутся поиски наиболее оптимальной композиции, в которой найдут свое решение вопросы равновесия, пропорциональных отношений.

Таким образом, как самостоятельный жанр искусства натюрморт обладает большими изобразительными воздействиями. Вместе с конкретным изображением вещей в натюрморте в образной форме могут быть переданы существенные стороны жизни, отражаться эпоха, важные исторические события.

1. Волков Н.Н. Цвет в живописи – М.: Искусство, 2004, 320с.,

2. Герчук Ю.Я. Язык и смысл изобразительного искусства – М.: РИО Мособлупрполиграфиздат, 2008, 175с.

3. Формирование профессионального художественного вкуса у будущих учителей изобразительного искусства средствами живописи/Лушина А.П./автореферат диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук/ Северо-Осетинский государственный университет им. К. Л. Хетагурова. Владикавказ 2012.

Не нужно быть языковедом, чтобы понять значение и происхождение слова «Натюрморт». Во всех языках, имеющих родственные корни с латинским языком, натюрморт значится, как «мертвая природа». Во всех языках, имеющих родственные корни с латинским языком, натюрморт значится, как «мертвая природа».

Не нравится такой перевод? Тогда воспользуйтесь другим толкованием, более точно отражающим суть этого термина, — «застывшая жизнь».

С точки зрения семантики, слово «Натюрморт» имеет два близких по смыслу значения.

1. С одной стороны, это жанр изобразительного искусства, в котором представлены обычные окружающие нас неодушевленные предметы, вещи или растения. Натюрморт, как и любое другое станковое произведение, формируется по определенных художественным законам, с опорой на зрительное восприятие. Это означает, что предметы не просто переносятся с натуры на лист бумаги рандомно, а подбираются и располагаются в определенном порядке, образуя единую, органически завершенную картину.
2. Второе значение слова «Натюрморт» — это сама картина, выполненная в соответствующем жанре.

Кроме объектов неживой природы, вещей из нашего бытового окружения и различных аксессуаров художники в натюрмортах изображают цветы, добытую на охоте дичь, предметы научной деятельности. Люди, животные или птицы редко появляются на картинах, причем чаще являются дополнением, нежели выходят на первый план. В некоторых случаях натюрморту пытаются дать символическое толкование.

Изображенные на картине предметы соответствуют определенным философским категориям.

Так, к примеру, стекло символизирует хрупкость чего-либо, а зеркало означает тщеславие, щетка является символом чистоты, а яблоко намекает на грехопадение человека.

СЧ помощью таких приемов художник не только может зафиксировать элементы натуры, но и вовлечь зрителя в игру воображения, пряча в картине содержательные смыслы.

Натюрморт считается сложным жанром, благодаря обилию различных элементов и деталей. При работе над картиной художник должен обращать повышенное внимание на структуру композиции, ее объем и фактуру. Цель у натюрморта тоже может быть сложной. С помощью него художник воплощает многослойный художественный образ, задавая зрителю интеллектуальную задачу и одновременно фиксируя реальный мир.

Не стоит забывать и про украшательскую функцию картин. Характер элементов натюрморта обычно передает черты той эпохи, в которую картина была создана.

История натюрморта

Не сразу натюрморт стал обособленным жанром живописи. Это произошло только в XVII веке, хотя люди еще в древности старались запечатлеть предметы окружающего мира сначала на скалах и стенах, а затем уже и на картинах.

Храмы и гробницы египетских фараонов были украшены сюжетными картинами, где изображался процесс подношения богам различных даров. Не секрет, что многие фрески дошли до наших дней в первозданном виде, причем некоторые изображенные вещи оказались легко узнаваемыми. Древние художники, имена которых, естественно, неизвестны, не уделяли внимание реалистичности вещей, однако они старались подчеркнуть их важность.

Древнеримские мозаики и росписи, дошедшие до наших дней, отличаются тем, что элементы прорисованы более детально. Римские и греческие художники проявляли настоящее мастерство в живописи, работая с разными оттенками, однако сюжетная линия их картин практически отсутствовала. Творчество имело декоративное значение. Изображения отдельных цветов или фруктов украшали стены и ниши зданий, как жилых, так и общественных.

В Европе к XV-XVI веку было представление о натюрморте, как о приеме, однако он не являлся полноценным жанром живописи. Окружающие предметы являлись лишь второстепенной частью какой-либо картины, в сюжете которой просматривалась историческая или религиозная тематика.

Отдельные предметы являлись своеобразным декором и оформлением мебели или обстановки дома. Коренной перелом в искусстве произошел лишь к началу XVII века, когда натюрмортная живопись была признана художниками, как полноценный и самостоятельный жанр. Начало этой эпохи ассоциируется с именами голландских художников Питера Класа и его сын Хеда Виллема Класа, являвшихся представителями школы «малых голландцев».

Естественно, предметы природного происхождения встречались и в работах более ранних мастеров, однако именно они сделали на этих предметах основной акцент.

Существует еще одно мнение относительно первопроходца в новом жанре. Речь идет о Микеланджело да Караваджо и его знаменитой картине «Корзина с фруктами».

В то же время историки утверждают, что первым полноценным натюрмортом можно считать картину Якопо де Барбари «мюнхенский натюрморт», где изображена куропатка, латная рукавица и арбалетный болт. Картина была написана в 1504 году.

Таким образом, мы приходим к выводу, что процесс обособления натюрморта, как жанра происходил постепенно, поэтому достаточно сложно говорить о том, кто стоял у истоков его развития.

Можно лишь отметить первых последователей. Помимо Питера и Виллема Клас натюрмортом увлекались Виллем Калф, Балтасар ван дер Аст, Виллем ван Алст, Ян ван Хёйсум.

На распространение натюрморта как жанра в XVI — начале XVII века оказало существенное влияние становление и развитие естественных наук. В связи с этим, у художников сформировался повышенный интерес к быту людей и окружающим предметам.

Яркими последователями того времени считаются нидерландец П. Артсен и фламандец Я. Брейгель Бархатный. В мировой живописи к XVII веку новый жанр достиг по популярности своего апогея. Появились первые национальные реалистические школы, на профиль которых оказывали идейное влияние именитые мастера. Благодаря этому натюрморт подразделяется на формы и типы.

Голландские и испанские натюрморты в станковой живописи занимают особе место. В них излюбленные тематики посвящены цветам, овощам, фруктам рыбе и морепродуктам, а также кухонной посуде. Причем считается, что испанские натюрморты выполнялись в более строгом стиле. Данная эпоха отождествляется с именами таких мастеров, как М.Кампидольо, П.П. Бонци, Дж. Рекко.

Голландские натюрморты отходят от строгости и получают определенную долю интима. В них прослеживается точность передачи света и тени, фактуры, а также изящество цвето-тональной линии.

Следует также подчеркнуть разнообразие композиционного строя и множество сюжетных жанров.

Это и скромные по колориту картины В. Хеды, и полные насыщенных цветов картины с десертами В. Калфа, и изображения рыб А. Бейерена, и картины Я. Венике, на которых нарисована битая дичь. Голландские натюрморты отличаются малыми форматами, так как картины покупали для украшения небольших домиков.

Покупателями были не только аристократы, но и бюргеры с зажиточными крестьянами.

Также следует отметить тщательность прорисовки и детализацию композиции.

Некоторые предметы обладают символизмом. К примеру, карманные часы олицетворяют ход времени.

Фламандский натюрморт можно отличить от голландского по ряду признаков. Он более выразителен, более пышный и яркий. Не даром такими натюрмортами украшались парадные залы и монастырские трапезные. Представителями данного жанра являются Питер Пауль Рубенс, Амброзиус Босхарт Старший, Франс Снейдерс. Жанр натюрморта в Германии и Франции в эпоху классицизма развивался по несколько иному пути. Композиции художников тех лет отличались характерной строгостью, но, в то же время, элегантностью и изяществом.

Живопись средневековья выдвигает на первый план исторический жанр, батальный жанр и портрет. Таким образом, популярность натюрморта несколько снижается. Но к XIX веку художники, работавшие с сюжетными композициями, словно воскресили жанр натюрморта, придав его развитию новый виток. К ним относятся Эжен Делакруа, Густав Курбе, Франциско Гойя, А. Фантен-Латур и У. Харнет (США).

В работах художников-постимпрессионистов натюрморт приобретает вторую жизнь. Ван Гог, Гоген, Сезанн – это лишь яркие примеры тех, кто считал, что основа понимания бытия состоит из окружающих нас вещей. В начале XIX века натюрморт приходит и в русское творчество. Однако в большинстве картин известных художников он играет лишь эпизодическую роль. В виде самостоятельного жанра натюрморт сформировался только в XX веке в работах Михаила Врубеля, Виктора Борисова-Мусатова, К. А. Коровина, А. Я. Головина.

Типы и поджанры натюрморта

Многообразие сюжетных линий натюрморта настолько велико, что возникла необходимость классифицировать жанр. Различают типы и поджанры натюрморта. Тип совершенно не зависит о того, что будет изображено на картине, а, скорее всего, указывает на способ подачи композиции.

Условно все картины делят на два типа. К первому типу относят те, на которых изображены вещи, принадлежащие конкретному лицу, причем по этим вещам зритель может косвенно охарактеризовать владельца. Натюрморты второго типа наполнены самоценными вещами. Они ценны сами по себе и являются акцентом декоративности изображения.

Что же касается поджанров, то их гораздо больше, нежели типов. Некоторые из них могут объединяться между собой. Другие же, наоборот, в современных реалиях целесообразно разделить. Именно поэтому в разных источниках перечень поджанров может несколько разниться.

Цветочный поджанр

Цветочный натюрморт пришел в мир живописи из Голландии. Она, как известно, в середине XVII века стала крупнейшим центром торговли тюльпанами, что и определило направление в живописи. Цветы на картинах раскупались по всей Европе, так как купить реальную луковицу тюльпана мог себе позволить только состоятельный человек.

Картина с роскошным букетом вполне заменяла экзотические на тот момент цветы. Достаточно трудно приходилось художникам, так как собрать букет цветов, чтобы писать с них картину, они физически не могли. Приходилось цветы рисовать по памяти.

Поджанр «Ванитас, Суета сует»

Этот натюрморт отражает аллегорию эпоха барокко. Для его толкования зритель должен знать определенные религиозные символики и быть знакомым с Библией. Само слово «Ванитас» с латинского переводится, как суета, тщеславие. Основная идея картин – неизбежность смерти и быстротечность жизни. Данный поджанр стал популярным в Нидерландах и во Фландрии. Отдельные его проявления встречаются в искусстве Франции и Испании в XVII веке.

Автором первого натюрморта ванитас по праву считается Якоб де Гейн младший. Традиционные предметы, которым приписывается определенная символика, подчиняются циклу о конечности бренного человеческого существования. Череп напоминает, что смерть неизбежна в любом случае, несмотря на мирские суеты. Хлеб символизирует тело Христа, как и сказано в Библии. Вино же является его кровью, а в сочетании они означают основное таинство Евхаристии, то есть, причастия. Мыльные пузыри говорят нам о том, что жизнь может быть короткой, а смерть – внезапной. О бренности человеческого тела в картинах ванитас напоминают медицинские инструменты. Они же являются главным символом болезней.

Достаточно противоречиво в поджанре трактуются монет, драгоценности, кошельки и ларцы. С одной стороны, лейтмотивом картины выступает женская красота и привлекательность. С другой стороны, — это основной признак самовлюбленности и смертного греха высокомерия. Для того, чтобы показать власть и могущество, художники использовали изображение оружия и доспехов. Подобно тому, как оружие нельзя с собой забрать в могилу, власть человека кончается по истечении его жизненного пути.

Завтраки, банкеты, сервированные столы

Одна из разновидностей жанра, ставшая популярной в голландском натюрморте XVII века, отличается наличием изображения домашней утвари на столе и утренней трапезы. Картины могли отличаться богатством яств, однако общая тематика все равно прослеживается. Центром зарождения данного поджанра считается Харлем.

Именно там был создан первый натюрморт «Накрытый стол» Николаса Гиллиса, где он запечатлел утренний завтрак. На столе можно увидеть фрукты, сыр и вино. Существует даже перечень элементов, которые должны быть включены в натюрморт. Изначально туда входили: булочки, ветчина, сыр. Затем виды несколько изменились.

Связано это с тем, что зажиточные горожане стали заказывать картины с изображением дичи или вина. Впоследствии в натюрморт вписалась дорогая посуда, морепродукты и прочие диковинные элементы. Изображенные на картине ступа с пестиком символизировали мужчину и женщину. Пустой бокал означал смерить, а бокал, наполовину наполненный вином, — умеренность.

Ученый натюрморт

Считается, что ученый натюрморт является разновидностью поджанра ванитас. На картине можно встретить такие предметы, как глобус, карты, книги. Поджанр зародился в университетском Лейдене. Нередко применяются специальные эффекты, вызывающие обман зрения.

Но такие картины со временем образовали самостоятельное направление, в котором применяются «обманки».

Так же как и ванитас, ученый натюрморт требует от зрителя умения абстрактно мыслить, а также знаний Библии. Все вышеперечисленные предметы являются символами науки. Кисти и краски, естественно, символизируют живопись или поэзию. Музыкальная труба и горн являются вестниками славы.

Охотничий натюрморт

В среде богатой буржуазии охота была излюбленным и чрезвычайно модным занятием. Она уже превратилась из способа добычи пищи в досуг, поэтому считалось, что состоятельный аристократ просто обязан похвастать своими трофеями.

Альтернативой настоящим трофеям стали картины с изображением битой дичи, а также живых зверей. Сочетание зелени парков и лесов с окрасом шести животных или оперения птиц, которое реализовывалось яркими и теплыми тонами, делало картину необычайно выразительной. Такие натюрморты размещали в рабочих кабинетах и гостиных. Наиболее выдающимися мастерами, работающими в этом жанре, являются Мельхиор де Хондекутер и Ян Баптист Веникс.

Винный натюрморт

Тайные смыслы, которые вложены в натюрморты с изображением винограда и вина, тесно переплетаются с библейскими сюжетами. Картины на первый взгляд кажутся самыми обычными, однако вино практически всегда символизирует кровь Христову, а хлеб – его плоть. Нередко натюрморты с вином добавляются фруктами. Клубника символизирует Рай, а вишня – страсти Христовы.

Пролитое вино указывает на кровь, пролитую ради спасения человека. Если же присутствует омар, то зритель должен понимать это, как акцент на воскрешение Христа. Искусствоведы могут толковать натюрморты и по-другому. В современной живописи вино ассоциируется с красочностью жизни и с весельем.

Восточный натюрморт

Восточный натюрморт выступал и выступает в виде обособленного поджанра. Его с легкостью можно узнать по стилю композиции, а также по цветовой гамме. Ключевыми элементами натюрморта считаются кувшины и кальян.

Дополняют картины ковры с характерной вышивкой, меха, кинжалы ручной работы. Такие натюрморты передают быт и особенности религиозной культуры стран Индокитая и Востока.

Гирлянда

Гирлянда является разновидностью цветочного поджанра. Она спиралеобразно оборачивается вокруг центрального изображения. В такую гирлянду художники тоже вкладывают сакральный смысл. Змея во многих культурах считалась символом мудрости и вечности.

В центре композиции размещаться может что угодно, но обязательно присутствовали белые лилии и хлебные колосья, как символ Девы Марии и Христа.

Картина говорит об их чистоте. Цветы, овощи и фрукты могли также указывать и на время года (цветы – весна, виноград – осень, лимон – зима). Гирлянда обвивает портреты, часы, евхаристическую чашу, бокал вина.

Кухонный натюрморт

Кухонные натюрморты пришли к нам, благодаря таким художникам, как Питер Артсен и Иоахим Бёккелар. Подобно тому, как цветочный натюрморт называют голландским, кухонный считается нидерландским. Здесь люди уходят на второй план. В центре композиции может быть кухонная утварь, мясо, рыба, овощи.

Слуги, кухарки, домохозяйки играют исключительно эпизодические роли. Что касается символики, то в данном отношении поджанр ничем не отличается от натюрморта в общем смысле. Композиции просто пропитаны символами. К примеру, стекло олицетворяет хрупкость, фарфор – чистоту, серебро – богатство, бутылка – грех пьянства, осколки посуды – смерть, нож – предательство.

Натюрморт с животными

К основоположникам данного поджанра смело можно отнести Отто Марсеуса ван Скрика и Маттиаса Витхоса, творивших в начале XVIII века. Звери, насекомы или птицы представлены на картинах в произвольных композициях. Они могут быть подобраны или объединены в одну картину произвольно.

Примечательно то, что каждому животному наделяется определенное человеческое качество, поэтому в любой картине зритель может увидеть подтекст.

Белка обладает трудолюбием, заяц – отличным слухом и робостью, попугай – красноречием, рак или омар – благоразумием.

Натюрморт в современном искусстве

В начале XX столетия натюрморт, как отдельный жанр изобразительного искусства, пережил свой очередной расцвет. Преобразованию подлежали языки цвета, а также принципы построения композиции картины. В какой-то степени, натюрморт становится жанром художественного эксперимента.

Надо отметить, что любое новой художественное течение вносило в натюрморт изменения и особенности.

Жанр служил и служит основой демонстрации зрителю выбранного стиля. Картины с изображением цветов или фруктов становились настоящей визитной карточкой многих известных художников. Даже Пабло Пикассо задействовал натюрморт в стиле кубизм, сюрреализм и постимпрессионизм. Естественно, одни и те же предметы в разных стилях интерпретировались по-разному.

Сальвадор Дали, Рене Магритт и Джорджо Моранди, известные сюрреалисты, использовали натюрморты при написании реалий фантастических миров. В современном мире на развитие жанра большое влияние оказала реклама. Желание привлечь внимание покупателей идеализирует предметы. В настоящее время очень востребованы художники, участвующие в продвижении и рекламе товара. Хотя мир знает несколько красочных примеров (Энди Уорхол и Джеймс Розенквист), когда натюрморт позволил высмеять безрассудный потребительский ажиотаж.

В середине прошлого века натюрморт стал трехмерным. Так появились инсталляции, то есть, пространственные композиции. Но современным трендом все-таки является натюрморт на керамике. Кухонная посуда и изобразительной искусство всегда были тесно связаны. Но если раньше художники рисовали кухонную утварь, то сегодня каждый мастер-керамист желает пополнить свою коллекцию расписным панно или декоративными тарелками, декорированными при помощи натюрморта.

Вполне естественно, что на декоративных тарелках изображаются чаще всего продукты питания. Но от этого стереотипа вскоре отказались, вспомнив, что керамические тарелки сегодня служат больше украшением, нежели имеют практическое применение. Практически любой поджанр может быть воплощен в реальность, если того захочет художник-керамист.

Важно, что данная работа под силу только тем мастерам, которые работают с глиной и специальными красками.

Процедура оформления усложняется тем, что в процессе обжига глиняного изделия краски меняют свои оттенки, поэтому художник должен наперед угадать, какие пигменты нужно использовать.

Техника создания натюрморта

Любой художник, рисующий натюрморт, прежде всего, должен решить основную задачу, то есть, передать форму и цветовое сочетание всех объектов композиции. Картина при этом обязана соответствовать следующим требованиям:

• Все элементы композиции образуют единую группу;
• Цвета участвуют в расстановке оттенков, а также определяют расположение предметов;
• Натюрморт обладает высокой эстетичностью.

Для работы с натюрмортом художник должен уметь прорисовывать фактуры и формировать поверхности. На первом этапе происходит подготовка нужных инструментов. Понадобится полотно, кисти разного размера, карандаши, ластик, точилка и краски. В качестве бумаги хорошо подойдет ватман.

Простым карандашом художник делает контуры.

Начинающим любителям рекомендуется все материалы приобретать в специализированных магазинах, где можно будет получить необходимую консультацию.

Рисование натюрморта начинается с построения композиции. Сначала выбирается нижний (нулевой) уровень. Обычно им является поверхность, на которой будут лежать предметы. Если элементы располагаются на столе, то его плоскость отчерчивается горизонтальной линией.

Также следует определить высоту рисунка, углы перспективы. Только после этого можно определить зону, где лежат предметы. Постепенно формируется скатерть и имеющиеся на ней складки. Важно соблюдать не только форму объектов, но и взаимное расстояние между ними.

Не у каждого начинающего художника сразу получается композиция в центре листа. Именно поэтому рекомендуется прорисовать углы комнаты, как ориентиры.

Раскрашивать картину нужно начинать с тех элементов, которые будут наиболее яркими. Здесь можно использовать краски с максимальной интенсивностью. Далее укладывается полутень.

Не стоит делать резкий переход от света к полутени и от полутени к тени. Зоны разной освещенности могут перекрывать друг друга.

Заканчивается натюрморт наложением штриховки. Светотень распределяется по форме предметов так, чтобы при удалении они мягко прорисовывались. Особе умение потребуется для рисования ткани. Венцом данного элемента являются складки. Форма ткани образуется за счет того, что она наброшена на какой-либо предмет. Форма этого предмета и является формой ткани. К примеру, можно посмотреть картины новгородской художницы, и отметь для себя все важные моменты.

Ошибка начинающих художников заключается в том, что они не придают ткани форму. С учетом формы художник определяет направление складок. Общий алгоритм выглядит следующим образом:

• Эскиз простым карандашом;
• Определение местоположения каждого элемента;
• Рисование элементов при помощи простейших геометрических фигур;
• Обозначение контуров;
• Удаление ненужных линий;
• Создание теней;
• Раскрашивание.