Отелло театральная компания свободная сцена

Хотите почувствовать, как Трагедия может очистить, возвысить и придать смысл многим обыденным вещам в вашей жизни? Следить за сюжетом, развивающимся с колоссальной стремительностью и захватывающей дух необратимостью? Ведь вы же знаете финал самой известной пьесы Шекспира?
Вы уверены, что знаете?

Сценическая адаптация знаменитой пьесы позволила создателям спектакля превратить действие героев в современную по форме изложения и соизмеримой с быстротой нашего времени историю. Иначе быть не может! Над проектом работали Художники, которые при помощи света, звука, стиля, музыки смогли создать настоящий язык для трактовки «ОТЕЛЛО» в современном театре, тем не менее, ясный и понятный каждому.

Оговоримся сразу: в спектакле все женские роли играют мужчины. Все! Так была впервые поставлена эта пьеса четыре столетия назад самим Шекспиром и игралась на протяжении 50 лет, пока в театре «Глобус» не появилась первая актриса, сыгравшая роль Дездемоны. Но в этом спектакле продюсеры проекта и режиссер Яков Ломкин намеренно пошли на это, чтобы, не отвлекаясь на мелодраматичность сюжета, вывести главный смысл этой величайшей пьесы на первое место и продемонстрировать уровень и великолепную игру-перевоплощение артистов, занятых в «Отелло»!

«Люблю тебя, а если разлюблю — наступит хаус…» У. Шекспир

ОТЕЛЛО
Театральная компания Свободная сцена

Спектакль-триллер (2ч30м) 18+

Автор: У. Шекспир

Режиссер-постановщик: Яков Ломкин
Артисты: Максим АВЕРИН, Дмитрий ЖОЙДИК, Роман ПОЛЯНСКИЙ, Игорь ГУДЕЕВ, Дмитрий МУХАМАДЕЕВ, Иван ИВАНОВИЧ, Дмитрий СЕРДЮК

С 07.10.2014 нет дат для данного спектакля.
Учтите, что театр может переименовывать спектакль, также одни антрепризы иногда передают в прокат спектакли другим.
Для полной уверенности что спектакль не идет воспользуйтесь поиском по спектаклю.

Рецензия «Афиши»:

Видео:

Прекрасный и захватывающий спектакль «Отелло» – это шекспировская классика, которая в новой постановке обретает неожиданные черты, вдохновляет, заставляет задуматься, открывает новые грани одной из самых известных в мире трагедий. Основной идеей, заложенной в спектакле, является известная фраза из пьесы Шекспира «Люблю тебя, а если разлюблю — наступит хаос»…
Наверняка, сюжет пьесы «Отелло» знаком всем. Отелло влюблен в Дездемону, однако его мучает ревность и однажды, поддавшись порыву своих эмоций, он убивает свою возлюбленную.
«Отелло» Якова Ломкина с одной стороны, сохраняет многое от классического понимания пьесы, с другой – творческая группа привносит много нового и современного в этот спектакль. Интересно, что слова пьесы переведены с английского языка специально для этой постановки Сергеем Волынцом. Ему удалось подобрать ясные и точные слова для того, чтобы передать атмосферу и настроение пьесы «Отелло», весь трагизм великой классической истории.
Режиссер современной пьесы «Отелло» Яков Ломкин преподносит сюжет в качестве спектакля-триллера. Это брутальная постановка в прямом смысле слова, ведь все роли в спектакле, даже женские, играют мужчины. Причем, не просто мужчины, а по-настоящему талантливые актеры и настоящие секс-символы современности. Роли в спектакле «Отелло» исполняют Максим Аверин, Дмитрий Жойдик, Иван Иванович, Дмитрий Мухамадеев, Роман Полянский и Игорь Гудеев..
Особенно стоит отметить работу художников по костюмам, декораторов и хореографов, которые дополнили целостную картину спектакля особенными, прекрасными деталями. Помимо этого в спектакле «Отелло» звучит музыка Фаустаса Латенаса, написанная специально для этой постановки.
Зрителей ждет особенное, прекрасное и захватывающее зрелище, незабываемый триллер о непредсказуемых гранях любви.

Максим Аверин в роли Отелло — ход понятный и сильный, хотя и маркетинговый в большей степени, нежели творческий. Иван Иванович (Ипатко) в роли Дездемоны — решение не то чтоб неожиданное по нынешним временам, но все же менее очевидное, и признаться, меня заинтересовало как раз, почему с бледнолицым Отелло в паре Дездемону играет чернокожий парень, поэтому я стремился на состав с Иваном Ивановичем (с ним в очередь работает Дмитрий Сердюк). Оказалось — «нипочему», «простотак», никакого «решения»: ну мужик и мужик, ну черный и черный, дело-то житейское — прикольно вроде и в глаза бросается сперва, потом уж и внимания не обращаешь, тем более, и что и «мавром», «черным» Отелло здесь никто не называет ни разу.

Нет, Яков Ломкин старательно демонстрирует, что он режиссер «настоящий» и вообще проект «статусный». Композитором значится Фаустас Латенас, и в выходных данных подчеркивается эксклюзивность саундтрека — музыка действительно не повторяет ту, что Латенас написал для гениального «Отелло» Някрошюса, но и ничего особенного собой не представляет. Автор специально для проекта созданного нового перевода — Сергей Волынец, плюс в записи звучит, типа эпиграфа, но ближе к концу второго действия, вставленный в сокращенную пьесу 25-й сонет Шекспира («…И для меня любовь — источник счастья»). Но все это вторично и необязательно. Кроме того, Ипатко как актер театра Романа Виктюка уже участвовал, да и продолжает участвовать в виктюковской постановке «Ромео и Джульетте», где тоже остались от пьесы только основные персонажи, и они распределены, включая Джульетту и Кормилицу, между четырьмя парнями. Вдобавок и у Виктюка, и у Ломкина на сцене мачтовая конструкция, только в «Ромео и Джульетте» это метафорическая условность (и якобы Роман Григорьевич где-то вычитал, будто в штиль посреди океана некий капитан заставил матросов играть Шекспира, чтоб с ума не сходили от безделья — но я подозреваю, Виктюк, мастер пиздоболить, сам придумал про штиль и про капитана), а в «Отелло» — элемент, имеющий прямое отношение к сюжету, что уже не столь неожиданно и занимательно: мачтовый шест с лесенкой и перекладиной вырастает из помоста-«плота», который крутится на ржавых жестяных бочках-«понтонах»: плот крутится, дым валит, фонограмма орет… Впрочем, я не впервые сталкиваюсь с режиссурой Якова Ломкина — как актер он вместе с Максимом Авериным играл в спектаклях Бутусова, что-то чисто внешнее, случайное оттуда беззастенчиво заимствовал вплоть до конкретных узнаваемых мизансцен, а по существу ему ничего сказать и он ничего не способен придумать самостоятельно.

Интонациями и пластикой постановка опять-таки «виктюковские» представления о прекрасном воспроизводит, только неумело и коряво. Ипатко — не единственный здесь актер в женском образе. Крепышу-коротышу Игорю Гудееву достались Родриго и Бьянка, но Бьянка получилась откровенно фарсовая — лосины в клетку — почти что маска комедии дель арте. На головах остальных порой тоже появляются венецианские клювастые карнавальные маски, а то и шутовские колпаки, но, как и прочее, не в тему, некстати. А воцерковленный Дмитрий Мухамадеев, выступающий то за Родриго, то, напялив белое (подвенечное, что ли?) платье и бантик (фату?!) за Эмилию, в «дамской» ипостаси тупо балаганит, да и в мужской не лучше. У Ивана Ивановича и вкуса поболе, и выучка посолиднее, до вульгарного ярмарочного конферанса не опускается, но в чем задача Ипатко? Его персонаж ведь и не «женщина», и не «травести», а просто черный парень в белом пальто (вернее, шинели), после антракта — в ночнушке, демонстрирующий гимнастические упражнения на мачте, и он их это ловко, привычно выполняет, потому что много раз выполнял это в других постановках (и интереснее, и эффектнее).

Дмитрий Жойдик, на которого Виктюк в свое время делал крупные ставки, с заплетенными косичками изображает коварного Яго, но чего этот Яго хочет, каковы его мотивы и цели — неизвестно, не принимать же всерьез его запоздалые финальные откровения с уже расплетенными и растрепанными волосьями: Отелло у Ломкина не убивает Яго, только себя, мешок повисает в петле, а Яго продолжает то ли резонерствовать, то ли исповедоваться, но понятно же, что слова о нравственном порядке фальшивы (такие слова всегда фальшивы, а не то что в спектакле Ломкина и в устах Жойдика); и что Яго остается посреди поверженных врагов, им же созданных, придуманных, один, и сразу от этого одиночества принимается страдать — нелогично и несолидно. Под ногами у остальных путается раньше срока годности вышедший в тираж Роман Полянский-Кассио. А между тем режиссер не ограничивает себя освоением нагроможденных на сцене бочек и трубок по полной программе, символическим лейтмотивом спектакля он делает злополучный платок, в руках Ипатко-Дездемоны тот развевается парусом, а увеличенный в размерах, и впрямь становится парусом на мачте, заодно и экраном для своего рода «театра теней», за которым разыгрываются самые брутальные и фривольные сценки; сдернутый же с мачты, гигантский платок с вензелем превращается в простынь брачного и одновременно смертного ложа. Ну и кому в финале сигналят направленными в зал фонариками актеры? А «никому», «простотак» — прикольно вроде и в глаза бросается.