Музей современного искусства ереван часы работы

Армения в советское время была довольно свободолюбивой республикой и взрастила сильную школу живописи и скульптуры. Отчасти это обусловлено тем, что в середине ХХ века на историческую родину стали возвращаться художники, получившие образование и первое признание в Париже, Берлине, Мюнхене и других центрах изобразительного искусства. Первый музей современного искусства в СССР был открыт в 1972 году именно в Ереване — по инициативе искусствоведа Генриха Игитяна.

Рассвет современного искусства в истории новой Армении пришелся на последнее десятилетие, после того как в 2009 году мэрия передала находящийся в центре города недостроенный комплекс Каскад (который сам по себе — гигантский урбанистический арт-объект) для размещения обширной личной коллекции американского миллионера и крупного мецената армянского происхождения Джеральда Гафесчяна.

Так один человек буквально за несколько лет обогатил Армению невероятной по масштабам и стоимости коллекцией арт-объектов и картин мировых художников. Ереван стал городом с максимальной концентрацией работ, по которым можно познакомиться с историей искусства второй половины ХХ века.

Как и какой ценой все эти гигантские объекты доставлялись из США и Европы в Ереван, остается только догадываться, мысленно аплодируя щедрому меценату.

Центр искусств Гафесчяна на Каскаде может похвастаться работами как художников, которые на слуху у всех — Марка Шагала, Энди Уорхола, Аршила Горки, Фернандо Ботеро, — так и авторов, знакомых лишь опытным искусствоведам.

Наш гайд по современному искусству Каскада поможет вам открыть много новых имен в мире современного искусства, а также увидеть работы авторов, которыми гордятся лучшие галереи Лондона, Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и Парижа.

Центр искусств Гафесчяна на Каскаде можно условно разделить на четыре зоны: сад скульптур перед Каскадом, вдоль которого размещены крупные экспонаты, небольшие картинные галереи внутри Каскада, к которым можно подняться по эскалатору или по лестнице, эскалаторная галерея, вдоль которой также выставлено огромное количество коллекционной мебели, и открытые верхние террасы, откуда открывается красивый вид на город.

Мы не будем детально описывать каждый экспонат коллекции Гафесчяна, однако выделим те, чьи авторы уже вписали свое имя в историю искусства ХХ и ХХI веков.

---

Сад скульптур

Адрес: ул. Таманяна, 10, 5GR8+55
Режим работы: круглосуточно
Вход: свободный

Фернандо Ботеро (Колумбия)

Сразу три работы колумбийского скульптора Фернандо Ботеро представлены в Ереване: «Римский легионер» (1985), «Кот» (1999) и «Курящая женщина» (1987). Последняя своей вызывающей наготой и аппетитными формами стала почти что новым символом прогрессивного Еревана и источником бесконечных мемов.

Юэ Миньцзюнь (Китай)

Пожалуй, самый популярный и дорогой современный китайский художник и скульптор, чьи работы можно встретить в любой точке мира, а копии — в интерьерных магазинах и ресторанах. На аукционах его работы оцениваются свыше миллиона долларов. Характерный для Юэ сюжет — автопортрет с саркастической улыбкой, будто насмехающийся над всем миром. Многие пытаются приклеить к творчеству Юэ термин «циничный реализм», но он от этого всячески открещивается. В ереванской коллекции — его скульптура согнутого в позе собаки смеющегося человека.

Роберт Индиана (США)

Даже если вы не слышали имя Роберта Индианы, то наверняка видели его знаменитую скульптуру LOVE на фото улиц Нью-Йорка. Поп-арт художник делится своей любовью не только со своей родиной, но и с Ереваном.

Первую известность благодаря ярко-красным четырем буквам он получил в начале 1970-х годов, и с тех пор его буквы-скульптуры украшают множество городов и стран, провозглашая любовь на испанском, итальянском, китайском и иврите.

Любопытна также и история создания культовой композиции. Изначально Роберт Индиана нарисовал слово LOVE c наклоненной буквой «о» для рождественской открытки Нью-Йоркского музея современной искусства (MoMA) в 1965 году. Вскоре открытка и изображение стали столь популярны, что почтовая служба США выпустила соответствующую почтовую марку, которая разошлась тиражом в 300 млн экземпляров.

Джоана Васконселос (Португалия)

Гигантский ажурный чайник в центре аллеи — один из самых фотографируемых объектов в саду скульптур. Однако мало кто из фотографирующих знает, что автор «Чайника» — эпатажная Джоана Васконселос. Она удостоилась чести выставлять свои работы и инсталляции в парижском Версале. Творения Джоанны действительно требуют размаха дворца, а использованные для создания скульптур материалы — детального рассмотрения. В своих работах Джоана использует ткани, кастрюли, мягкие игрушки, предметы мебели, тысячи бутылок из-под шампанского и даже средства гигиены. Так, например, ее знаменитая люстра, висящая в залах Версаля, состоит из женских тампонов.

Работая с кружевом и нитками, Джоана плетет замысловатые узоры и опутывает ими фигуры животных и людей, а для городских пространств плетет кружева из металла. «Чайник», который ныне стоит в Ереване, также выставлялся в садах Версаля.

Том Хилл (Великобритания)

Живущий и работающий на ферме молодой британский скульптор Том Хилл нашел свой характерный почерк и черпает вдохновение в пасторальной Англии, создавая анималистические скульптуры из лошадиных подков. В Ереване две его воздушные лошади, вздыбленные, словно в прыжке, придают дополнительную красоту эффектному виду на Каскад. Лошади Хилла прибыли в столицу Армении прямиком после лондонской Олимпиады 2012 года, где украшали поле состязаний в павильоне конного спорта.

Питер Войтук (США)

Веселый синий киви Питера Войтука — любимец всех детей. Киви долгое время обитал на Бродвее, радуя жителей Нью-Йорка, а в 2012 году эмигрировал в Ереван. Почерк американского скульптора легко узнаваем в любом городе мира: в основном он создает животных и птиц раздутых форм в причудливых и неожиданных позах и экспериментирует с формами фруктов.

Джи Йонг Хо (Южная Корея)

Корейский художник удивляет мир своими скульптурами животных и людей, сделанных из переработанных покрышек. Получив профильное образование в Сеуле и Нью-Йорке, своим творчеством Джи пытается обратить внимание человечества на проблемы сверхпотребления и мусора.

Джи уверен, что мы превращаем наш мир в огромную свалку и пробует творить из сора красоту. А покрышки, сделанные из крепкой резины, неожиданно стали идеальным материалом для передачи мельчайших рельефов и волокон изящной мускулатуры его фигур.

В Ереване вы увидите скульптуру льва — наиболее часто используемый персонаж в работах корейского автора.

Мартин Уоллер (Великобритания)

Известный английский дизайнер интерьеров, который оформлял дома Мадонне, Элтону Джону, чете Бекхэмов и другим знаменитостям, вряд ли мог предположить, что его скульптура станет одним из символов современного Еревана и разойдется миллионами фото в соцсетях. Одна из самых известных и эффектных работ Дэвида Мартина — Divers — стала визитной карточкой Еревана. Находясь на самом верхнем ярусе Каскада, пловцы с высоты птичьего полета как будто собираются нырнуть в сам город.

---

Гуляя по верхним террасам Каскада

Адрес: ул. Таманяна, 10, 5GR8+55
Режим работы: круглосуточно
Вход: свободный

Жауме Пленса (Испания)

Еще один безошибочно узнаваемый художник, который установил в разных городах свои подсвеченные фигуры. Работы испанца — одни из самых востребованных в сфере оформления городского пространства, отелей и торговых центров. Его большие скульптуры встречаются в городах Европы, Китая, Канады и даже Бразилии.

В Ереване можно найти две работы Пленса — это светящиеся фигуры на постаменте, выставленные по бокам первого уровня Каскада. Обратите внимание, что внутренняя подсветка здесь не для красоты, это часть концепции произведения. Три цвета, которыми наполняются фигуры, символизируют три чувства, имеющие самое сильное воздействие: любовь, ненависть, воля. Полностью оценить работы Пленса можно, конечно, только с наступлением темноты.

Дэвид Бройер Вайль (Великобритания)

Пол-головы, пол-туловища, закопанная в землю голова или ноги по пояс — фирменный почерк британского скульптора Дэвида Бройера Вайля. Еревану посчастливилось иметь одну из его лучших «голов». Скульптура The Visitor очень удачно размещена в центре фонтана, прямо в воде, что придает скульптуре дополнительный вес и смысл. Эффектные работы Бройера Вайля часто можно встретить в парках, скверах и галереях Лондона, а также на торгах аукционного дома Christies.

---

Эскалаторная галерея

Адрес: ул. Таманяна, 10, 5GR8+55
Режим работы: 08.00–20.00
Вход: свободный

Помимо картин и скульптур, в эскалаторной галерее Центра искусств Гафесчяна собрана большая коллекция мебели, определившей дизайн ХХ века и его основные течения. Кресла из цельных кусков дерева, металла, плексигласа, тканей самых неожиданных форм и структур — главные передовые идеи промышленного дизайна собраны под крышей ереванского Каскада. Среди экспонатов можно увидеть даже один из первых электрических стулов США.

Майли Кристи (Великобритания)

Кристи делает красивые мозаичные панно для частных коллекционеров, но узнать ее можно по гигантским мозаичным орхидеям, одна из которых разместилась на верхних этажах Каскада.

Гаэтано Пеше (Италия, США)

Основоположник «эмоционального» и «поведенческого» дизайна, автор множества инновационных форм повседной мебели, успешный дизайнер и архитектор Гаэтано Пеше отметился в Ереване работами «Стул мира» из яркого пластика и стулом Piede Seat в форме огромной ступни.

Его вазы, кресла и стулья — предмет вожделения многих эстетов и коллекционеров.

Несмотря на почтенный возраст, легенда дизайна до сих пор руководит своим дизайн-бюро в Нью-Йорке, принимает участие в громких архитектурных проектах и колесит с лекциями по ведущим арт-школам мира.

Самая знаменитая работа, принесшая славу Гаэтано Пеше в 1969 году, — кресло UP 5, повторяющее очертания женского тела. К креслу крепкой нитью привязан мягкий пуф для ног, символизирующий зависимость женщины и несвободу.

До Хо Су (Южная Корея)

Корейский художник и скульптор, работающий в Нью-Йорке и Лондоне, в своих работах постоянно возвращается к теме власти, авторитаризма, коллективизма и анонимности. Его инсталляции и арт-объекты из прозрачного нейлона, проволок и стали воспроизводят архитектуру домов или фигуры людей. В 2013 году журнал Wall Street Journal назвал его «Новатором года в искусстве». Арт-объекты До Хо Су включили в свои коллекции ведущие музеи мира, а коллекционеры открыли охоту за его работами. В Ереване можно увидеть его люстру «Причины и последствия».

Роберто Себастьян Матта (Чили)

Скульптор, архитектор, художник, график — Роберто Себастьян Матта был основоположником латиноамериканского арт-авангарда. Он известен своими сюрреалистическими работами в духе своего друга Дали.

В Ереване можно найти одну из его самых ярких работ, оммаж Рене Магритту — стул в форме зеленого яблока, утопленного в черной шляпе, созданный в 1970 году.

Studio 65 (США)

Диван в форме ярких красных губ Мэрилин Монро, созданный дизайнерами Studio 65 в начале 1970-х, произвел сенсацию в сфере дизайна интерьеров. С тех пор «губы» не потеряли своей актуальности: они постоянно производятся для продажи и часто встречаются в интерьерах голливудских знаменитостей. В Ереване же можно ознакомиться с раритетным первоисточником 1972 года. Дизайн дивана можно считать оммажем Сальвадору Дали, который в 1934 году первым придумал диван в форме губ голливудской актрисы Мэй Уэст.

Джонатан де Пас (Италия)

Еще один новатор своего времени в сфере дизайна интерьеров и мебели. Творения Джонатана давно разобраны по частным коллекциям и крупным музеям мира, таким как МоМA и Tate. В Ереване находится самая известная его работа — диван 1971 года в форме раскрытой ладони.

---

Концертный зал Центра искусств Гафесчяна

Адрес: ул. Таманяна, 10, 5GR8+55
Режим работы: пт, сб, вс 16.00–22.00
Вход: свободный

Арман (Франция, США)

Не поленитесь найти и заглянуть в концертный зал внутри Центра искусств. Там прячется еще одно сокровище, мало знакомое даже жителям города. Художник, коллекционер, один из основателей нового реализма стал популярен в середине ХХ века, устраивая перформансы, разбивая музыкальные инструменты и другие предметы, из которых он позже сооружал скульптуры. Большинство его работ выставлены в ведущих музеях: от Центра Жоржа Помпиду до Пушкинского музея. Здесь же вы найдете его скульптуру с маленькими гитарами кавакиньо, которые придают небольшому концертному залу творческую атмосферу.

---

Знакомство с армянским искусством: 5 музеев и галерей, которые стоит увидеть

Наш обзор будет неполным, если мы не познакомим вас с ведущими художниками и скульпторами современного Еревана. Поэтому публикуем краткий обзор работ и мастерских, которые мы горячо рекомендуем посетить, если вы окажетесь в Ереване.

1. Музей современного искусства Еревана

Адрес: Проспект Месропа Маштоца, 7
Часы работы: вторник-воскресенье 11.00–18.00
Вход: 1500 драмов, стоимость экскурсии 4000 драмов
Сайт

Здесь собраны картины и скульптуры армянских художников ХХ века. Основанный в 1972 году ереванский музей был первым и единственным в СССР музеем современного искусства. Здесь собрана интересная коллекция работ не только армянских художников, но и художников со всего света с армянскими корнями. Обязательно обратите внимание на яркую живопись Минаса Аветисяна, Гарзу и Арутюна Каленц, которые определили школу современной армянской живописи.

2. Галерея и мастерская Тиграна Дзитохцяна (Tigran art studio)

Адрес: ул. Тиграна Петросяна, 15, Дзоразбюр
Часы работы: по субботам, 13.00–19.00
Вход: свободный
Сайт

Любимец Art Basel и творческого Нью-Йорка, художник, чьи работы, еще не высохнув, раскупаются американскими и европейскими коллекционерами. Тигран пишет масштабные портреты и картины в стиле черно-белой фотографии. И большинство тех, кто видит его картины впервые, справедливо ошибаются, приняв холст и масло за фото. Черно-белые лица, закрытые прозрачными ладонями — фирменный почерк художника. Самая его известная картина «Бабушка» висит сейчас в Национальной картинной галерее Еревана.

Но настоящую радость от соприкосновения с современным искусством, архитектурой и творчеством Тиграна вы получите, посетив его новую мастерскую и галерею на выезде из Еревана. Бросив благополучную жизнь в Нью-Йорке, Тигран переехал на родину, привлек лучших архитекторов Армении для проектирования и строительства своей новой мастерской и теперь радует жителей новой современной галереей и своим творчеством.

3. Дом-музей Ерванда Кочара

Адрес: Проспект Месропа Маштоца, 39/2
Часы работы: вторник-воскресенье, 11.00–17.00
Вход: 800 драмов, стоимость экскурсии 3000 драмов
Сайт

Один из главных скульпторов советского периода истории Армении Ерванд Кочар известен, в первую очередь, своими городскими монументальными скульптурами, изображающими героев народных эпосов. Его скульптура «Давид Сасунский» перед вокзалом — до сих пор один из самых узнаваемых символов Еревана. В музее же вы можете познакомиться с живописью талантливого художника. Тем, кому нравится сюрреализм Дали, к посещению обязательно! Это камерный, но очень впечатляющий музей основоположника художественного течения «живопись в космосе», который Ерванд Кочар разрабатывал, когда жил в Париже.

4. Музей Сергея Параджанова

Адрес: Дзорагюх, 1
Часы работы: понедельник-воскресенье 10.30–17.00
Вход: 1000 драмов, стоимость экскурсии 5000 драмов
Сайт

Уникальный и самобытный музей режиссера авторского кино Сергея Параджанова редко кого оставляет равнодушным. Картин и скульптур хватает в любом городе, а вот Параджанов — он такой один. Сравнить его можно разве что с Дали, и то с большой натяжкой. Музей, как и само творчество Параджанова, противоречивый, неожиданный и очень сильный эмоционально. Несмотря на, казалось бы, детские, шуточные коллажи и пестроту во всем.

5. Мастерская Наны Арамян

Адрес: Проспект Месропа Маштоца, 54
Часы работы: по договоренности
Вход: свободный
Сайт

Было бы несправедливо обойти вниманием современых армянских художниц. Погрузитесь в мир неосюрреализма в уютной мастерской Наны Арамян. Участница многочисленных международных выставок и Венецианского биеннале, Нана создает собственные миры, соединяя в образах homo sapiens космические мотивы, кибер-реальность, искаженную флуоресцентную природу, технологии и мир насекомых.

Музей современного искусства (Ереван)

В Ереване находится Музей современного искусства (Modern Art Museum), в котором представлена богатая коллекция армянской живописи и скульптур, датируемых XX и XXI столетиями. Здесь можно познакомиться с разнообразными работами современников, узнать о последних тенденциях и этапах развития местного творчества.

Как образовался музей?

История создания этого заведения довольно интересная. Дело в том, что музей был образован в 1972 года и в течение нескольких десятилетий являлся единственным в своем роде в Армении. В те времена здесь господствовал социалистический реализм, который определял направление в искусстве, в то время как модерн был строго запрещен. По этой причине учреждение не получало никакой поддержки от государства и было создано вопреки ему.

Его открытие организовали представители армянской диаспоры, проживающие в других странах, и местные художники на собственные средства. Следует отметить, что они не только смогли сохранить коллекцию, но и постоянно увеличивали ее. Вначале экспозиция пополнялась за счет фондов небезразличных людей, а после распада СССР заведению стало помогать Министерство культуры, приобретая новые произведения.

Где размещается музей?

О постройке, в которой хранится уникальная коллекция, следует сказать отдельно. Это единственное в Ереване здание, которое построили в стиле неоконструктивизма. Его возводили по проекту двух местных архитекторов, Дж. Торосяна и Г. Арамяна. Они использовали приподнятые над поверхностью цилиндрические конструкции, чтобы сформировать помещение для экспозиции. Такая оригинальная связь между частями постройки прославила ее на всю страну.

Внутри сооружение выглядит довольно просто – прямые линии выделяются на фоне белых стен. Этот контраст был сделан специально, чтобы создать гармоничное сочетание произведений искусств, а также выделить и подчеркнуть яркие экспонаты. Во время экскурсии посетители не отвлекаются на лишние декорации и полностью посвящают себя наслаждению коллекцией.

В мире современного искусства

В основе экспозиции лежат работы «шестидесятников», самыми известными из них считаются: Аветисян, Хачатурян, Петросян, Элибекянов, Акопян и Галстян. Их произведения стали базовыми для музейной коллекции, которая сильно пополнилась в 1980 году благодаря подаркам активных художников Армении. Здесь появились полотна Сарьяна, Атояна, Хачатряна, Шираза и Каленца. В 2004 году к экспозиции Музея современного искусства в Ереване добавили картины и скульптуры, сделанные Эмилем Казаза.

Спустя 6 лет сотрудники заведения приобрели работы Карена Петросяна, которые представляют собой утонченные статуи. Также стоит сказать, что в последнее время армяне, проживающие в других странах, стараются внести свой вклад в развитие учреждения и передают сюда работы. Сегодня здесь хранятся произведения Забуняна, Григоряна, Джинаняна, Гормана и Месропяна, которые проживают во Франции, Германии, России, США и Швейцарии соответственно. Их картины открывают новый взгляд на современное творчество и вносят свежие нотки в местное искусство.

Сокровища музея

В заведении хранится большое количество удивительных работ, среди них особое место занимают следующие картины:

1. «Красная комната». Это работа знаменитого парижского художника Гарника Зулумяна, имеющего армянское происхождение. Произведение отличается многообразием художественного выражения, колоритом и техникой, дающей представление о современной живописи.
2. «Железнодорожный вокзал». Эта картина была написана Акопом Акопяном. Она создает ощущение тишины и позволяет настроиться на философские мысли.
3. «Раздумье. Моя Семья». Полотно написал Минас Аветисян, который мастерски использовал эмоциональные качества и свойства света.

Как попасть?

Музей работает со вторника по воскресенье с 11:00 до 18:00. Стоимость входного билета составляет $1, и столько же нужно будет заплатить за разрешение вести фотосъемку. Здесь организовывают экскурсии на русском языке. Из центра Еревана сюда можно дойти по улице Mesrop Mashtots Ave, расстояние не превышает 1 км.

Добрый день!

Мои критерии выбора.

Армянские художники всегда славились своим уникальным видением и необъяснимой страстью к выражению себя несмотря на оковы цензуры. Я очень люблю искусство и для меня подобные места источник вдохновения, которые помогают взглянуть на мир в новом свете.

Адрес и часы работы.

Музей современного искусства (арм. Ժամանակակից Արվեստի Թանգարան) — музей в Армении, расположенный в Ереване, проспект Месропа Маштоца, дом 7.

Данный музей находится недалеко от отеля Marriot и площади Республики, так что найти его не составляет труда.

суббота 11:00–18:00

воскресенье 11:00–18:00

понедельник Закрыто

вторник 11:00–18:00

среда 11:00–18:00

четверг 11:00–18:00

пятница 11:00–18:00

Музей закрыт по понедельникам, но работает в другие дни с 11 утра и до 18 вечера, так что можно планировать свое расписание довольно легко.

Стоимость билета.

Билет стоит 500 AMD, то есть примерно 81 рубль и это очень дёшево для такого музея. Армянские художники всегда славились своим уникальным взглядом на искусство. В Армении не хотели работать в этом направлении и поэтому музей содержался на добровольные пожертвования художников и скульпторов.

История музея.

В условиях монополии социалистического реализма во времена существования Советского Союза современное искусство было запрещено во всех его проявлениях. Поэтому никакой финансовой помощи этому культурному центру государство не оказало. Таким образом, музей был создан благодаря пожертвованиям армянских художников.

«Я не пишу на армянском, но смотрю на мир по-армянски». Уильям Сароян.

Мир — это разнообразие красок и никто не в праве их забирать. Искусство — это свобода самовыражения, так как каждый человек обладает уникальным инструментом познания мира.

Александр Каменский, известный российский искусствовед, писал о важности создания музея в 1979 году. «․․․ Музей изначально был утопической идеей, у инициаторов не было ни здания для выставки, ни средств на покупку работ художников. ․․»

Этот музей памятник армянскому народу, который сплотился чтобы отстоять право на свое мнение и интерпретацию современного искусства. И у армянских художников и скульпторов это получилось, так как именно этот музей является фундаментом армянского современного искусства, которое оказывает значительное влияние на подрастающие поколения.

Экспозиция музея и описание некоторых экспонатов.

В музее можно увидеть не только картины, но и скульптуры в довольно уникальном стиле и я бы сказала что это квинтэссенция армянского колорита и модерна.

Картина Hakob Hakobyan «Женщина с зеркалом» была написана в 1969 году, но в ней четко прослеживается влияние известного художника Rene Magritte. Самое удивительное это то, что данная картина была написана по прошествии двух лет после его смерти ,но в четко прослеживается стилистическое влияние сюррелиазма.

Ara Shiraz «Centaurus» создана в 1988 году, но скульптура сделана в довольно необычном стиле, так как скульптура состарена для усиления эмоциональной составляющей таким образом, чтобы она воспринималась как будто ее возраст составляет примерно 500 лет. Небрежность и отсутствие идеальных линий говорит о том, что автор хотел показать неидеальный мир и что любое творчество имеет право на жизнь.

Vladimir Petrosyan «In the memory of Minas» 1977 — это скульптура в стиле «реалистичном стиле», которая имитирует артефакты, которые можно найти если изучить раскопки древнего Еревана или некоторых городов Греции ( ист: собственный опыт изучения учебников археологии). Данный скульптор создавал многие скульптуры и памятники с которыми можно ознакомиться в Ереване.

Minas Avetisyan «Jajur» 1960 — это картина в которой четко прослеживается влияние Анри Матисса, который писал свои шедевры в стиле фовизма. На мой взгляд художник великолепно играет красками, что позволяет усилить ее эмоциональный спектр.

Giotto (Gevorg Grigoryan) «Still life» 1963 прошел нелегкий путь от отрицания его таланта художественным сообществом Армении, но при этом в каждой его картине прослеживается его уникальный стиль и вдохновение , полученное от работ Пабло Пикассо и Модильяни. Игра теней и сочетание красок поражает тем, что она четко дает понять о мрачности жизни когда тебя хотят лишить красок жизни.

Я считаю что картина Jean Carzou «Scarlet Room» (1974 )отражает уникальный карьерный путь художника от архитектора и декоратора в театре и до иллюстратора книг Эрнеста Хемингуэйя.

В музее очень большая экспозиция и многие шедевры отражают многообразие направлений армянского «запретного» искусства.

В картине Роберта Элибекяна «Тайна (Mystery)» четко прослеживается влияние Матиса и Делакруа, а также можно увидеть яркую колортстику, которая характерна для армянских художников.

А вот знаменитая картина Валентина Подпомогова «Реквием», которая отражает все ужасы войны. Я в ней чётко уловила влияние картины Верещагина «Апофеоз войны».

Здесь можно увидеть разрушенную армянскую церковь после геноцида армян турками и то как земля перестала быть плодородной, так как пропитана кровью невинных жертв.

Картина написана с вниманием к деталям и в них чётко отражается страдания и боль утраты. Только слабые народы занимаются геноцидом и только от своей немощности.

Paul Guirragossian родился в Израиле, но его родители пережили геноцид и это отразилось на мировосприятии художника, так как на мой взгляд так тонко чувствовать полутона может только сильная личность. Интересно что армяне не карят других за то что они переехали в другие страны , а наоборот гордятся ими и считают их своими соответственниками.

В музее очень много интересных скульптур в необычном стиле, которые показывают что в искусстве нужно экспериментировать с новыми материалами.

Мне понравилось что многие армянские художники скульпторы черпали свое вдохновение в работах западных мастеров, а не прогибались под цензуру.

Как вы видите армянские мастера создали не только скульптуры в национальном колорите, но и восхваляли великие произведения европейских писателей.

Для меня современное искусство Армении это целый мир, который позволяет посмотреть на многие мировые шедевры в новом свете.

Новое видение и буйство красок — это влияние Матисса и что удивительно оно просочилось даже через «Железный занавес».

Я считаю что работа Анри Элибякана «Таинственное пространство» — это шедевр, который был по праву занимает место в постоянной экспозиции музея современного искусства в Ереване.

А это картина в которой чётко можно увидеть влияние Замятина и его новелы «Мы» на изобразительное искусство. Я считаю что на этом шедевр изображено будущее планеты Земля, а именно когда человечество уничтожит себя само из-за ненависти, зависти и ксенофобии.

Армянская скульптура это эксперименты с новыми материалами и формами, но при этом в нем вложен сакральный смысл и легкий подтон сарказма над цензурой.

В картинах можно чётко увидеть не только мятежный дух армянских художников, но и поразительную экспрессию депрессии на фоне цензуры и уравниловки.

Также в армянском изобразительном искусстве чётко прослеживается влияние абстракционизма, которое интегрированно в сюррелиализм.

Все скульптуры выполнены из «подручных» материалов, так как весь гранит и мрамор уходил на статуи пионеров и вождей социализма.

Если вы интересуетесь современным искусством, то в Ереване вы найдёте множество идей для творчества.

На этих картинах художник показал как можно интегрировать обычной цветок в асбрактный сюррелиализм.

Мне нравится что в работах армянских скульпторов можно увидеть как национальный колорит, так и влияние западных мастеров с мировой славой.

Vahan Rumelyan «Жест» — картина, которая выполнена в стиле абстракционизма, но в ней чувствуется сопротивление, гибель и разрушение.

В картинах Karine Vardanyan четко прослеживается влияние Rene Magritte, хотя написана всего лишь несколько лет назад.

Некоторые скульптуры выполнены из металлолома, так как найти материал для своих скульптур было крайне сложно.

Многие армянские мастера уехали из СССР или пережили геноцид, но народ все равно воспринимает их как своих.

Творить несмотря ни на что и из чего Бог пошлёт, но при этом таланты создают уникальные шедевры.

Мне нравится яркость красок и жажда скинуть с себя оковы соцреализма, заявив всему миру что никто не в праве диктовать как человек должен выражать себя в творчестве.

Музей современного искусства в Армении подарил мне уникальную возможность взглянуть на мир в новом свете и подарил мне множество идей для творчества.

Армянские современное искусство это классический бунт и адаптация к новым формам творчества.

Возможно после прочтения моего отзыва и вы станете создавать свои уникальные шедевры, которые позволят вам выразить свои эмоции и освободить сердце от негатива, а может вы поделитесь миром своим счастьем.

Многие картины это новый виток в современном искусстве, которое должно вдохновлять новые поколения художников на создание чего-то уникального.

Также в музее можно увидеть инсталляции, которые отражают тяжёлую историю армянского народа.

На камне жизни написана история страдания армянского народа от геноцида и после такого люди сплотились в одну крепкую духом нацию.

В музее можно увидеть описание этой инсталляции на английском языке.

Армения это уникальная страна, который полна солнца, гор и позитивных людей, с искусство это поразительно мир, который приоткрывает тонкую душевную организацию армян.

Больше всего мне нравится какое влияние оказали западные современные мастера на армянской искусство.

Мне нравится что армяне ушли от привычных форм в скульптур и показывают другую вселённую искусства.

​​​

Я рекомендую к посещению музей современногл искусства в Ереване всем кто хочет почувствовать бунт армянских художников и скульпторов.

Я купила несколько литографий в коллекцию и блокнот на обложке которой изображена репродукция одной из моих любимых картин, которая представлена в постоянной экспозиции музея.

Мои отзывы на другие интересные места в мире.

Музей парфюмерии Fragonard, Париж.

Принсхоф — отель Sofitel, Амстердам.

Музей Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Музей рома, Куба.

Джайпур, Индия.

Тадж — Махал, Агра, Индия.

Life’s a journey not a destination. Жизнь — это путешествие, а не пункт назначения.

Спасибо за внимание и удачных вам путешествий.