Какую драм машину выпустила компания roland в 1980 году

SAMESOUND в Телеграме

Подписывайтесь на SAMESOUND в Телеграме

Сегодня, 8.08 числа, весь Мир отмечает 40-летие легендарной драм-машины Roland TR-808 — инструмента, полностью изменившим облик всей музыкальной индустрии!

Roland TR-808 Rhythm Composer — программируемая аналоговая драм-машина, выпущенная компанией Roland в 1980ом году. Будучи аналоговой по своей сути, она сразу проиграла рынок значительно более дорогому, но семплированному Linn LM-1, который давал разительно более реалистичный и приближенный к натуральному звук. TR-808 оказался настоящим коммерческим провалом и был снят с производства уже в 1982ом году по причине истощения запасов бракованных полупроводников, необходимых для его производства. Однако это было только начало пути…

Попав на вторичный рынок и продаваясь в ломбардах по цене менее, чем за 100$, драм-машина попадает в руки молодых музыкантов, которые не могли позволить себе что-то более дорогое, и резко обретает по настоящему культовый статус. Оценив по достоинству его нарочито электронный, глубокий и тёплый звук, TR-808 становится доминирующим инструментом во всей электронной музыке — начиная от электро, хип-хопа и R&B, и заканчивая совсем новыми тогда хаусом и техно, которые без TR-808 попросту бы не появились.

И в настоящее время TR-808 продолжает оставаться дико популярным инструментом, всё порождая и порождая новые жанры. Продолжают появляться десятки различных аппаратных клонов, а спрос на оригинальный аппарат настолько высок, что его цена на вторичном рынке сейчас значительно превышает изначальные 1,195$ на момент выхода.

Happy 808 day!

Время на прочтение
2 мин

Количество просмотров 6.5K

Мы уже рассказывали о необычном проекте, который позволяет превратить шуршание пачки чипсов и стук керамической посуды в полноценный трек. Сегодня расскажем о другом ресурсе, где можно познакомиться с драм-машиной Roland TR-808 и с её помощью записать музыку для личного приложения или игры.

О каком устройстве идет речь

Японская компания Roland уже полвека производит муз. оборудование. За это время она выпустила десятки устройств. Одним из известных продуктов бренда стала одна из первых программируемых драм-машин — Roland TR-808.

Что интересно, своему статусу инструмент обязан изначальному коммерческому провалу. Первое время драм-машина стоила около $1200 и была ориентирована на профессиональных музыкантов. Однако синтезированные инструменты звучали «излишне футуристично», поэтому представители индустрии отнеслись к TR-808 как к игрушке. Постепенно цена опустилась до $100, что привлекло новичков.

Со временем необычное звучание TR-808 стало визитной карточкой, и его возможности стали использовать многие коллективы, даже на живых выступлениях в клубах. Знакомое звучание можно услышать в треке The Imperial Brothers — «We Come to Dub» и в культовом «Don’t Stop the Rock» от Freestyle. В каком-то смысле драм-машина Roland определила вектор развития музыки 80-х.

Инструмент не теряет актуальности — TR-808 используют Дрейк, Билли Айлиш и многие другие звезды. Спрос на эту драм-машину настолько велик, что стоимость подержанного устройства в несколько раз превышает цену нового на момент его запуска. Но поработать с системой можно и бесплатно прямо в браузере. Саунд-дизайнер Юри Судзуки совместно с инженерами Roland представил оцифрованную версию драм-машины — проект получил название Roland50 Studio.

Как это выглядит

Чтобы создать барабанный ритм, нужно на рабочей области отметить точками последовательность воспроизводимых семплов. Среди них есть большой (BD) и малый барабан (SD), тарелка (CY), открытый (OH) и закрытый (CH) хай-хэт и другие. Соответствующие обозначения прописаны в желтых прямоугольниках слева, а расшифровки есть в инструкции к оригинальному TR-808 (стр.5).

На рабочей панели снизу можно изменить BPM и включить функцию shuffle — так, каждый последующий семпл будет воспроизводиться с небольшой задержкой. Чтобы воспроизвести ритм, достаточно нажать кнопку start.

Что интересно, на том же сайте можно поработать с другими цифровыми двойниками устройств компании Roland — синтезаторами SH-101 и TB-303. Для этого нужно активировать соответствующие инструменты на панели вверху экрана.

Судя по нарисованным на ней значкам с замочками, в перспективе разработчики планируют добавить в приложение еще больше культовых инструментов.

Для записи трека нужно нажать на красную кнопку в правом верхнем углу экрана. Повторное нажатие позволит сохранить готовую композицию себе на компьютер. Использовать его можно по своему усмотрению — например, в личном проекте.

---

Больше музыкальных подборок в нашем «Мире Hi-Fi»:

• «Находки аудиомана»: где послушать музыку ушедших эпох

• Наиболее продолжительные музыкальные клипы и перфомансы

• Космический ковбой и «битлы» — какую музыку признали худшей

---

Эта статья о наследии драм-машины «Roland TR-808», которая перевернула игру, спровоцировав революцию в мире музыки в целом и зарождение хип-хопа.

От
провала к триумфу.

«Она была в производстве
всего три года, оказавшись коммерчески провальной.

Так как же она, в конечном
итоге, стала инструментом будущего?»

Эта история берет
начало в японском городе Осака, в далёком 1930 году, в котором родился человек
по имени Икутаро Какэхаши. Окончив техническую
школу механики и инженерии, после Второй мировой войны Икутаро планировал
продолжить учёбу, однако был вынужден переехать в Такатихо, где научился
ремонту часов и открыл мастерскую «Kakehashi Watch Shop».
В 1950 году он заболел туберкулезом и провел четыре года в клинике. Выписавшись
из неё, Какэхаши открыл в Осаке розничный магазин электроники «Kakehashi Radio Shop»,
который сменил вскоре название на «Ace Electrical».

В 1960
году мистер Кей перепрофилировал компанию на производство электронных органов.
Сначала дела пошли не очень хорошо, тогда инвестор и по совместительству
основной акционер компании Сакато Шокаи заключил контракт с брендом «National», по совместному созданию и продвижению электрооргана «National SX-601». Это сотрудничество привело
Какэхаши к финансовому успеху и уже в 1970 году позволило организовать
совместное производство с компанией «Hammond»,
вылившееся в предприятие «Hammond Int.
Japan» и в строительство крупной фабрики. Одной из причин
популярности марки стала ритм-машина, разработанная «Ace Electrical», которая имитировала
звуки перкуссии при нажатии на кнопки. Автоматическая версия данной ритм-машины
под названием «Ace FR-1»
становится первым успешным продуктом в США.

Смена
акционеров, с которыми Какэхаши не нашёл общего языка, привела к расставанию с «Hammond».
И в 1972 году Икутаро решил основать новую, самостоятельную компанию. Так и
появился бренд «Roland», один из мировых лидеров в
области электронных музыкальных инструментов и контроллеров.

Выпустив
в 1978 году первую программируемую драм-машину «CR-78», разработанную
вместе с музыкантом и инженером Доном Льюисом, «Roland»
получает признание в музыкальной индустрии.

Затем,
в 1980 году, случилось знаковое событие, призванное изменить ВСЁ. Выпуск в
сотрудничестве всё с тем же Льюисом драм-машины «Roland TR-808»  со встроенными пресетами ударных, на которых была построена вся история современной
электронной  музыки.

«TR-808»
не была направлена на профессиональный музыкальный рынок, а предназначалась для
создания демо-записей барабанных партий. Для выстраивания структуры того, что в
дальнейшем будет сыграно вживую. В то время носители памяти для хранения
семплов стоили больших денег, и это вынудило компанию разработать машину,
способную синтезировать звуки путем запуска
электрического тока через транзисторы. Транзисторы,
приобретенные для сборки, оказались дефектными, и это отразилось на
звучании  модели. Целью Роланда было воссоздать реальные звуки ударных, но звуки
ударных «808-ой» звучали очень нереалистично. Электронная
музыка ещё не стала мейнстримом, и профессиональные музыканты хотели
использовать ударные, которые звучали бы реалистично. Вдобавок к этому, она
была подвергнута критике за ограниченное количество встроенных звуков. Все эти
факторы повлекли за собой коммерческий провал и малый срок производства модели.
За три года было выпущено всего 12 000 экземпляров.

Но
оригинальный звук устройства хоть и не сразу, но всё же обрел несметное количество поклонников. С ценником в 1195 долларов «TR-808»,
выглядел довольно выгодной альтернативой конкуренту Роланда, драм-машине с
банком семплов,«Linn LM-1»
стоимостью 5000 долларов. Артисты и продюсеры
андеграунда начали активное пользование «808» из-за доступности и особенного
звучания, к концу 80-х возведя её в статус легенды.

«Ударные, по сути, были
барабанами, ими не являясь.

Это было чем-то новым,
футуристичным  и уникальным»

Всё было просто донельзя, 16 бортовых звуков, генерируемых с
помощью аналоговых схем, каждый раз с нуля, 
что давало вариативность звучания. Плюс простой
интерфейс, позволяющий быстро и легко визуально воспринимать и задавать партии.
Машина дала шанс кому угодно стать продюсером, не имея музыкальной
подготовки. Бери и используй, нарушай правила, твори историю.

Музыкантов
особенно привлекала кик-бочка с глубоким басом, которая стала «краеугольным
камнем» в большом количестве жанров. Её влияние на хип-хоп сделало материнскую
драм-машину одним из самых влиятельных музыкальных изобретений последних
нескольких десятилетий, что сравнимо со знаковостью гитары «Fender Stratocaster» в роке.

Именитые
разработчики называли «TR-808»
произведением инженерного искусства и шедевральным детищем Roland Corp. «808 звучит гипнотически,
оригинально, неповторимо самобытно и футуристично», – говорили они, озираясь на
музыкальную индустрию.

«Roland»
стал чемпионом в электронной музыке, став основным инструментом её создания.

Позднее Какэхаши хотел запустить повторное производство модели,
но производственные усовершенствования
полупроводниковых соединений с развитием технологий сделали невозможным
пополнить запасы дефектных транзисторов, и идея перезапуска драм-машины, отказавшейся умирать, сошла на нет.

Для тех, кто хочет увидеть воочию «Roland TR-808» перед собой в наши дни, может
найти её со вторых, если не третьих рук от 2500 долларов и выше.

Влияние и наследие

«Roland TR-808» смог оказать огромное влияние
на музыку, подарив миру неисчислимое количество культовых хитов, изменивших
музыкальный мир планеты Земля. А его звуки продолжают активно использоваться в
популярной музыке и по сей день.

Впервые
«TR-808» был использован в 1980 году пионерами японского
синти-попа, группой Yellow Magic Orchestra, в треке «1000 Knives».
В 1982 году икона соула Марвин Гэй при помощи «808-ой» выпустил всемирный хит «Sexual Healing», вошедший в список «500 величайших песен всех времён» по
версии Rolling Stone.

В этом
же году, вдохновившись первыми диджеями Бронкса, такими, как DJ Kool Herc
и Kool Dee, идеолог и лидер Zulu Nation, Африка Баамбата, вооружившись «TR-808»,
как основным инструментом, совместно с Soulsonic Force, выпускает концептуальный сингл «Planet Rock» с космической перкуссией, который
сразу же начал греметь на танцполах США и Европы. Это было объединением электронной музыки, уличной культуры и
черной музыки. «Planet Rock» не столько поставил «808» на карту индустрии,
сколько  переориентировал весь мир пост-диско танцевальной музыки вокруг
него. Композиция знаменовала рождение хип-хопа как явления и повлияла на
развитие множества поджанров. Песня вмиг стала
всемирным феноменом, популяризировав драм-машину среди артистов и продюсеров,
тем самым дав более мощное значение слова «барабаны»,
а драм-машине – статус монументального музыкального инструмента
будущего.

В
Объединённом Королевстве «Roland TR-808»
была популяризирована электронной группой «808 State»,
образованной в 1984 году. С подъёмом rave-культуры в
мейнстрим, предшествующей Acid-House’у,
звук «808» стал основным резидентом на британских радиостанциях.

Использование «Roland’a» Риком Рубином в 1984 году привело к созданию Def Jam
Recordings. Рубин начал работать с Beastie Boys и вывел собственную технику
накладывания ударных поверх друг друга, создавая звук, способный разорвать
акустические системы. Два года спустя Рубин забросил альбом Beastie Boys «Lecensed to ill», в топ чарта Billboard.

Также «TR-808»
дал второе дыхание изживающей себя поп-музыке первой половины 80-х, слив
воедино танцевальную музыку, ретро-электро и хип-хоп, тем самым добавив в неё
новизны и раздвинув границы звучания, и сыграв важную роль в смене традиционной
структуры поп-музыки и в её прогрессе.

В 1994
году «808» попадает в альтернативный рок при помощи группы Nine Inch Nails,
которая использовала его в сингле «Closer», сделав его
вездесущим на альтернативных радиостанциях США.

Знаменитая
драм-машина коснулась практически всех направлений современной музыки, изрядно
наследив отпечатками.

Такие
артисты как Run-DMC, LL Cool J, Public Enemy, Dr
Dre, Michael Jackson взяли в свой арсенал драм-революционера.
Взамен же «TR-808» взял на себя ответственность за их успех.

«808-бочка»,
стала настолько неотъемлемой составляющей хип-хопа, что теперь невозможно
представить, как бы звучал жанр сегодня, и насколько бы отставал от музыкальной
эволюции наших реалий. «808-драм» в ДНК культуры и является движущей силой её
развития и вытекающих направлений.

В 2004
году хит Usher’a «Yeah», спродюсированный Lil Jon’ом на «808-х», становится глобальным танцевальным синглом, построившим мост
между жанрами и собравшим удивительное разнообразие слушателей, будь то
любители поп-музыки или гетто-саунда.

«TR-808» настолько
вездесущ на протяжении многих лет, что его драмы будто являются самостоятельным
языком выражения

Альбом
 Kanye West’а «808’s &
Heartbreak» – трибьют и дань уважения драм-машине, в котором она
является основополагающей концепта пластинки.
West имел ряд правил для его записи, включая директиву, что каждый трек должен быть
сделан при помощи японской легенды.
Канье, ведомый ритмом «808», выходя за стены жанра, сквозь релиз будто
признаётся в любви устройству.

Отсылки в
текстах к «808» можно услышать в треках у таких артистов как Beastie Boys,
Lil Wayne, Outcast,
Robby Williams, Kelis, Ke$ha, Ryan Lewis, Macklemore, Britney Spears и др. Её «808-кик» часто используется в качестве метафоры
сердцебиения, например в песнях Мадонны и Рианны.

 «Продюсеры ищут ударники среди тысяч семплов,
а в итоге

возвращаются к «808-м». Число
808 – константа в хип-хопе.»

Сейчас звук «808-ой» – основа
молодежной урбан-культуры, в частности, трилл-фонка, трэпа, клауда, видвейва и
других направлений.

Южные
продюсеры не расстаются с «808-бочкой» как в 90-е, так и сейчас. Trill Phonk, мемфисский стиль, который за последние годы обрел популярность в СНГ
и наряду с Miami Bass заложил основу для образования таких южный
стилей, как Bounce, Crunk,
которые явились слушателю миксом из повторяющихся хуков и машинных
ритмов  «Roland TR-808».

Первыми диджеями, зародившими мемфисскую
волну, стали  DJ Spanish Fly
и Dj Paul, основатель объединения Three 6ix Mafia
– идолов трилла, благодаря которым стиль разошелся по всему миру. Фронтмен
группы Juicy J ушел в Trap, всё так же не
расставаясь с «808-ми».

Продюсер Lex Luger, кому приписывается популяризация
современного трэпа, начал набирать обороты после того как вывел свой фирменный звук,
явившийся масштабным использованием «808-х», хрустящих снэйров, быстрых
хай-хэтов и эпичного сопровождения.  

Треки «I Don’t Like» и
«Love Sosa» Chief
Keef’a  породили новый поджанр
трэпа, названный дриллом. Звучание работ Люгера существенно повлияло и на
дрилл. Помимо него предвестниками дрилл-движения послужили Dramma Boy и Zaytoven.

В 2012 году электронная
танцевальная музыка EDM, являющаяся производной трэп-музыки,  
набирает всё большую популярность. Такие представители электронной сцены как Diplo,  Baauer, Keys’N’Krates, Yellow Claw создают
огромный резонанс, экспериментируя над звуком и выводя его производные формы. «EDM
Trap» приобрёл черты звучания техно, даба и хауса с семплами «808»-барабана и
вокальными семплами, характерными для трэпа.

«Roland TR-808» является одним из самых
влиятельных изобретений в музыке, породившим индустрию машин-клонов и библиотек
семплов. Семплы её ударников имеются практически у каждого уважающего себя
продюсера. Почти невозможно найти программный синтезатор
или драм-машину, которые не имеют в цифровой форме воссозданные версии её звуков.

Действительно,
данному устройству стоит выразить дань уважения за столь обширный вклад в
музыку и за толчок в развитии индустрии производства музыкального оборудования.
Можно с уверенностью утверждать, что на наш век
ещё выпадет множество направлений, в которых этот «DeLorean» от «Roland» сыграет одну из
ключевых ролей, существуя вне времени, но безустанно двигаясь в будущее.

Драм-машина

Roland TR-808
Передняя панель TR-808
Производитель	Roland
Даты	1980–1983
Цена	1195 долларов долларов. 765 фунтов стерлингов GBP. 150,000 иен JPY
Технические характеристики
Полифония	12
Тембральность	12
Тип синтеза	Аналоговый вычитаемый
Хранение память	64 паттерна, 768 тактов
Эффекты	Индивидуальные регуляторы уровня, настройки, атаки, затухания и тембра для некоторых звуков
Вход / выход
Клавиатура	16 шаблонных клавиш
Внешнее управление	DIN sync вход / выход

Roland TR-808 Rhythm Composer, широко известный как 808, представляет собой драм-машину производства компанией Roland Corporation в период с 1980 по 1983 год. Это была одна из первых драм-машин, которая позволяла пользователям программировать ритмы вместо использования предустановленных паттернов. В отличие от своего ближайшего конкурента в то время, более дорогого Linn LM-1, 808 генерирует звуки с использованием аналогового синтеза вместо воспроизведения сэмплов.

Запускается, когда электронная музыка еще не стала мейнстримом, 808 получил смешанные отзывы из-за нереалистичного звучания барабанов и потерпел коммерческую неудачу. После постройки примерно 12000 единиц Roland прекратил выпуск 808 после того, как его полупроводники стало невозможно пополнить запасы. На смену ему пришел TR-909 в 1983 году.

В течение 1980-х годов 808 привлек культ среди андеграундных музыкантов из-за своей доступности на музыкальном рынке. подержанный рынок, простота использования и своеобразные звуки, особенно его глубокий, «гулкий» бас-барабан. Он стал краеугольным камнем зарождающихся жанров электроники, танца и хип-хопа, популяризированных ранними хитами, такими как «Сексуальное исцеление » Марвина Гэя. и «Planet Rock » от Afrika Bambaataa и Soulsonic Force.

808 в конечном итоге использовался в более записях попаданий, чем любой другая драм-машина. Его особая популярность в хип-хопе сделала его одним из самых влиятельных изобретений в популярной музыке, сравнимым с влиянием Fender Stratocaster на рок. Его звуки включены в музыкальное программное обеспечение и современные драм-машины, и он послужил источником вдохновения для множества клонов.

Содержание

• 1 Разработка
• 2 Звуки и функции
• 3 Версия
• 4 Наследие
• 5 Преемники
• 6 См. Также
• 7 Ссылки
• 8 Дополнительная литература
• 9 Внешние ссылки

Разработка

TR-808 — это произведение искусства. Это инженерное искусство, оно так красиво сделано. Если у вас есть представление о том, что происходит внутри, если вы посмотрите на принципиальную схему и увидите, как неизвестный инженер Roland делал все возможное из сверхограниченных технологий, это невероятно. Вы смотрите на схему, как на оркестровую партитуру, вы думаете, как, черт возьми, они пришли к этой идее? Это великолепно, это шедевр.

Роберт Хенке, музыкант и один из создателей Ableton Live

В конце 1960-х Hammond Organ Company наняла американского музыканта и инженера. Дон Льюис продемонстрирует свою продукцию, в том числе электронный орган со встроенной драм-машиной, разработанный японской компанией Ace Tone. В то время драм-машины чаще всего использовались для сопровождения домашних органов. Они не позволяли пользователям программировать ритмы, но имели предустановленные шаблоны, такие как босса нова. Льюис был известен выступлениями с использованием электронных инструментов, которые он модифицировал сам, за десятилетия до популяризации инструментального «взлома» с помощью гибки цепи. Он внес значительные изменения в драм-машину Ace Tone, создав свои собственные ритмы и подключив устройство через педаль экспрессии своего органа к акценту перкуссии.

К Льюису подошли президент и основатель Ace Tone Икутаро Какехаши, который хотел знать, как Льюис достиг звуков с помощью машины Ace Tone. В 1972 году Какехаши основал Roland Corporation и нанял Льюиса для помощи в разработке драм-машин. К концу 1970-х годов микропроцессоры появлялись в таких инструментах, как Roland MC-8 Microcomposer, и Какехаши понял, что их можно использовать для программирования драм-машин. В 1978 году Roland выпустил CompuRhythm CR-78, первую драм-машину, с помощью которой пользователи могли писать, сохранять и воспроизводить свои собственные паттерны.

Со следующей машиной, TR-808, Roland стремился разработать драм-машину для профессионального рынка, ожидая, что она будет в основном использоваться для создания демо. Идея заключалась в создании «синтезатора ударных», с помощью которого пользователи могли бы программировать последовательности ударных и редактировать такие параметры, как настройка, затухание и уровень. Хотя инженеры стремились имитировать настоящую перкуссию, непомерно высокая стоимость памяти вынудила их разрабатывать звуковое оборудование вместо использования семплов (предварительно записанных звуков). Какехаши намеренно приобрел неисправные транзисторы, которые создавали характерный «шипящий» звук машины. Главный инженер Макото Мурои поручил разработку аналоговых речевых схем «г-ну Накамуре», а программное обеспечение — «г-ну Мацуока».

Звуки и особенности

808 воспроизводит звуки, имитирующие акустическую перкуссию: большой барабан, малый барабан, томы, конга, римшот, клавес, хэндлэп, марака, ковбелл, тарелка, и хай-хет (открытый и закрытый). Вместо воспроизведения сэмплов машина генерирует звуки, используя аналоговый синтез ; TR в TR-808 означает «Транзисторный ритм». Пользователи могут запрограммировать до 32 паттернов с помощью пошагового секвенсора, связать до 768 тактов и расставить акценты на отдельные доли. Пользователи также могут установить tempo и размер, включая необычные сигнатуры, такие как . 4 и . 8.

. 808 был первой драм-машиной, с помощью которой пользователи могли программировать перкуссионный трек. от начала до конца, в комплекте с перерывами и роликами. Он включает регуляторы громкости для каждого голоса, многочисленные аудиовыходы и порт DIN sync (предшественник MIDI ) для синхронизации с другими устройствами. Его три триггерных выхода могут синхронизироваться с синтезаторами и другим оборудованием.

Звуки 808 не похожи на настоящую перкуссию и были описаны как «щелкающие и гипнотические», «роботизированные», «космические» «,» игрушечный «и» футуристический «. Факт описал их как комбинацию» синтетических тонов и белого шума «, которые напоминают» всплески, исходящие от BBC Radiophonic Мастерская »больше, чем настоящая ударная установка. Эта машина известна своим мощным звуком большого барабана, построенным из генератора синусоид, фильтра нижних частот и усилителя с регулируемым напряжением. Регулятор затухания большого барабана позволяет пользователям удлинить звук, создавая уникальные низкие частоты, которые слегка сглаживаются со временем, возможно, не по дизайну. The New Yorker описал это бас-барабан как отличительная особенность 808.

Выпуск

Модель 808 была выпущена в 1980 году по прейскурантной цене 1195 долларов США (что эквивалентно 3708 долларам в 2019 году). Roland продвигал его как доступную альтернативу Linn LM-1, производимому Linn Electronics, в котором использовались образцы реальных ударных установок. По сравнению с этим 808 звучал упрощенно и синтетично; электронная музыка еще не стала мейнстримом, и многие музыканты и продюсеры хотели драм-машины с реалистичным звучанием. Во многих отчетах говорится, что в одном обзоре машина была отклонена как похожая на «марширующих муравьедов», хотя, вероятно, это относилось к машинам, предшествовавшим ей. Contemporary Keyboard написала положительный отзыв, предсказывая, что она станет «стандартом для ритм-машины будущего ».

Несмотря на некоторых первых последователей, 808-й потерпел коммерческую неудачу, и было продано менее 12 000 единиц. Компания Roland прекратила производство в 1983 году после того, как усовершенствования полупроводников сделали невозможным пополнение запасов неисправных транзисторов, необходимых для его конструкции.

Наследие

Хотя 808 был коммерчески неудачным, он оказал долгосрочное влияние на популярную музыку и в конечном итоге был использован на более успешных записях, чем любая другая драм-машина. Роланд считает, что первое использование в живом исполнении японской электронной группы Yellow Magic Orchestra с «1000 ножей » в 1980 году. Первые записи с изображением 808 были выпущены в 1981 году: BGM Yellow Magic Orchestra и Monitors ‘» Никто не сказал мне «. В 1982 году американский исполнитель RB Марвин Гэй выпустил первый хит-сингл с песней 808,» Sexual Healing «. в инст rument, потому что он мог использовать его для создания музыки без других музыкантов или продюсеров.

В 1982 году Afrika Bambaataa (слева) и Soulsonic Force выпустили «Planet Rock », один из первых хит-синглов, в котором использовался 808.

К тому времени, когда Роланд прекратил выпуск 808-го в 1983 году, он стал обычным явлением на рынке подержанных, часто продаваясь по цене менее 100 долларов. Его простота использования, доступность и своеобразное звучание сделали его культовым среди андеграундных музыкантов и продюсеров, и он стал краеугольным камнем развития электроники и хип-хопа жанры. В 1982 году Afrika Bambaataa и Soulsonic Force выпустили свой сингл «Planet Rock », в котором 808 широко использовался для создания «странной футуристической перкуссии, которая стали чрезвычайно популярными на танцполах «. Трек повлиял на развитие электроники, хип-хопа и поджанров, включая Майами бас и Детройтское техно, и популяризировал 808 как «фундаментальный элемент футуристического звука». Согласно Slate, «Planet Rock» «не столько поместила 808 на карту, сколько переориентировала весь мир пост-диско танцевальной музыки вокруг него».

808 впоследствии использовался хип-хоп исполнителями, включая Run-DMC, LL Cool J и Public Enemy. Он был описан как эквивалент хип-хопа гитары Fender Stratocaster, которая сильно повлияла на развитие рок-музыки. В частности, басовый барабан 808 стал настолько важным, что Хэнк Шокли из продюсерской группы Bomb Squad заявил, что «это не хип-хоп без этого звука». The New Yorker писал, что «трепетное чувство [бас-барабана 808], гремящего по бульварам в Окленде, Бронксе и Детройте, является частью культурной ДНК Америки». Даже после того, как 808 вышел из употребления продюсерами хип-хопа Восточного побережья в 1990-х, он оставался основным продуктом южного хип-хопа.

Ограниченное хранилище шаблонов 808 побуждало артистов расширять его пределы; Согласно Slate, «эти восьмибалочные заведения стали настоящей площадкой для изобретений и творчества». Артисты манипулировали бас-барабаном для создания новых звуков, например, в сингле 1984 года «Set it Off», в котором продюсер Стрейф использовал его для имитации звука подземного ядерного испытания. Продюсер Рик Рубин популяризировал технику удлинения затухания бас-барабана и настройки его на разные высоты для создания басовых линий. В своем треке 1986 года «Пол Ревир », Beastie Boys перевернули запись 808-го, чтобы произвести обратное звучание перкуссии.

808 также широко использовался не только хип-хоп, например, в поп-хите Уитни Хьюстон 1987 года «I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me) «. В концертном фильме 1984 Talking Heads Stop Making Sense певец Дэвид Бирн исполняет «Psycho Killer » на акустической гитаре в сопровождении 808, спотыкаясь на его звуки, похожие на «выстрелы». Автор песен Фил Коллинз счел эту машину полезной для зацикливания ритмов на длительные периоды, поскольку барабанщики-люди будут склонны добавлять вариации и заполняет. The New Yorker писал, что «введение волшебной коробки Роланда был, бесспорно, большой взрыв поп-музыки в преклонном возрасте срыва, с 1983 по 1986 г. 808 дерзко неорганические Тембры… набросал домен нового мира музыки.»

В Соединенном Королевстве 808 была популяризирована электронной группой 808 State, которая получила свое название от машины и широко ее использовала. Грэм Мэсси из 808 State сказал: «Оборудование Roland стало своего рода эсперанто в музыке. Благодаря этой технологии весь мир стал меньше разделяться, и появилась классность это — вы могли бы превзойти вашу провинциальную музыку с этим оборудованием ». С ростом рэйв-культуры, предшественника эйсид-хауса, 808 стал основным звуком на британском радио.

808 продолжает использоваться в популярной музыке; рэпер Канье Уэст (спереди) использовал его на каждом треке своего альбома 2008 года 808s Heartbreak.

Рэпер Канье Уэст использовал 808 на каждом треке своего альбома 2008 года 808s Heartbreak, которое Слейт охарактеризовал как «явное любовное письмо устройству». Другие артисты, которые использовали 808, включают Bassnectar, Damon Albarn, Diplo, Fatboy Slim, David Guetta, и Новый заказ. Он упоминается в лирике артистов, включая Beastie Boys, Outkast, Kelis, TI, Lil Wayne, Britney Spears, Beyoncé, Р. Келли и Робби Уильямс. Его басовый барабан использовался как метафора для сердцебиения в песнях таких артистов, как Мадонна, Рианна и Кеша.

808 — одно из самых влиятельных изобретений. в популярной музыке. В 2019 году DJMag писал, что это «вероятно, самая используемая драм-машина за последние 40 лет». Образцы его звуков распространены в музыкальном программном обеспечении, и он послужил источником вдохновения для множества нелицензионных клонов. Flavorwire писал, что «808 с годами стал настолько повсеместным, что его биты стали почти языком сами по себе — вы знаете звуки, даже если понятия не имеете, что такое драм-машина, и поэтому вы также замечаете, когда кто-то вмешивается в них или использует их в необычных контекстах ». The New Yorker писал в 2015 году, что 808-й стал основой современного «саундтрека к городской молодежной культуре», особенно в трэп-музыке, и повлиял на новую смесь танца и ретро Хип-хоп, который «охватывает и фетишизирует… уличную музыку из прошлого». Согласно Slate, это сыграло важную роль в переходе поп-музыки от обычной структуры и гармонической прогрессии к «мышлению в терминах последовательностей, дискретных отрывков звука и времени, которые должны повторяться и исправляться до бесконечности».

Преемники

TR-08, миниатюрное переиздание 808, выпущенное в 2017 году

За 808 в 1983 году последовала TR-909, первая драм-машина Roland, использующая сэмплы. Как и 808, 909 оказал влияние на популярную музыку, оказав влияние на такие жанры, как техно, хаус и кислота.

. Роланд включил сэмплы 808 в последующие драм-машины., включая Grooveboxes в 1990-х годах, TR-8 в 2014 году и TR-8S в 2018 году. В 2017 году Roland выпустил TR-08, миниатюрный 808 с светодиодом дисплей, разъемы MIDI и USB, расширенное управление секвенсором и встроенный динамик. Roland выпустил первые официальные программные эмуляции моделей 808 и 909 в 2018 году.

См. Также

• 808 (фильм) — документальный фильм 2015 года о Roland TR-808

Ссылки

Дополнительная литература

• «Beat Box Chic». Музыкальные технологии. Ноябрь 1986. С. 70–1. ISSN 0957-6606. OCLC 483899345.
• «Битбоксы Roland». Один-два тестирования. Январь 1983 г. ISSN 0265-7139. OCLC 14985145.

Внешние ссылки

• Официальный сайт Roland
• Эмуляция в браузере паттерна 808
• для барабанных машин 808
• Roland TR808 — Sound On Sound обзор (archive.org)

Музыка всегда следовала за развитием технологий, и хотя генерация ритма может показаться чем-то простым, разнообразные драм-машины положили начало целым музыкальным жанрам и позволили создать бесчисленное количество классических произведений, известных и по сей день.

Сегодня попробуем выделить 10 знаковых машин, рассказать их историю и отдать им должное за музыку, появившуюся благодаря им.

LinnDrum от Linn Electronics

Невозможно переоценить влияние, которое оказали на современную музыку оригинальный Linn LM-1 1980 года и его модификация 1982 года LinnDrum. На них были установлены простые синтезаторные схемы для «воссоздания» (грубой имитации) звука барабанной установки. Будем честными, своей цели они не достигли.

Не поймите неправильно, классические драм-машины сами по себе звучат потрясно, вне зависимости от объекта имитации. Они определяют ритмы, структуры и саму механическую суть электронной музыки, но нельзя сказать, что какая-либо драм-машина до Linn когда-либо действительно звучала как ударная установка.

Именно поэтому на протяжении многих лет после их изобретения электронные барабаны использовались исключительно для «электронной музыки», как бы в стороне от «настоящей» музыки, которая по-прежнему с гордостью боролась за то, чтобы подключать микрофон к старому доброму инструменту и искать кого-то достаточно опытного, трезвого и надежного, чтобы тот появлялся ночь за ночью и бил по ударной установке так ровно, как только возможно.

Таким образом, LinnDrum, по сути, «перезагрузила» музыку. Она объединила легко программируемое тикающее сердце с экспертной подборкой хорошо записанных реальных звуков барабанов, переданных с помощью совершенно новой магии цифрового сэмплирования. LinnDrum впервые передала реальные звуки в руки не барабанщиков, освободив “не-группы” и (осмелимся сказать) “не-музыкантов”, чтобы те могли, наконец, создавать великую, определяющую эпоху музыку.

Хотите послушать ее во всей красе? Главный альбом Linn — Dare группы The Human League и альбом ремиксов на него Love and Dancing. Насладитесь самым высокотехнологичным звучанием в мире (примерно 1982 года), весомая часть которого Linn.

Хотя в LinnDrum можно было менять местами EEPROM’ы с «одним звуком на чип» — и существовала целая индустрия, построенная на чипа-расширениях, — большинство пользователей выбирало превосходные заводские звуки.

Возможность повышать и понижать высоту звука (а также изменять громкость и уровень панорамирования) давала пользователям определенную гибкость (наиболее известным был фирменный звук римшота Prince, который можно услышать в Let’s Go Crazy и When Does Cry). Невероятно осознавать, что сотни (если не тысячи) хитовых записей используют точно такие же щелкающие, четкие и все еще актуальные ударные, снэр, хай-хэты, томы, тарелки, ковбелл и хлопки, которые записал и оцифровал Роджер Линн. 

Так что в следующий раз, когда вы застрянете в поисках звуков ударных, просто положитесь на Linn. Именно так все поступали в 80-х. 

TR-727 от Roland

Да, мы пропустим цифровую Roland TR-707 — ритм, который использовали поп-звезды начала 90-х годов (и который звучит в каждом треке Erasure, Need You Tonight группы INXS и бесчисленном количестве треков в стиле чикаго-хаус), и обратимся к его малоизвестному латиноамериканскому двойнику…

727, возможно, самая невоспетая героиня танцевальной музыки. Она украсила 100% электронные треки конца 80-х и начала 90-х своими хрупкими, нереальными особенностями латиноамериканской перкуссии. Бонго, конга, агого, тимбала и даже цифровое дерево колокольчиков — здесь есть все.

Основанная на модели 707 и имеющая те же органы управления, корпус и экран, она была задумана как идеальный цифровой партнер своей сестре, только с причудливым набором звуков. Звуки должны были программироваться отдельно, а затем синхронизироваться через надежный разъем DIN Sync или совершенно новые возможности MIDI.

И хотя были те, кто использовал ее как задумано в связке с 707, его резкие, ненастоящие «латиноамериканские» звуки и возможности, которые позволяли их крайне необычно запрограммировать, вместо этого положили начало эре экспериментов. Их можно услышать у Dr Rhythm и Fairlight, а также в бесчисленных поп- и хаус-кроссовер хитах.

Впервые 727 попала в центр внимания благодаря классической композиции Jack The Groove группы Raze, в которой 727 была объединена с аналоговым предшественником (и очень любимым, но недооцененным) Roland TR-606. Когда в 1986 году, на 48-й секунде, прозвучал звук 727, это стало вторым дыханием танцевальной музыки. 

Прочувствуйте невероятную автоматизацию тембров на 2:26 и тикание, низ и верх колокольчиков агого, которые на долгие годы стали символом «улицы». Кто-нибудь вообще знал об агого до появления 727?

Тем временем, его грохочущие конги и бонго работали на пределе, пытаясь превратить поп-музыку в танцевальную (Round & Round группы New Order и Victim of Love группы Erasure).

Ищете тот безошибочно узнаваемый ретро-звук? Хорошие новости. Модель 727 возрождена в расширениях для современного TR-8 от Roland, а ее звуки встроены в TR-8S. Поклонники ПО могут найти плагины TR-707 и TR-727 на Roland Cloud.

Movement Systems Drum Computer

До Linn была Movement. Movement Systems Drum Computer — очень специализированная предшественница более простой, доступной, лучше звучащей и мощной Linn. Первая машина, которая действительно объединяла гибкое программирование на основе паттернов с искусственными звуками барабанов.

Ее основное внимание было сосредоточено на программировании. Она радовала пользователя полной QWERTY-клавиатурой для ввода инструкций и требовала отдельного монитора, чтобы видеть, что происходит. Она опередила время, так как могла предложить не только аналоговые синтезированные тона (как ее современници из Roland), но и первые 8-битные оцифрованные барабаны.

Однако цифровые звуки, хотя и были реалистичными, не обладали должными звуковыми характеристиками, поэтому уступали аналоговым. Последние чаще затмевали первые в миксе, что ставило Movement в необычное положение. У нее был интересный набор звуков, которым не очень хотелось пользоваться.

Вскоре она стала базовым оборудованием в очень дорогих лондонских студиях начала 80-х годов, и таки образом появился во многих высокотехнологичных хитах того времени (Kajagoogoo, Japan и The Thompson Twins).

Наиболее заметно она проявила себя у пионера синтезаторов Томаса Долби в таких треках, как Windpower и One of Our Submarines. Ее также можно услышать у Eurythmics в Love Is A Stranger и Sweet Dreams.

Movement One вскоре породил Movement Two со встроенным монитором, что значительно увеличило ее размер и вес. Еще появилась броская оранжевая окраска.

К сожалению, обе Movement были настолько ненадежными, что для концертов и выступлений на телевидении их обычно предварительно записывали на катушечную пленку, которую впоследствии и использовали вместо машин.

DMX от Oberheim

DMX от Oberheim постоянно дышала в затылок Linn LM-1 1980 года. Она стала примером того, как гигант синтезаторостроения играет в догонялки, вступая на новую территорию, в обход собственных технологий, для того чтобы создать «клон» Linn.

У DMX даже были преимущества. Во-первых, в ней 24 звука (у Linn — 12), записанных в  8 битах (как и на Linn), но улучшенных до 12 бит, что позволило добиться более воздушного, объемного и реалистичного звучания. Сами звуки были подобраны хорошо и также не уступали LinnDrum, а некоторые (в частности clap) стали классикой хип-хопа.

Кроме того, это была часть семейства синтезаторов Oberheim, выпущенных вместе с секвенсором DSX. Каждое устройство семейства для синхронизации использовало фирменную систему Oberheim. В то время как Linn всегда слыла одиночкой и печально известной ворчунььей без возможности синхронизации, синтезаторы DMX, DSX и OB-8 были мечтой музыкального продюсера, способной без проблем интегрироваться в сетап.

Был даже Oberheim Prommer, суперпростой (по сегодняшним меркам) сэмплер, который мог создавать микросхемы EEPROM для DMX — что-то вроде расширений Linn. С этого момента пользователи получили возможность дополнить драм-машину собственными сэмплами.

Хотя DMX стоила дорого (2500 фунтов стерлингов на запуске), она быстро нашла своих поклонников. Ее самым ярким выступлением стала пулеметная-очередь ударных в песне Blue Monday группы New Order.

Она также отвечает за ритм в песнях Pet Shop Boys «West End Girls», Мадонны «Holiday» и «Into The Groove» и — в силу того, что она отлично работает в паре с секвенсором DSX, которым Джимми Джем учился пользоваться в то время (Джем был большим поклонником Oberheim и до сих пор использует OB-8) — задаунпитченная появляется в The Human League «Human».

Linn 9000

Еще раз упомянем Роджера Линна и его устройства, в частности драм-машину Linn 9000 — продукт, хоть и не такой революционный, но все же заслуживающий большего признания, чем он получил за время своего пребывания на вершине.

Она подарила пользователям 18 новых превосходных звуков ударных (записанных с повышенной точностью уже сразу в 12 бит) и инновационные функции, такие как чувствительные к нажатию пэды, shuffle/swing и repeat. Эти функции впоследствии стали основой любимой и долгоиграющей линейки Akai MPC, о которой чуть позже.

Особенностью 9000-й модели было применение технологии секвенсирования и квантизации Linn. Благодаря широкому распространению MIDI в 1984 году такие клавишные инструменты, как Yamaha DX7, Sequential Circuits Prophet 600 и Roland Juno-106, могли «разговаривать друг с другом», и первые MIDI-секвенсоры — цифровые рекордеры, такие как Roland MSQ-7000, которые записывали MIDI, а не звук — могли этим пользоваться.

Так Linn 9000 совмещал в себе первоклассные цифровые ударные (от создателей самой любимой в мире цифровой драм-машины) и простым в использвании секвенсор/рекордер с огромным диапазоном на 7000 нот, возможностями лупинга и даже дискетами-расширениями, на которых можно было хранить треки. Наконец-то появилась цифровая коробка, на которой можно было создать трек от начала и до конца.

Чаще всего 9000 использовали Stock, Aitken, Waterman. Онииспользовали не только секвенсор, но и ритм звуки (в особенности томы, конги и каубеллы) при работе над сотнями хитов (напирмер, Say I’m Your Number One для Princess и Never Gonna Give You Up и Together Forever для Rick Astley).

Кроме того, с добавлением карты для сэмплирования (выпущенной после запуска) пользователи наконец-то получили возможность загружать собственные звуки в память и сохранять их на дискете, что стало откровением в эпоху, когда все еще доминировал Fairlight за £20 000+.

9000 не была дешевой. При стартовой цене в £4500 за базовую версию в 1984 году вход в мир 9000 был доступен только профессионалам, и это не довало ей сильно распространиться. Спад ее популярности начался с появлением более дешевых и мощных секвенсоров на компьютерах Atari ST (на многих из них работал предшественник Cubase Pro-24 от Steinberg).

TR-808 от Roland

В Интернете можно найти столько же од Roland TR-808, сколько и превосходных записей, в которых она использовалась, поэтому будем кратки. 808-я — это музыкальное откровение в трех актах.

Во-первых, она славится четкостью ритма. До появления драм-машин (и 808 в частности) музыка менялась не столько из-за желания, сколько из-за сложности найти подходящего барабанщика. Теперь же ритм стал четким и жестким как скала, и аудитория смогла наконец-то по-настоящему погрузиться в музыку, свободную от околдовывающего несовершенства. После стольких лет тренировок барабанщики, учившиеся играть максимально четко насколько это только возможно, наконец-то смогли передать свои обязанности машинам.

Во-вторых, ей было относительно просто пользоваться. 808-я дала жизнь тому, что в последующем получило название «TR recording» и даже сегодня присутствует на высококлассном оборудовании Roland.

Вот она основа популярной музыки — прямо перед вами. Четыре такта с битами между. Только и ждут, когда вы используете их…

Барабанщики были в ужасе от такого упрощения, но музыканты новой школы были в восторге. Четыре кика, два снейра и хай-хэты. Том тут и там. Тамбурин… Каубелл? Готово.

И наконец, звуки — на 808 они чудо как хороши. Создатели хотели сделать большой шаг вперед, обогнать существующие полупрограммируемые ритм-боксы для домашнего органа (см. Korg KR-55). 808 был большим, плоским, тяжелым ящиком, ведь в него были встроены аналоговые схемы для синтеза звука.

На ней были настраиваемые томы, регуляторы «Decay» для кика, тарелок и открытого хэта, регулятор «Tone» (комбинация регулировки высоты тона и тембра) для кика, снейр и цимбала плюс интригующий регулятор «Snappy» для снейра, который «подтягивал» или «ослаблял» его таким образом, что он звучал великолепно.

Звуки, конечно же, стали классикой на все времена, а супернизкий кик используется и по сей день. И хотя трек из 808 было легко распознать, возможности редактирования позволяли сделать практически каждый трек на базе драм-машины уникальным. Очень удобно… И все это перед лицом апокалипсиса цифровых машин для создания ритма. Крах был не за горами.

Таким образом, 808-я стала одновременно триумфом — с избытком высококачественных теплых, глубоких, редактируемых аналоговых звуков — и провалом, поскольку, в очередной раз, звучала совсем не как настоящие барабаны. Особенно если попытаться сравнить ее с выпущенной в 1980 году полностью цифровой Linn LM-1.

В то время было несколько исполнителей, создававших на 808 хиты (см. «Sexual Healing» Марвина Гэя или «Just Be Good To Me» группы SOS Band). Настоящий «бум» 808 произошел много лет спустя, когда цифровые ударные стали модными, а 808-е стали еще более доступными.

Итак… Newcleus «Jam On It» (1984)… Loose Ends «Hangin On A String» (1985)… LL Cool J «Rock The Bells» (1985)… Beastie Boys «Brass Monkey» (1986)… New Kids On The Block «Please Don’t Go Girl» (1986)… I Wanna Dance With Somebody Уитни Хьюстон (1986)… Me So Horny группы 2 Live Crew (1989)… Lose Control Мисси Эллиот (2005)… Бесчисленное множество треков вплоть до Heartless Канье Уэста (2008) и далее.

Реалистичен ли каубелл? Нет. Зато он звучит, как что-то из будущего…

TR-909 от Roland

Какие уроки извлекла компания Roland три года спустя, когда 808-я была в серьезной опасности перед лицом Linn? Ответ: практически никаких.

Невероятно, но 909-я — это еще одна аналоговая драм-машина, демонстрирующая веру компании в схемы синтеза, опыт работы с ними и их вклад в будущее музыки. Просто выпускать клон цифровой ударной установке — со всеми ограничениями возможностей редактирования и звука — было просто не в стиле Roland.

Итак, пользователям снова были продемонстрированы высококачественные аналоговые звуки, которые можно было настраивать и «нанизывать» на всевозможные формы, докручивать звучание 808-го, тем самым прекрасно дополняя его.

Однако команда Roland все же решилась добавить несколько цифровых элементов: сэмплы тарелок (одно из слабых мест 808-го) и хай-хэты. Тем не менее включение сэмплов сделало 909-ю модель удивительным «гибридом». Растерянная аудитория, надеявшаяся на доступный Linn, задавалась вопросом: «Если можно записывать цифровые сэмплы, почему не добавить их еще?»

909 сначала стоила дорого (995 фунтов стерлингов). Стала культовой она также, как и 808-я, — повлиял подъем интереса к подобной технике и уменьшения стоимости.

909-я лежала на полках, продавцы начали уценку. Параллельно с этим новые продюсеры искали возможность приобрести что-то для создания музыки. Так 909-я стала основным инструментом новой породы продюсеров, появившихся в городах США, таких, как Чикаго и Детройт… А остальное — история.

Послушайте 909-ю на максимуме в классических хаус-треках, таких, как Inner City Big Fun, Farley Jackmaster Funk Love Can’t Turn Around и Ralphi Rosario U Used To Hold Me. Или на определяющих жанр британских бэнгерах, таких, как Pacific State от 808 State, Insanity от Oceanic и Chime от Orbital. Нет 909? Вечеринка отменяется. Ритм живет, порождая такие поп-хиты, как Express Yourself Мадонны и Electric Youth Дебби Гибсон в 90-х.

И хотя Roland заслуженно гордятся машиной и по сей день, на самом деле она была заменена полностью цифровой 707-й в 1984 году. Всего через год после выпуска.

SP-12 от E-MU

О запутанной истории сэмплеров можно рассказывать бесконечно, но пока просто знайте, что именно Emulator (в версиях I и II) затолкнула сэмплирование в мейнстрим, перебив стоимость дорогой Fairlight и предоставив не меньшее качество звучания.

Тем не менее Emulator II дешевой назвать было сложно. В 1984 году надо было заплатить 7500 фунтов стерлингов за 17 секунд времени сэмплирования, так что она все еще существовала строга для профессионалов, но поскольку конкуренты предлагали все более дешевые модели, E-MU решили снизить цену, выпустив в 1985 году собственный SP-12 (хотя она все еще не была дешевой — 2675 фунтов стерлингов).

SP-12 была чем-то большим, чем простая замена Drumulator (клон Linn). В дополнение к 24 цифровым звукам ударных, SP-12 предлагала 12-битное сэмплирование в стиле E-II еще восьми звуков. Правда их надо было умудриться втиснуть в 1,2 секунды памяти…

В силу того, что SP-12 была встроена в битбокс (а время сэмплирования исключало ее использование для чего-либо еще), она стала основным инструментом топовых битмейкеров. Теперь новые, большие, свежие, грубые биты — сэмплы из рока и поп-музыки — можно было секвенсировать, смешивать музыку со скретчингом и рэпом, отбросив фантастический, нарядный футуризм ранних электро-работ, таких как Planet Rock Afrika Bambaataa, и создавать настоящую новую музыку с улиц.

Да, SP-12 сыграла важную роль в развитии хип-хопа.

Любимая такими группами, как Run DMC, Ice Cube, Beastie Boys и многими другими, SP-12 объединила рок и рэп и вывела результат на глобальный рынок. А с расширением «Turbo», выпущенным специально для новых поклонников, SP-12 научилась сэмплировать 5 секунд музыки.

KR-55 от Korg

В основном почему-то вспоминают о Roland, хотя в конце 70-х и начале 80-х годов их конкурент Korg выпускал гораздо больше драм-машин. Бесконечно переделывались серии пресетных «MiniPops», добавлялось больше звуков, больше паттернов, и все они были просто великолепны. Захватывался растущий… эээ… рынок домашних органов…

MiniPops от Korg (35… 45… 120…) были простыми аналоговыми барабанными установками, специально созданными для того, чтобы выдавать немного синтезированной «Босса Новы» одним нажатием кнопки. Партии даже можно было соединять, что приводило к интересному фьюжну: кик, снейры и хэты из одного пресета дополнялись бонго, конга и клавами из другого. Круто…

Можно было все, кроме программирования собственного ритма, а тонкие нюансы ударных и перкуссионных партий лучше оставить профессионалам. И хотя серия MiniPops завершилась выпуском KR-33 и старшего брата ’55 с кремниевыми чипами, обеспечивающими новую точность звука и волну новых пресетов, она так и не дала пользователям создавать собственные грувы. Все это отчасти объясняет, почему 808-я так всех поразила. 

До 808-й любой, кто хотел использовать электронные барабаны, должен был либо а) поступить как Kraftwerk и создавать свои собственные, либо б) как-то творчески переосмысливать пресеты, что группы и делали с KR-55.

Дебютный альбом Depeche Mode «Speak and Spell» был создан на Korg KR-55, и, несмотря на это, ни в одном из 11 треков альбома не было отчетливо слышно «Ча-ча-ча». Хитрость заключалась в использовании встроенного микшера новой машины (не было отдельных выходов для каждого звука). Чтобы «латинские» партии были незаметны, были оставлены 16-ые хай-хэты и пробивные снейры. Затем «Mode» объединили их с щелкающим кик-барабаном, созданным и секвенсированным на ARP 2600, который работал синхронно с выходом триггера KR-55.

Зацените, насколько мощна такая смесь. Она порождает звук будущего в прорывном хите 1981 года New Life и описывает нереальные миры в Magnetic Fields Жана Мишеля Жарра.

В конце концов, KR-55 и его младшие братья MiniPops получили вторую (третью?) жизнь в нулевые годы, вдохновив французский даунтемпо чилл вроде Air и авторов хипстерских саундтреков The Dust Brothers. 

MPC60 от AKAI

Если SP-12 и SP-1200 зажгли мир сэмплирования в хип-хопе, то именно MPC подлил в него масло. Появившись после линейки рэковых сэмпл боксов Akai S900, S950, S1000 и т.д. (которые значительно уступали по цене конкурентам, обеспечивая эталонное качество 12-битного сэмплирования), Akai MPC60 1988 года была монстром мэшапа, наполовину сэмплером, наполовину драм-машиной. Картину дополняли функции аранжировки и секвенсирования, которые делали его больше, чем просто сумма всех его частей. 

MPC стала совместным продуктом производителя hi-fi, ставшего музыкальным авангардом, Akai и пионера Linn Роджера Линна, который после выхода Linn 9000 захотел большего. На передней панели аппарата стоит его подпись.

Перед натиском доступного компьютерного программного обеспечения DAW MPC было сложно устоять, но мы говорим про время до рэпа, R&B и хип-хопа. Эти стили расставили все по своим местам.

MPC60 была простой, надежной коробкой, которая обеспечивала достаточные на тот момент возможности сэмплирования. У нее были отличные пэды. Встроенные звуки ударных звучали классно. Простота использования позволяла легко перейти от проигрывания к написанию музыки. Все это наконец не выглядело так, будто проверяешь электронную почту на сцене.

AKAI добавили на MPC60 уже знаменитую возможность растяжения длительности сэмплов, а еще отличный музыкальный свинг — все это еще больше украсило хип-хоп. Короче говоря, если вы делали хип-хоп, то наверняка на MPC, а если нет, то это странно.

Послушайте в доказательство Entroducing DJ Shadow (полностью созданный на MPC-60) и невероятный Donuts DJ Dilla (MPC-3000) или бесчисленные хиты от Chronic Dr Dre до Regulate Nate Dogg и Warren G. Все они имеют в своей основе MPC, и все они были бы не такими, как без него.

Новые машины с запутанной нумерацией выходили одна за другой, становилось все больше памяти и качество росло — MkII… 3000… 2000(?)… 2000XL… 4000… 1000(!?)… Каждая из них имела новые функции или новую цену, каждая сбивала с толку в равной степени, как и восхищала, и каждая увеличивала «мощность» и сложность, пытаясь сохранить актуальность на фоне нового программного обеспечения (независимо от того, хотела этого аудитория или нет).

Сегодня линейка MPC продолжает жить, и целый ряд аппаратных и программных продуктов по-прежнему носят знаменитое название.

Источник.

Автор Алексей Данилов. Комментируйте в ЖЖ или в Оригинале статьи.

Что ни говори, а ритмическая составляющая в современной музыке, пожалуй, имеет главенствующее значение. Современная аранжировка практически немыслима без продуманной, «качающей» партии барабанов – живых или электронных.

Будем честными перед собой – хорошо записать живые барабаны далеко не каждому по карману. Большинство студий отводят под ударную установку всего лишь так называемую «барабанную кабинку» площадью 10 – 12 метров. Однако, для действительно качественного звучания необходимо помещение не менее 30 – 50 метров, потому что для акустического инструмента, каким является установка, важен не только собственный звук, но и звук отражений от стен – то есть «пространство». Барабаны, записанные в кабинке, так и останутся сухими и скованными, как ни пытайся их потом размыть ревербераторами при сведении.

Но даже если Вы найдете студию с хорошим акустическим помещением для записи барабанов, стоимость такой работы влетит Вам в копеечку. Ведь под каждую конкретную композицию барабаны требуют индивидуальной регулировки и настройки, и время на эту работу обычно включается в арендную плату за пользование студией. В результате на запись барабанных партий для одной песни может уйти 8 – 10 часов, а то и больше. Если же Вам предлагают «записать барабаны часа за 3» – можете практически быть уверенными, результат будет скверным.

Поэтому музыканты, работающие над аранжировками самостоятельно, чаще предпочитают альтернативные решения:

• Использование готовых барабанных лупов, расставляя их в нужной последовательности;
• Использование имитации живых барабанов с помощью инструментов на базе семплов;
• Использование чисто электронных звуков для создания ритмических партий.

Лупы – это «петли», отрывки партий, сыгранных реальными музыкантами и записанных в студии, а затем нарезанные и собранные в специальные банки. Они могут быть длиной в один такт, а могут, к примеру, в восемь. Аранжировщику всего лишь требуется собрать конструктор из готовых ритмических блоков.

Такой вариант работы позволяет максимально приблизить звучание ритм-секции к живому исполнению. Однако он имеет свои недостатки. Они заключаются, прежде всего, в ограниченной возможности вмешательства звукорежиссера в барабанную партию на этапе сведения. В большинстве случаев лупы – это микс из всех барабанов, а значит разделить их для изменения панорамы или индивидуальной динамической и частотной обработки не представляется возможным.

Что же касается семплерной имитации барабанов и работы с электронными звуками – то тут есть два возможных подхода.

Семплер плюс секвенсор

Первый подход – это использование привычного компьютерного MIDI-секвенсора. Сигнал с него направляется в семплер с загруженным барабанным банком или в другой тон-генератор с выбранной барабанной программой. Этот способ очень удобен, но при этом имеет свои недостатки.

Один из недостатков – тайминг Вашего компьютерного секвенсора. Ни для кого не секрет, что такие миди-секвенсоры как Cubase и Logic не всегда корректно воспроизводят партии с точки зрения их ровности.

Другой недостаток – аппаратного характера, а точнее – несовершенство миди-протокола, по которому передается сигнал из секвенсора в тон-генератор. Будучи по своей природе последовательным, этот протокол обеспечивает передачу миди-команд одна за другой. То есть добиться абсолютно точного совпадения, к примеру, бочки и тарелки не удастся. При прослушивании «в лоб» такие несовпадения Вам вряд ли удастся заметить, но на «качовости» результата это в конце концов отразится.

Один из главных способов свести на нет влияние миди-интерфейса на ровность барабанной партии – это использование не очень длинных миди-кабелей (3 – 4 метра) и подключение устройства, отвечающего за барабаны, первым в цепочке инструментов (не через MIDI Thru).

Драм-машини

Второй подход – обращение к помощи специально заточенных под работу с партиями барабанов устройств – драм-машинок. У этих приборов много разных названий – драм-машины, ритм-боксы, ритм-машинки, грувбоксы (термин groovebox ввела в употребление компания Roland) и так далее.

Классический вариант драм-машины имеет следующие элементы:

• Тон-генератор со звуками различных барабанов и перкуссии;
• Пэды(специальные широкие кнопки) для набивания вручную партии ударных;
• Внутренний секвенсор, позволяющий редактировать партии;
• Память для запоминания ритмических рисунков (паттернов).

По размеру такие инструменты обычно как небольшой чемоданчик или старинный ноутбук.

История драм-машинок

Первые драм-машины появились очень давно. Еще во времена царствования электроорганов, их производители дополняли их специальным модулем, с помощью которого можно было добавить к игре исполнителя автоматический ритмический аккомпанемент. В большинстве случаев управление этим модулем сводилось к выбору стиля (например – свинг, танго, вальс и так далее) и темпа исполнения. Генерация сигнала, естественно, была аналоговая.

Исторически первой в мире драм-машинкой считается изобретение русского ученого Льва Термена (который также изобрел легендарный Терменвокс), получившее название Ритмикон (1930 год). Его работа была основана на ритмичном воспроизведении звуков определенной частоты, при этом высота издаваемых звуков опиралась на обертоновую сетку. Различные клавиши инструмента могли воспроизводить пульсации разной высоты и в разном темпе. Таким образом, комбинируя клавиши, можно было получить ритмический рисунок. Естественно, этот инструмент был очень далек от того, что мы сегодня называем драм-машинами. Да и сделано их было всего лишь три экземпляра.

В 1957 году свой вариант ритм-машины предложила компания Chamberlin, выпустив инструмент под названием Rhythmate. Ритмические паттерны теперь воспроизводились с помощью кусочков магнитной ленты. Позднее этот же производитель представил миру легендарный Меллотрон, работавший по схожему принципу.

А уже в 1959 году компания Wurlitzer представила миру первую коммерческую драм-машину, в задачи которой как раз входил аккомпанемент для органов их же производства. Это был прибор, построенный на основе вакуумных ламп (как и все в те времена), который мог воспроизводить 10 различных перкуссионных звуков.

В 60-е годы появляются ритм-машины на основе транзисторов, а в 1967 году в индустрию вливается компания Ace Tone, которая позднее сменила название на Roland и стала крупнейшим мировым синтезаторым брендом. Одна из ее разработок – FR-1 Rhythm Ace – через некоторое время была взята на вооружение органной фирмой Hammond, все для тех же целей автоматического аккомпанемента. Эта машинка имела возможность воспроизводить с помощью специальных кнопок 16 различных ритмических паттернов (а также комбинировать их, зажимая две кнопки одновременно). Звучание, изобретенное тогда Roland, во многом предвосхитило развитие электронной музыки будущего.

Первой программируемой драм-машинкой стал ComputeRhythm, выпущенный фирмой Eko в 1972 году. С помощью кнопочной матрицы можно было составить нужный ритмический рисунок, почти так же, как мы сейчас это делаем в визуальных редакторах компьютерных секвенсоров.

А в 1978 году Roland выпускает Roland CR-78, в котором ритмы уже можно было не только создавать, но и сохранять в специальных ячейках памяти. Roland постепенно приближался к своему статусу законодателя в области драм-машинок. Всего лишь через два года, в 1980-м, компания выпускает культовый Roland TR-808, а еще через три – не менее легендарный Roland TR-909. Эти инструменты до сих пор пользуются популярностью у саунд-продюсеров по всему миру, а количество танцевальных шедевров, созданных с их помощью, даже счету не поддается.

В основе звучания всех вышеописанных инструментов лежал аналоговый синтез. Имитация малого барабана производилась с помощью белого шума, а звук электронной бочки получался из волны синусоидальной формы. Однако в начале 80-х начинает свое стремительное развитие цифровое синтезаторостроение, результатом которого стало появление инструментов на основе воспроизведения цифровых семплов.

Первым таким инструментом стало детище Роджера Линна, Linn LM-1, появившееся в 1980-м году. На тот момент цена этого уникального прибора составляла 5000 долларов, что было неимоверно большой денежной суммой. Вслед за Линном свои варианты цифровых драм-машин предложили и другие компании. Oberheim DMX, Sequential Circuits Drumtraсks и Tom, E-mu Drumulator и так далее. А вышедший позднее уже упоминавшийся Roland TR-909 имел на борту, помимо аналоговых звуков основных барабанов, засемплированные звуки хай-хета и тарелок. Кроме того, он же был одним из первых инструментов, имевших встроенный MIDI-интерфейс.

С середины 80-х все производители музыкальных инструментов повально начинают выпускать ритм-машины – Yamaha, Alesis, Korg, Casio, Pearl, Clavia и так далее.

Критерии выбора

Становясь перед очередным выбором – мы, как обычно, первым делом должны определить его критерии.

Во-первых, для начала решим, принципиально ли наличие MIDI. Не удивляйтесь, многие музыканты и сегодня предпочитают работать минуя этот протокол. Почему – я уже описал выше. Существуют альтернативные пути коммуникации с внешним миром. Но они гораздо более ограничены и требуют специфического подхода.

Однако, в данном случае речь идет еще и о том, что многие инструменты эпохи, предшествовавшей появлению MIDI, сегодня можно мидировать с помощью специальтых ретрофитов, а также искусственно заставить работать по миди через специальные конверторы сигнала. Естественно, это сложнее и дороже, чем просто купить прибор с уже готовым миди, но с другой стороны – это единственный способ получить звук настоящих Roland TR-808, Oberheim DMX или Linndrum.

Если Вы не гонитесь за каким-то конкретным звуком – то Вас, скорее всего, вполне удовлетворит хорошая драм-машина с фабричным MIDI-интерфейсом.

Во-вторых, стоит отдельно сказать про размеры. Если требуется сэкономить место – то одним из вариантов является приобретение рэковой версий инструментов. Существует много разных приборов, в которых отсутствует секция пэдов. На таком инструменте невозможно сыграть нужную партию руками, но зато они компактные. А в качестве пэдов можно использовать либо внешний контроллер, либо обычную клавиатуру Вашего синтезатора, подключенную по миди. Такие приборы можно назвать специально заточенными под барабанные звуки ромплерами.

Примеры рэковых драм-модулей – Roland R-8M (версия десктопной ритм-машинки Roland R-8), Kawai XD-5, Pearl SC-40 (кстати, аналоговый прибор!), Novation DrumStation (аналоговое моделирование) и так далее.

В-третьих, необходимо определиться, какой вид синтеза будет у Вашего будущего инструмента. Аналоговый, виртуально-аналоговый, на основе семплов или частотной модуляции и так далее.

Аналоговые инструменты обычно более ограничены в палитре звучания, и часто стоят очень недешево. Виртаналоги могут звучать гораздо разнообразнее, но характер звука у них тоньше, не такой насыщенный. FM-синтез (частотная модуляция) может дать Вам очень интересное звучание, но далеко не универсальное. Поэтому чаще всего, если у Вас пока еще нету опыта работы с драм-машинами, стоит остановиться на семплерных инструментах. Они обычно имеют много разнохарактерных наборов барабанов для разных стилей, чаще всего имеют MIDI-интерфейс, ну и, что немаловажно, обладают возможностью использовать звуки с внешних носителей в виде карточек.

И в-четвертых, конечно же, цена. Многие инструменты, которые приобрели славу культовых, сегодня стоят запредельно дорого. Те же TR-808 и 909 практически не найти дешевле 2000 долларов. Linndrum, Oberheim DMX, старички от E-mu и SCI либо приближаются по цене к 1000 долларам, либо уже успешно преодолели этот рубеж. Но с другой стороны – большое количество инструментов, сделанных начиная с середины 80-х, сегодня стоят очень недорого, и при этом имеют качественный и пробивной звук. Это такие приборы как Roland R-8 (в разных модификациях) или R-70, Yamaha серии RX, Alesis HR-16, SR-16, D4 (недорогая, но тоже легендарная машинка в небольшом однорэковом корпусе), разные небольшие инструменты Boss, и так далее. Все эти инструменты стоят в пределах от 200 до 600 долларов.

Roland R-8

Лично я, как и многие мои более опытные коллеги и товарищи, советую первым делом обратить внимание на очень простую и недорогую драм-машинку с отличным звуком и разнообразным стилистическим охватом – Roland R-8. Этот инструмент имеет три версии. Первая, оригинальная, так и называется – R-8. Она была выпущена в 1989 году. Примерно в то же время увидела свет ее рэковая версия, R-8M. Из нее был выброшен секвенсор, ну и, естественно, она не оборудована пэдами для набивания барабанных партий. Но зато ее преимущества – меньшая цена, меньшие размеры, и возможность воспроизводить все те же звуки, что и десктопная версия.

Есть и еще одно преимущество у рэковой версии. Дело в том, что звуки в R-8 можно загружать со специальных карточек. Всего таких карточек было выпущено 11 штук. На них подобраны звуки по стилистике – современные, акустические, перкуссия, джазовые, электронные и так далее. Но стандартная версия инструмента может одномоментно читать только одну карту, тогда как рэковая может использовать звуки сразу трех карт! А ведь иногда может быть очень удобной возможность дополнить партию, сыгранную звуками одной карты, чем-то свеженьким из другой подборки.

Правда, R-8M имеет на два индивидуальных выхода меньше, чем R-8 – шесть против восьми.

В 1992 году выходит новая модификация – Roland R-8 Mk II – с расширенной памятью под ритмические пресеты (паттерны) и увеличенным количеством вшитых в постоянную память звуков. В фабричный набор были включены звуки с некоторых карточек.

Нерэковые версии этой модели имеют очень приятные на ощупь пэды, с помощью которых даже неискушенному в игре на барабанах музыканту будет несложно научиться создавать свои рисунки. Причем эти пэды – не просто кнопки. Они, как и клавиатура синтезатора, могут передавать исполнительскую нюансировку, в том числе акцентировать звук динамически и тембрально.

Инструмент нетяжелый, управление довольно интуитивное, цена доступная – от 350 – 400 долларов за первую версию и до 500 – 600 за вторую. Рэковая версия – так и вообще с рук стоит 200 – 250 долларов. Качество звука соответствует всем остальным инструментам Roland того периода – то есть оно очень высокое. Инструмент можно использовать как для игры живьем, так и в работе с компьютерным секвенсором. А самое главное для ритмических партий это то, что Roland R-8 обладает отличным таймингом, который обеспечит Вашим барабанным партиям «тот самый кач», без разваливания и рассинхрона.

Следите за обновлениями или подписывайтесь на новости, в ближайшее время я расскажу о серьезных инструментах, сочетающих в себе функции драм-машинок и семплеров – о легендарных Akai MPC60 и MPC3000, Linn 9000, E-mu SP1200 и так далее!

© Алексей Данилов
Оригинал статьи
При перепечатывании ссылка на источник обязательна.