Известная компания в комиксах marvel iron man 2008

«Желе́зный челове́к» (англ. Iron Man) — американский супергеройский фильм 2008 года режиссёра Джона Фавро с Робертом Дауни-младшим в главной роли. Сценарий написали Арт Маркам и Мэтт Холлоуэй и Марк Фергус и Хоук Остби по комиксам Marvel о приключениях супергероя Железного человека. Первый фильм в первой фазе кинематографической вселенной Marvel (КВM). Побывав в плену у террористов в Афганистане, миллиардер и изобретатель Тони Старк строит высокотехнологичный костюм и становится супергероем, известным как Железный человек.

Работа над кинокомиксом началась в 1990 году. Несколько киностудий, включая Universal Pictures, 20th Century Fox и New Line Cinema, годами пытались реализовать проект. В 2005 году права на экранизацию вернулись в Marvel Studios. В апреле 2006 года Фавро был утверждён в качестве режиссёра. Изначально продюсеры Marvel скептически отнеслись к кандидатуре Дауни. В итоге актёр подписал контракт в сентябре. Съёмки проводились с марта по июнь 2007 года в Калифорнии. Во время съёмок сценарий не был готов и актёрам пришлось импровизировать. Созданием костюма Железного человека занималась студия Стэна Уинстона.

Премьера картины состоялась 14 апреля 2008 года в Сиднее. В прокат в США фильм вышел 2 мая. Лента собрала свыше 585 миллионов долларов, став восьмым кассовым фильмом 2008 года. Кинокомикс вызвал всеобщее признание критиков. Среди главных достоинств они отмечали актёрскую игру Дауни. «Железный человек» был признан Американским институтом кино одним из лучших фильмов 2008 года и получил две номинации на премию «Оскар» в категориях «Лучший звуковой монтаж» и «Лучшие визуальные эффекты».

Сюжет

Тони Старк, унаследовавший компанию «Stark Industries» от своего покойного отца Говарда Старка, отправляется в охваченный войной Афганистан вместе со своим другом и подполковником Джеймсом Роудсом на демонстрацию новой ракеты «Иерихон». После демонстрации террористическая организация «Десять колец» устраивает конвою засаду, в ходе которой Старк получает тяжёлое ранение от взорвавшейся ракеты, разработанной его же компанией. Его берут в плен и заключают в пещеру. Пленник и учёный Хо Инсен вживляет электромагнит в грудь Старка, чтобы осколки шрапнели, ранившие его, не попали в сердце и не убили его. Лидер организации «Десять колец» Раза предлагает Старку свободу в обмен на создание ракеты «Иерихон». Но Тони и Инсен понимают, что Раза не сдержит своего слова.

Старк и Инсен тайно создают миниатюрный источник энергии, называемый дуговым реактором, для питания электромагнита Старка и бронированного костюма, с помощью которого они намереваются сбежать. «Десять колец» узнают о планах своих заложников и атакуют мастерскую. Пока костюм заряжается, Инсен отвлекает солдат, жертвуя собой. Надев костюм, Старк выбирается из пещеры, уничтожает оружие, забранное организацией «Десять колец», и улетает. После приземления в пустыне, Старка находит Джеймс Роудс, и они возвращаются домой. Старк созывает пресс-конференцию, и объявляет, что его компания прекращает производство оружия. Исполнительный директор компании «Stark Industries» Обадайя Стейн, являющийся давним партнёром Говарда Старка, сообщает Тони, что его решение может разрушить компанию и наследство его отца. У себя дома в мастерской Старк конструирует более технологичный и мощный бронекостюм и усовершенствует дуговой реактор. Его ассистентка Пеппер Поттс помещает старый реактор в небольшую стеклянную витрину и дарит её Тони.

На благотворительном вечере Старк узнаёт, что оружие его компании недавно было доставлено солдатам организации «Десять колец». Старк надевает свой новый костюм, летит в Афганистан в деревню Гульмира, и спасает её жителей от нападения террористов. Во время возвращения домой, Старка атакуют два истребителя F-22 «Раптор». Тони связывается с Роудсом по телефону и раскрывает ему тайну своей личности, в попытке предотвратить нападение. Тем временем «Десять колец» собирают остатки бронекостюма Старка в пустыне и встречают Стейна. Оказалось, что именно Стейн поставлял террористам оружие и нанял их, чтобы убить Старка и занять пост генерального директора «Stark Industries». Стейн обездвиживает Разу при помощи ультразвукового парализатора, забирает бронекостюм и убивает солдат Разы. Пытаясь отследить незаконные поставки оружия, Старк просит Поттс взломать базу данных на компьютере Стейна. Она узнаёт, что Стейн нанял «Десять колец» с целью убийства Старка, однако организация забрала его в плен и выставила Стейну свои условия. Поттс знакомится с Филом Колсоном, агентом спецслужбы «Щ.И.Т.», и сообщает ему о планах Стейна.

Учёные Стейна не могут воссоздать миниатюрный дуговой реактор Старка, поэтому Обадайя обездвиживает Тони Старка и крадёт реактор из его груди, оставляя его умирать. Старк, при помощи Дубины, вставляет себе старый реактор из стеклянной витрины. Поттс и несколько агентов спецслужбы «Щ.И.Т.» пытаются арестовать Стейна, однако последний надевает костюм и нападает на них. Старк вступает в схватку со Стейном и теряет мощность реактора. Сражение переносит Старка и Стейна на крышу здания «Stark Industries». Тони просит Пеппер перегрузить большой дуговой реактор, питающий здание. В итоге Стейна поражает мощный удар тока, из-за которого он падает во взрывающийся реактор и погибает. На следующий день на пресс-конференции Старк публично признаётся, что он — «Железный человек».

В сцене после титров директор спецслужбы «Щ.И.Т.» Ник Фьюри навещает Старка дома и предлагает обсудить с ним инициативу «Мстители»^[7].

Актёрский состав

Актёр	Роль
Роберт Дауни-младший	Тони Старк / Железный человек
Терренс Ховард	Джеймс «Роуди» Роудс
Джефф Бриджес	Обадайя Стейн
Гвинет Пэлтроу	Вирджиния «Пеппер» Поттс
Лесли Бибб[8]	Кристин Эверхарт
Шон Тоуб[8]	Хо Инсен
Фаран Таир[8]	Раза
Кларк Грегг[8]	Фил Колсон
Пол Беттани[8]	Д.Ж.А.Р.В.И.С.
Джон Фавро	Гарольд «Хэппи» Хоган
Питер Биллингсли[en][9]	Уильям Гинтер Рива (камео)
Уилл Лиман[en][10]	ведущий церемонии награждения
Том Морелло	террорист (камео)
Джим Крамер[en][11]	Джим Крамер (камео)
Сэмюэл Л. Джексон[12]	Ник Фьюри (камео)
Стэн Ли[13]	Стэн Ли (камео)

Создание

Сценарий

Идея снять кинокомикс о Железном человеке появилась в апреле 1990 года, когда Universal Studios приобрела права на персонажа. Студия хотела снять низкобюджетный фильм и пригласила Стюарта Гордона в качестве режиссёра. Но планы так и не были реализованы, а права перешли к 20th Century Fox в феврале 1996 года. В январе 1997 года Николас Кейдж интересовался возможностью сыграть Тони Старка. В феврале 1998 года Том Круз заявлял о желании спродюсировать экранизацию и исполнить заглавную роль^[14]. В это время Fox попросила Джеффа Уинтера^[en] и Стэна Ли написать сценарий будущего кинокомикса. Фильм должен был рассказать научно-фантастическую историю происхождения супергероя, а злодеем мог стать МОДОК. Президент компании Fox Том Ротман^[en] считал, что сценарий наконец-то заставил его понять суть Железного человека. Позже Джеффри Кейна попросили переписать сценарий^[15]. В октябре 1999 года Квентину Тарантино предложили стать сценаристом и режиссёром^[14]. В декабре того же года Fox продала права New Line Cinema, так как в приоритете студии находилось много фильмов про супергероев^[15].

В качестве сценаристов кинокомикса New Line наняла Теда Эллиота, Терри Россио и Тима Маккэнлиса^[en]. Позже New Line начала переговоры с режиссёром Джоссом Уидоном по поводу съёмок^[15]. В 2002 году Маккэнлис закончил сценарий^[14]. New Line решила испробовать уникальный подход к написанию сценария. Студия пригласила Дэвида Хейтера, Дэвида Гойера и Марка Протосевича и посадила их в комнату, где они несколько дней делились идеями о Железном человеке на камеру. В 2004 году Хейтер был утверждён в качестве сценариста^[16]. Он переписал сценарии Джеффа Уинтера, Альфреда Гофа и Майлза Миллара. В ранних сценариях фигурировали злодей Мандарин и возлюбленная Тони Старка Пеппер Поттс^[16][17]. Хейтер вычеркнул Мандарина и вместо него сделал злодеем отца Тони Говарда Старка, который в итоге стал Воителем^[16]. Вместо Поттс возлюбленной Тони стала Бетани Кейб^[en][17]. В декабре 2004 года New Line прикрепила режиссёра Ника Кассаветиса к проекту, премьера которого планировалась в 2006 году^[18]. Но в итоге сделка провалилась, а права на фильм о Железном человеке вернулись к Marvel в 2005 году^[14].

В ноябре 2005 года Marvel Studios приступила к созданию экранизации с нуля^[19]. Чтобы привлечь внимание широкой публики к Железному человеку и поднять его на тот же уровень популярности, что и Человека-паука и Халка, Marvel поручила студии Blur Studio под руководством Тима Миллера сделать три анимационных короткометражки, демонстрирующие способности персонажа^[20]. В апреле 2006 года Marvel наняла в качестве режиссёра Джона Фавро^[21]. Отметив событие, он сел на диету и сбросил 70 фунтов (32 кг)^[22]:49. Вместо Вьетнама история происхождения Железного человека описывается в Афганистане. Фавро выбрал Афганистан, так как не хотел снимать историческое кино^[23]. Написать сценарий поручили дуэту сценаристов Арту Маркаму и Мэтту Холлоуэю, тогда как дуэт Марк Фергус и Хоук Остби написали другую версию сценария. Фавро попросил Джона Огаста соединить оба сценария воедино^[24]. Кроме того, режиссёр консультировался с писателями Марком Милларом, Брайаном Майклом Бендисом, Джо Кесадой, Томом Бревуртом, Акселем Алонсо и Ральфом Маччио^[en] по поводу сюжета^[25]. Вместо Мандарина в качестве антагониста был выбран Обадайя Стейн^[26], причём изначально его появление планировалось в сиквеле^[25].

Подбор актёров

Фавро планировал взять на главную роль малоизвестного актёра^[27]. Пока сценарий ещё не был готов, режиссёр рассматривал кандидатуру Сэма Рокуэлла. Актёр заинтересовался участием, но после проб с Робертом Дауни-младшим Фавро передумал. Позже Рокуэлл сыграл Джастина Хаммера в картине «Железный человек 2»^[28]. В сентябре 2006 года Дауни был официально утверждён на роль^[29]. По мнению Фавро, прошлое актёра сделало его подходящим кандидатом на роль: «Лучшие и худшие моменты жизни Роберта наблюдались на глазах общественности. Ему пришлось искать внутреннее равновесие, чтобы преодолеть препятствия, которые выходили за рамки его карьеры. Это — Тони Старк»^[30]. Продюсеры Marvel пытались уговорить Фавро отстранить Дауни от роли, но режиссёру удалось преодолеть их возражения^[31]. Дауни привлёк внимание Фавро своей игрой в фильме Шейна Блэка «Поцелуй навылет». Дауни неоднократно общался с Блэком насчёт сценария и диалогов в «Железном человеке»^[32]. Чтобы привести себя в форму, Дауни пять дней в неделю занимался силовыми тренировками и обучался боевому искусству^[30]. Готовясь к съёмкам, Фавро и Дауни посетили экскурсию в компании SpaceX^[33], которую устроил Илон Маск.

В октябре 2006 года Терренс Ховард получил роль лучшего друга Тони Джеймса «Роуди» Роудса^[34]. Фавро надеялся, что в сиквеле Ховард сможет примерить костюм Воителя^[23]. Готовясь к роли, Ховард посетил авиабазу «Неллис», где он пообедал с лётчиками и взглянул на спасательные вертолёты HH-60 Pave Hawk^[en] и истребители F-22 Raptor^[35]. Ховард и его отец были поклонниками комиксов о Железном человеке отчасти из-за того, что Роудс был одним из немногих чернокожих супергероев^[36]. Ховард восхищался творчеством Дауни с тех пор, как увидел его в комедии «Ох уж эта наука!»^[37]. Также на роль Роудса рассматривался Дон Чидл, который в итоге заменил Ховарда в «Железном человеке 2»^[38]. В январе 2007 года Гвинет Пэлтроу взяли на роль возлюбленной Вирджинии «Пеппер» Поттс^[39]. Для понимания своей героини актриса попросила Marvel прислать ей комиксы. По мнению Пэлтроу, Пеппер — умная, уравновешенная и в её образе нет откровенной сексуальности. Фавро хотел, чтобы отношения Поттс и Старка напоминали комедию 1940-х годов^[40]. В феврале 2007 года Джефф Бриджес был утверждён на роль Обадайи Стейна^[41]. Бриджес ещё мальчиком увлекался комиксами. Ему нравился современный реалистичный подход Фавро к созданию кинокомикса. Ради роли Бриджес побрил голову и отрастил бороду. Актёр прочёл книгу пророка Авдии^[~ 2] и удивился, что основной темой этой книги является возмездие, которое олицетворяет Стейн^[42].

Съёмки

В качестве съёмочной базы была использована студия Плайя-Виста в Лос-Анджелесе, где раньше располагалась авиакомпания Говарда Хьюза^[42]. В комиксах особняк Старка расположен на Восточном побережье, но в фильме он живёт на Западном побережье. Фавро отказался от Восточного побережья, так как оно уже использовалось в других кинокомиксах^[23]. Съёмки стартовали 12 марта 2007 года^[43]. В качестве оператора-постановщика был приглашён Мэттью Либатик^[44]. Он использовал 35-мм плёночную камеру PanArri 235. В комплект оборудования входили модели Panaflex Millennium и Millennium XL, объективы Primo, Angenieux Optimo и Cook^[45]. Также для съёмок использовались плёнка Kodak (Vision2 200T 5217, 500T 5218)^[46]. Первые несколько недель снималась сцена, где Старк попадает в плен в Афганистане^[47]. Длина декорации пещеры, в которой был заточён Старк, составила 150—200 ярдов (140—180 м)^[23]. Художник-постановщик Дж. Майкл Рива посмотрел ролик, на котором боец «Талибана» разговаривает в одной из холодных пещер, при этом у него идёт пар изо рта. Поэтому Фавро предложил заморозить съёмочную площадку. Нападение на конвой отсняли в Лоун-Пайн. Другие сцены из Афганистана снимались в песчаных дюнах в Оланче, где актёрам и съёмочной группе пришлось выдержать два дня ветра со скоростью от 40 до 60 миль (64-97 км/ч) в час^[42]. Съёмки на авиабазе «Эдвардс» начались в середине апреля и завершились 2 мая^[48][49]. Особняк Старка в Малибу был нарисован на компьютере^[26], а интерьеры снимались в павильонах Плайя-Виста^[42]. Съёмки завершились 25 июня 2007 года в Сизарс-пэлас в Лас-Вегасе^[50].

К началу съёмок сценарий не был готов, поэтому актёрам пришлось импровизировать в сценах с диалогами. Некоторые сцены снимались на две камеры, чтобы запечатлеть сымпровизированные реплики актёров. Дауни просил сделать множество дублей, так как актёр каждый раз придумывал для сцен что-то новое^[26]. Идею заставить журналистов сесть на пол во время пресс-конференции Старка предложил сам Дауни^[22]:50. Такжё актёр придумал речь, которую Старк произнёс на демонстрации ракеты «Иерихон»^[51]. Для сцены с камео Ника Фьюри, роль которого исполнил Сэмюэл Л. Джексон, автор комиксов Брайан Майкл Бендис написал три страницы диалога, а создатели кинокомикса выбрали лучшие реплики^[25]. Эпизод снимался в тайне при участии небольшой съёмочной группы. Через несколько дней слухи о появлении Фьюри разлетелись в интернете. В итоге президент Marvel Studios Кевин Файги вырезал сцену из всех превью, чтобы не испортить фанатам сюрприз^[52]. Изначально в сцене после титров у Фьюри была фраза: «Словно гамма-аварий, укусов радиоактивных жуков и различных мутантов не хватило», намекая на Халка, Человека-паука и Людей Икс. Но затем реплику пришлось вычеркнуть в связи с юридическими проблемами со студиями Sony Pictures и 20th Century Fox, которые к тому времени полностью завладели правами на персонажей^[53].

Студия Стэна Уинстона занималась созданием костюмов Железного человека. Ранее Фавро сотрудничал со студией Уинстона во время съёмок «Затуры»^[42]. После просмотра блокбастеров «Пираты Карибского моря: На краю света» и «Трансформеры» Фавро пригласил художников Industrial Light & Magic (ILM), которые нарисовали большую часть визуальных эффектов фильма. Также к работе были привлечены вендоры The Orphanage^[en] и The Embassy^[en], причём последний воссоздал цифровую версию брони Mark I^[42][54]. Дизайн Mark I должен был выглядеть так, как будто броня была собрана из запчастей. В итоге костюм Mark I весил 41 кг (90 фунтов). Студия Стэна Уинстона построила костюм Железного торговца^[42]. Костюм Mark II напоминает прототип самолёта с подвижными закрылками^[26]. Дизайн Mark III придумали художники-иллюстраторы Ади Гранов и Фил Сандерс^[55]. Работы Гранова послужили источником вдохновения при создании фильма. Фавро лично связался с художником через MySpace, чтобы пригласить его к работе над кинокомиксом^[56]. Сандерс переделал дизайн Mark III, сделав костюм более незаметным и менее мультяшным по пропорциям^[42]. Также художник нарисовал костюм Воителя, но броня была вычеркнута из сценария. Изначально костюм Воителя должен был называться Mark IV и представлял собой военную броню, которую Тони Старк носил бы поверх брони Mark III в финальной битве^[57].

Музыка

Рамин Джавади в детстве был поклонником Железного человека. Композитора всегда привлекали супергерои, которые не обладают какими-либо суперспособностями^[58]. Изначально Фавро хотел предложить Джону Дебни написать саундтрек, но тот не смог принять участие^[59]. Джавади пригласили в проект после окончания съёмок^[60]. Обычно он предпочитал писать музыку, не видя сам фильм. В случае с «Железным человеком» Джавади начал создавать саундтрек, как только появился первый трейлер. Ханс Циммер и композиторы из Remote Control Productions помогали Джавади доделывать аранжировку и несколько треков. Фавро хотел, чтобы музыка звучала в стиле хеви-метал^[58]. В итоге Джавади исполнил многие треки под гитару. Также гитарист группы Rage Against the Machine Том Морелло, который исполнил эпизодическую роль в фильме, сыграл многие композиции на гитаре^[61]. Кроме того, Джавади сочинил несколько тем, которые отражают разные настроения Тони Старка^[58]. Давние коллеги Фавро музыканты Джон О’Брайен и Рик Бостон^[en] сделали аранжировку оригинальной темы Железного человека из мультсериала «Супергерои Marvel» в стиле биг-бенд для сцены, где Старк прогуливается по казино^[62].

Прокат

Маркетинг, сборы и издания

В июле 2006 года, пока фильм находился на стадии пре-продакшна, Джон Фавро и продюсер Ави Арад посетили фестиваль San Diego Comic-Con, на котором был представлен концепт-арт брони Железного человека. В 2007 году Фавро вновь посетил San Diego Comic-Con и представил тизер-трейлер. В этот раз компанию режиссёру составили Роберт Дауни-младший и Кевин Файги^[63]. В мае 2008 года Sega выпустила на основе фильма официальную видеоигру для нескольких игровых платформ. В озвучивании игры приняли участие Дауни, Терренс Ховард и Шон Тоуб^[64]. Во время Супербоула XLII был показан 30-секундный ролик^[65]. Сеть магазинов 7-Eleven и LG Group помогли разрекламировать фильм^[66]. Производитель игрушек Hasbro представил коллекцию фигурок Железного человека, в которую вошли костюмы Mark I и Mark III, Титановый человек^[en], появившийся в видеоигре, и броня Халкбастера из комиксов «Мировая война Халка»^[67]. Burger King и Audi провели глобальную маркетинговую кампанию. Для Burger King Фавро отснял рекламный ролик^[66]. В фильме Тони Старк ездит на Audi R8. Также в кинокомиксе фигурируют ещё три автомобиля: седан Audi A6, спортивное купе Audi S5 и внедорожник Audi Q7 SUV^[68][69]. По фильму был выпущен комикс Пола Тобина^[en] «Железный человек: Быстрые друзья»^[70].

Премьера кинокомикса состоялась 14 апреля 2008 года в театре Грейтер Юнион в Австралии^[71]. В международный прокат лента вышла 30 апреля^[72]. В США показы стартовали 2 мая^[73]. «Железный человек» был отформатирован и впервые показан в формате IMAX 30 августа 2018 года в рамках фестиваля, посвящённого 10-летию Marvel Studios^[74]. Мировые сборы кинокомикса составили 585 796 247 долларов: в США и Канаде картина собрала 319 034 126 долларов, в других странах — 266 762 121^[6]. В первый уикенд лента собрала 98,5 миллиона долларов в США и Канаде^[75]. В первый день проката фильм собрал 35,2 миллиона^[76]. Во втором уикенде «Железный человек» занял первую строчку, собрав 51,2 миллиона^[75]. 19 июня 2008 года «Железный человек» стал первым фильмом 2008 года, преодолевшим отметку в 300 миллионов в американском прокате^[77].

Картина появилась на DVD и Blu-ray-дисках 30 сентября 2008 года^[78]. За первую неделю доход от продаж DVD составил 93 миллионов долларов^[79][80]. Сцену, где Старк читает газету перед тем как объявить всему миру, что он Железный человек, пришлось переделать после того как фотограф Ронни Адамс подал иск против Paramount Pictures и Marvel за использование его шпионского фото в газете^[81]. Среди дополнительных материалов на диске был представлен трейлер мультсериала «Железный человек: Приключения в броне»^[82]. Также фильм вошёл в бокс-сет из 10 дисков под названием «Кинематографическая вселенная Marvel: Первая фаза — Мстители, общий сбор»^[83]. Набор дисков был выпущен 2 апреля 2013 года^[84]. Отреставрированная версия фильма в формате IMAX появилась 12 ноября 2021 года на платформе Disney+^[85].

Критика

По мнению журналиста Variety Тодда Маккарти, «одна из киностудий наконец-то нашла способ заработать на современном фильме о войне на Ближнем Востоке»: просто отправила супергероя Marvel в бой, чтобы он прикончил повстанцев. Несмотря на это, мощный блокбастер «Железный человек» не помешает американским зрителям насладиться захватывающей феерией спецэффектов. Роберт Дауни-младший оживляет всё происходящее в фильме так, как не делал ни один другой актёр. Гвинет Пэлтроу наделяет свою героиню Пеппер Поттс умом и привлекательностью. Бритоголовый и щеголяющий густой бородой Джефф Бриджес чем-то напоминает Брюса Уиллиса^[86]. Кинокритик газеты Newsday Фрэнк Ловес^[en] похвалил фильм за преданность эмоциональной истине, делающей «Железного человека» лучшей экранизацией комиксов за последние годы. Также Ловес отметил идеальный подбор актёров и умение Джона Фавро придерживаться исходного материала^[87]. Влиятельный критик Роджер Эберт из Chicago Sun-Times успел посмотреть фильм через три недели после его премьеры. Он поставил четыре звезды из пяти и высоко оценил игру Дауни: «Он силён, умён и смехотворен, и мы понимаем, что его публичный образ скрывает свои глубокие раны»^[8]. Рецензент The New York Times Э. О. Скотт назвал фильм необычайно хорошей кинокартиной про супергероев. Актёры приняли приглашение создателей фильма сыграть настоящие роли, а не просто кривляться, сердиться и кричать ради гонорара^[1].

Гарт Франклин из Dark Horizons^[en] отметил потрясающие декорации и аниматронику, которая плавно сочетается с CGI-графикой. Рецензент считал, что вряд ли можно назвать кинокомикс оригинальным или новаторским, но он, тем не менее, кажется серьёзным и отталкивается от мрачной драматической стилистики в пользу лёгкого, приятного для зрителей боевика с примесью антивоенных и искупительных тем^[88]. Критик журнала New York Дэвид Эдельштейн^[en] назвал «Железного человека» изящным образцом мифотворчества. Фавро не увлекается стилизованными под комиксы кадрами, по крайней мере, в первой половине фильма. На взгляд критика, картина смотрится как военный триллер^[89]. Журналист Кирк Ханикатт из The Hollywood Reporter положительно отозвался о фильме, но единственным минусом он назвал финальную битву между Тони Старком и Обадайей Стейном. «Как заклятый враг Тони научился управлять костюмом?», — задавался вопросом Ханикатт^[90]. Роджер Эберт и Ричард Корлисс включили «Железного человека» в список своих любимых фильмов 2008 года^[91][92]. Также кинокомикс был признан Американским институтом кино одним из десяти лучших фильмов года^[93]. Журнал Empire внёс экранизацию в список 500 величайших фильмов всех времён^[94]. Кроме того, журнал включил Тони Старка в список 100 величайших киногероев всех времён^[95]. Сайт Fandomania.com поставил супергероя на 37-е место в списке 100 величайших вымышленных персонажей^[96].

Редактор сайта «Газета.ru» Юрий Бурносов назвал кинокомикс весёлым и динамичным, а Дауни — симпатичным. Из минусов он назвал второстепенных персонажей, включая Пэлтроу и афганистанских террористов^[97]. Издание «Lenta.ru» отметило, что «Железный человек» сделал Фавро одним из ведущих режиссёров Голливуда. Зрителю невозможно оторваться от спецэффектов, придающих фильму зрелищности и достоверности. На протяжении всего фильма Обадайя перерождается в демоническую фигуру^[98]. Рецензент издания «Игромания» Станислав Никулин пришёл к выводу, что Фавро удалось наполнить фильм тремя составляющими: актёрами-харизматикам, ненавязчивым лёгким юмором и впечатляющими экшн-сценами^[99]. Главредактор сайта «Кинокадр.ru» Роман Корнеев писал, что кинокомикс демонстрирует весёлое, красочное и высокотехнологическое «знакомство с», которое наполовину состоит из махания кувалдой по террористическим хазам^[100].

В 2022 году Джефф Бриджес вспоминал о съёмках как о хаотическом процессе, но в то же время считал картину лучшим фильмом Marvel^[101].

Награды и номинации

Комментарии

Примечания

Литература

• Kim R. Holston, Tom Winchester. Science Fiction, Fantasy and Horror Film Sequels, Series and Remakes: An Illustrated Filmography, Volume II (1996-2016). — McFarland, 2018. — 374 с. — ISBN 9781476629858.

Ссылки

Эта страница в последний раз была отредактирована 10 марта 2023 в 21:14.

Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.

Ну, кто же не хочет стать супер-героем, способным совершить великое открытие, или создать нечто совершенно потрясающее, как например, Тони Старк в сиквеле «Железный человек». Данный фантастический боевик покорил не только непревзойденным сюжетом, но и блестящей игрой Роберта Дауни младшего в дуэте с Гвинет Пэлтроу.

Как снимался этот потрясающий фильм, и какие тайны остались за кадром поведают специально подобранные интересные факты о всех частях «Железного человека».

Лучшие фильмы Роберта Дауни младшего одним списком.

Как создавали

1. От страничек комикса до мировых киноэкранов

Прототипом Тони Старка был одноимённый персонаж из комиксов. А прототипом персонажа был Говард Хьюз – американский режиссёр, инженер и изобретатель, участвовавший в разработке самолётов. Мегапопулярная в Штатах компания Marvel, создающая разнообразные комиксы обратилась к известному режиссёру и сценаристу Джону Фавро, который собственно и оживил гениального изобретателя на экранах телевизоров.

2. Железный человек – заслуга Марвел

Данный киносюжет разрабатывался ещё с начала 90-х годов такими величайшими студиями как Universal, New Line Cinema и Century Fox, однако в 2006 киностудия Marvel всё-таки выкупила права и самостоятельно запустила кинопроект «Железный человек».

3. Чтоб ни как у всех

Режиссёр принципиально снимал фильм в солнечной Калифорнии, чтобы выделить своего героя над другими супергероями, фильмы о которых наиболее часто снимались в Нью-Йорке.

Легендарный костюм

4. Внешность обманчива

Известные костюмы железного человека только кажутся такими громоздкими и тяжёлыми, на самом деле они являются очень удобными и весят не намного больше привычного гардероба.

5. Секретный рецепт

После окончания съёмок создатели легендарных костюмов для супергероя поделились несколькими секретами. Далеко не весь финальный костюм создан из металла. Основными материалами являются пластик, силикон и стекловолокно. Каждая отдельная деталь цельного образа печатается на специальном принтере, а затем отправляется в отливочный цех, откуда возвращается комфортный полноценный костюм. Всего имеется 53 версии костюма.

6. Куда без графики

Финальная битва происходит на территории морского порта, однако мало кому известно, что сам порт, включая всё содержимое, является компьютерной графикой, а не реальной территорией.

Персонажи, актеры

7. Возвращение Дауни мл. на мировые экраны

На исполнение главной роли претендовали сразу несколько знаменитостей. Николас Кейдж перенёс съёмки в другой картине, чтобы приехать на кастинг «железного человека», а Том Круз хотел не только сыграть главную роль в сиквеле, но и стать продюсером описываемого киношедевра. Сэм Рокуэлл также принимал участие в кастинге, однако харизма и невероятный талант Роберта Дауни помогли ему победить на кастинге. Для самого актёра эта роль стала культовой. В тот период его жизнь катилась под откос, не было работы и интересных предложений, их заменили выпивка и депрессии.

8. Let’s play

Популярность и востребованность первой части фильма была настолько велика, что продюсеры решили не только снять продолжение картины, но и создать ряд игр, героем которых станет железный человек.

9. Милая Гвинет

Изначально главную женскую роль сценаристы предложили сыграть романтической блондинке Рэйчел МакАдамс, однако она отказалась и выбор пал на Гвинет Пэлтроу.

Основным условием Гвинет Пэлтроу, сыгравшей Вирджинию Пеппер, было условие, чтобы съёмки происходили недалеко от её дома, поэтому на съёмочную площадку актриса добиралась 15 минут.

10. Закадровые страсти

Отношения на экране между Вирджинией и Тони переросли в многообещающий флирт, между самими актёрами. Ходили слухи, о том, что их кинолюбовь переросла в бурный роман за пределами телекамер, однако, когда этот вопрос прямо задали Гвинет, она не подтвердила данной информации, однако, и не опровергла её. Поэтому многочисленным поклонникам и поклонницам актёров остаётся только догадываться, что же происходило на самом деле.

11. От серой мышки до супергероини

Пэлтроу не хотела соглашаться на участие во второй части. Её переубедил Роберт Дауни, который и предложил её героине стать более раскованной, дерзкой и надеть железный костюм. От такого предложения актриса не смогла отказаться, ведь по её словам: «Образ сдержанной леди ей порядком надоел, и захотелось попробовать себя в новом амплуа».

12. Новый кинорежиссёр – новый вектор

Режиссёр Джон Фавро в третьей части передаёт бразды правления другому кинорежиссёру Шейну Блэку, для того, чтобы самому сняться в фильме. Он играет друга и телохранителя главных героев.

13. Старк против Уэйн

По сюжету Тони Старк гораздо богаче Брюса Уэйна, однако если сравнивать доход компаний, то Уэйн Энтерпрайзес получает прибыли значительно больше компании Старк Индастриз.

14. Кто такой Джарвис

Кто-то считает, что это просто вымышленное имя, являющееся плодом фантазий Старка. Но ДЖАРВИС (JARVIS)– это аббревиатура, имеющая такую расшифровку «Just A Rather Very Intelligent System» – просто достаточно умная система.

Сюжет, награды, сборы

15. Америка против экстремизма

В 2013 году вышла третья часть кинокартины. В сюжете этой части переплелись 2 разные линии. Первая сюжетная линия отображает противостояние главного героя Тони Старка с Мандарином, а вторая повествует о непрекращающейся борьбе с экстремистами, угрожающими всему миру. Такая сюжетная линия была не только интересна зрителю, но и символизировала реальное непринятие свободным американским народом любых экстремистских направлений.

16. Вселенское зло

Бен Кингсли, сыгравший Мандарина несколько месяцев занимался со своим голосом, пытаясь придать ему максимальную загадочность. По его мнению, получившийся вариант звучит зловеще и воплощает вселенское зло.

17. Оскар? Заслуженно!

Третья часть отличается сногсшибательными визуальными эффектами, заставляющими зрителя находиться в напряжении в течение всего фильма. За спецэффекты фильм номинировали на самую престижную в мире премию «Оскар».

18. Гонорары железного человека растут в геометрической прогрессии

После выхода на экраны двух частей «Железного человека» и кинопроекта «Мстители» герой Роберта Дауни стал самым узнаваемым киногероем, а гонорар самого актёра вырос в 100 раз. За съёмки в первом «железном человеке» Дауни младшему заплатили 500 000$, а за роль в «мстителях» актёр получил 50 000 000$.

19. Растет популярность – растут доходы

Третья часть мировой франшизы стала самой покупаемой. В прокате фильм заработал 949 млн $ в первые три дня на экранах кинотеатров, а в целом киношедевр собрал 1,2 млрд $.

20. Железный человек сегодня

Сегодня многочисленные поклонники этого шедеврального фильма находятся в неведении, будет ли сниматься четвёртая часть уже полюбившегося «Железного человека». Ведь контракт Дауни с киностудией истёк, а видеть в роли Тони Старка иного актёра зрители не хотят. Существует множество версий различных СМИ, о происходящем. Одни утверждают, якобы актёр запросил такой гонорар, что даже кинокомпания с мировым именем не способна его оплатить. Иные говорят, что Роберт отказался от участия в железном человеке и продолжения сиквела больше не будет.

Тем не менее, сам актёр ни в одном интервью прямо не отвечает на поставленный вопрос, поэтому многомиллионной армии поклонников железного человека остаётся только ждать и надеяться, что их герой вновь вернётся на киноэкраны.

Воскресный спецпроект «Реального времени» — удивительные истории мировых торговых марок

Начиная с выхода на большие экраны в 2008 году первого полнометражного фильма вселенной Marvel — «Железного человека», компания стала мировым брендом, известным, пожалуй, каждому подростку на пяти континентах. История киностудии Marvel в новое время была растиражирована сотнями фанатов киновселенной, поэтому перепечатывать ее вряд ли имеет смысл. Однако мало кто знает, что для того, чтобы начать зарабатывать миллиарды долларов и создавать суперуспешных персонажей, Marvel прошла долгий и тернистый путь длиной в 70 лет, а у истоков ее стоял амбициозный юноша, старший наследник из 17 детей еврейского иммигранта Исаака Гудмана, Моисей Гудман. Вместе с Marvel он переживал многочисленные падения и взлеты, пока в начале 70-х не ушел из компании, перед этим распродав ее инвесторам. В материале «Реального времени» собраны малоизвестные факты из жизни основателя компании и рассказана история Marvel с самого начала и до пика популярности.

Никто не знает про Моисея Гудмана

Будущий основатель Marvel Моисей Гудман (да-да, именно такое имя было зафиксировано в переписных книгах 1910-го) родился 18 января 1908 года в Бруклине, Нью-Йорк. Он был старшим из 17 зарегистрированных детей Исаака Гудмана и Анны Глейхенхаус, еврейских иммигрантов, переехавших в Штаты в начале 1890-х годов. У Моисея было семь старших сестер, а сам он был первым наследником в семье Гудманов. Исаак Гудман служил портным и машинистом на одной из нью-йоркских швейных фабрик, поэтому семья находилась в довольно стесненном финансовом положении, тем не менее все дети Гудманов смогли получить начальное образование и окончить школу.

Уточним, что информация о семье Гудманов до начала Второй мировой войны, в том числе количестве детей Исаака и Анны, разнится даже в авторитетных источниках. Мы будем опираться на данные, публиковавшиеся в газете The New York Times.

В детстве Моисея Гудмана звали Мо, и это прозвище тянулось за ним все юношеские годы, но когда он поступил в государственную школу, он был зачислен под именем Моррис Гудман. В июне 1924 года Моррис окончил десятый класс, после чего, в возрасте шестнадцати лет, поступил на работу. Вначале юноша работал простым клерком в недавно основанной Eastern Distribution — компании, преимущественно занимающейся дистрибуцией газет и журналов на территории восточного побережья США. Позже Eastern Distribution начала предлагать издателям редакторские и рекламные услуги, печать, переплет, складирование, транспортировку и зарубежные продажи.

Через четыре года предприимчивый и упорный 20-летний юноша, явно одаренный предпринимательским талантом, получил повышение и был назначен специалистом по логистике, войдя в состав топ-менеджмента Eastern Distribution. Еще через год, в октябре 1929 года, фондовый рынок Нью-Йорка потерпел крах, и хаос поразил всю американскую банковскую систему, что в свою очередь подорвало национальную экономику США. Последующие волны Великой депрессии затронули рабочих и фермеров, промышленников и торговцев, подорвав устоявшийся порядок и в конечном итоге опустошив рекламную и издательскую отрасли.

Одним из немногих жанров полиграфии, продолжавших приносить прибыль издателям, были pulp-журналы, дешевые цветные многостраничные издания, в которых публиковались «сенсации», скандальные и сентиментальные рассказы, дававшие массам «острые ощущения». В числе первых, кто разглядел эту тенденцию, были и дистрибьюторы — Пол Самплинер, Ирвинг Манхеймер, Луис Сильберклайт и … Моррис Гудман, которые быстро начали открывать собственные издательства и привлекать авторов. Летом 1932 года Моррис Гудман оставил работу в Eastern Distribution и начал использовать псевдоним Мартин Гудман — имя, под которым его запомнят все будущие поколения издателей.

Удачный брак Мартина Гудмана и империя фейков Martin Goodman Publications

В то же время Гудман в партнерстве с Луисом Сильберклайтом становится соучредителем сразу нескольких предприятий, стремясь захватить новый рынок, — издательства Newsstand Publications и компании Mutual Magazine Distributors.

30 декабря 1934 года в жизни Гудмана произошло важное событие, отчасти предопределившее, по мнению некоторых биографов, успех гения издательского дела. 26-летний Мартин Гудман женился на Джине Дэвис, дочери состоятельного предпринимателя, владельца крупной компании по производству бумажных коробок Atlantic Container Corporation, Морица Дэвиса. Молодожены провели медовый месяц на Багамах, а уже 11 мая 1935 года созданная Гудманом Mutual Magazine Distributors объявила о банкротстве. Обозреватели The New York Times тогда настаивали, что банкротство было ловким шагом Гудмана, чтобы избежать финансовой ответственности за невыполненные услуги по контракту.

В том же году Мартин Гудман открыл издательство Martin Goodman Publications и начал издавать свои собственные pulp-журналы, всего — более 50 наименований, в том числе All Star Adventures, Mystery Tales, Western, Ka-Zar и Marvel Science Stories. Любопытно, что все издания выходили под вымышленными суббрендами издательских домов Western Fiction Publishing и Red Circle.

1930-е годы стали временем бума для жанра комиксов — постепенно комиксы отходят от чисто юмористической направленности, за которую и получили свое название. Авторы новых комиксов чаще обращаются к жанрам фантастики, боевика и приключения. В июне 1938 года в США появился первый национальный персонаж, всеобщий любимец — Супермен. Именно первое появление Супермена в комиксе Action Comics #1, изданного в 1938 году DC Comics, принято считать началом «золотого века комиксов». Вскоре супергерои буквально заполонили страницы комиксов и стали всерьез конкурировать с другими жанрами бульварного чтива. Этим, конечно, не мог не воспользоваться и Мартин Гудман.

Дерзкие Человек-факел и Нэмор

12 января 1939 года на основе Martin Goodman Publications Гудман создает новое издательство — Timely Comics. Именно с этой даты принято вести отсчет истории Marvel. Martin Goodman Publications еще долгие годы будет продолжать выпускать десятки журналов под брендами различных, часто несуществующих, издательств, что постоянно будет вызывать недоумение и путаницу. Историки комиксов в конечном итоге приняли название Timely Comics, для обозначения всех комиксов Гудмана вплоть до конца 1940-х годов.

В октябре 1939 года Гудман выпускает свой первый комикс Marvel Comics №1, со страниц которого знакомит читателей с супергероем, искусственно созданным андроидом Человеком-факелом и антигероем, сыном морского капитана и принцессы мифического подводного царства Атлантида, Нэмором Подводником.

Оба новых персонажа Marvel резко контрастировали с другими героями комиксов, например такими как Супермен — олицетворяющими абсолютное достоинство и неподвластность человеческим страстям. Факел и Нэмор были «порочными» героями, саркастичными и мятежными молодыми людьми, которые говорили на сленге и демонстрировали все черты обыкновенного подростка, обиженного и обозленного на весь мир. Они никак не были образцом для подражания для молодежи Америки, но стали очень привлекательными для нее персонажами.

Важно заметить, что первые выпуски Marvel Comics были сделаны сторонней компанией на аутсорсе: Гудман заключил контракт с компанией Ллойда Жаке Funnies Inc. на предоставление ему материала для первого журнала комиксов. Человека-факела для Funnies Inc. создал художник Карл Бургос, а Нэмора — Уильям Эверетт.

Неожиданно даже для самого Гудмана выпуск моментально стал хитом продаж с 80 тысячами проданных копий. Спрос превзошел ожидания, и вскоре Timely Comics выпускает второй тираж: 800 тысяч копий было продано менее чем за месяц. Официально правами на Человека-факела и Нэмора владела Funnies Inc., но к концу 1940 года Гудман выкупает персонажей и решает начать нанимать собственных писателей и художников.

Расцвет Marvel и рождение Капитана Америки — борца с нацизмом

После успеха первых выпусков комиксов Гудман сформировал новую компанию Timely Publications и стал набирать штат. Первым делом он нанял нескольких свободных художников, ранее работавших с Funnies Inc., включая Джо Саймона, который и стал первым редактором нового направления. Саймон же в свою очередь пригласил в компанию давнего партнера и будущую легенду индустрии Джека Кирби. Уже в марте 1941 года тандем создал нового супергероя, одного из первых патриотов в истории американских комиксов — Капитана Америку. Первый выпуск нового комикса рассказывал историю юного патриота Стива Роджерса, который получает суперсилу.

Это был настоящий хит продаж. Человек-факел, Капитан Америка и Нэмор стали основой успеха Comic Marvel. Очень скоро Гудман продавал уже миллион копий в месяц, постоянно ища новых «рыночных» супергероев.

Популярность героев Marvel подстегивало еще и то, что Гудман стремился максимально приблизить своих персонажей к реальности. Поскольку сам он был искренне встревожен угрозой со стороны гитлеровской Германии, герои его комиксов начали сражаться с нацистами еще до того, как Соединенные Штаты официально вступили в войну. Например, в одном из выпусков в феврале 1940 года Нэмор Подводник уничтожил нацистскую подводную лодку. В марте 1941 года Marvel еще больше продвинул эту концепцию, заставив своего флагманского супергероя, Капитана Америку, бороться с нацистами.

С фактическим вступлением США в войну большая часть персонала компании вступила в ряды армии. Самому Мартину Гудману к началу войны было тридцать четыре года, он был женат и имел двоих детей, поэтому он не был отобран на военную службу. Несмотря на общую нехватку рабочей силы и даже недостаток бумаги в более позднее военное время, бизнес комиксов процветал до самого окончания войны.

В 1943 году компания решила, что пора расширять свою целевую аудиторию и обнаружила, что девочки-подростки с удовольствием начнут покупать комиксы, адаптированные для них. В ноябре 1943 года в комиксе Marvel Mystery Comics #49 появляется первая женщина-супергерой Мисс Америка, а в ноябре 1944 года уже в отдельном комиксе Miss America Magazine #2 состоялся дебют Адской Кошки. Новые героини ходили на танцы и свидания, покоряя новую аудиторию для Гудмана.

Примерно в это же время Timely Publications продолжает эксперименты и добавляет линии юмористических комиксов и комиксы с забавными животными для малышей. Полагаясь на свой успех, в конце 1944 года Timely Publications значительно расширила свой штат и переместила свои офисы в Эмпайр-стейт-билдинг.

Скандальный уход Джо Саймона и появление талантливого племянника, Стэна Ли

На фоне достижений в 1941 году в Timely Publications разыгрывается трагедия. Джо Саймон просил Гудмана выплачивать ему процент с прибыли от созданных им с Кирби персонажей. Учитывая успех «Капитана Америки», пара была уверена, что Гудман им недоплачивает. Не увидев от босса понимания и готовности что-то изменить, Саймон начинает искать новые, более привлекательные проекты и очень быстро их находит.

Главный конкурент Marvel, компания National Comics (позже станет DC Comics), предлагает звездным авторам гонорары, превышающие предложение Гудмана в шесть раз, и полную свободу. В том же году Саймон покидает Timely Publications, однако Кирби проработает у Гудмана вплоть до 1970-го, после чего, по иронии судьбы, подастся в DC Comics.

Удивительно, но факт: на посту главного редактора Marvel к тому времени уже легендарного Джо Саймона сменил никому не известный 18-летний Стэнли Либер — дальний родственник, троюродный племянник Гудмана, ярый фанат комиксов, в течение последних двух лет работавший в Timely Publications в качестве вначале секретаря, а затем помощника редактора.

Стэнли Либер родился в 1922 году в Нью-Йорке. Семья Либера жила крайне небогато, тем не менее он сумел закончить среднюю школу имени ДеВитта Клинтона в Бронксе и начать активно помогать родителям. Много позже в интервью журналу Fortune он признавался, что с детства любил писать и точно знал, чему посвятит свою жизнь, однако в юношеские годы ему приходилось браться за любую работу. Стэнли Либер был курьером по доставке обедов в аптеки и офисы Рокфеллер-центра, секретарем у производителя брюк, хостес на входе в театр Риволи на Бродвее, продавал подписки на газету New York Herald Tribune и писал пресс-релизы для Национального центра по борьбе с туберкулезом.

Многие биографы склоняются к тому, что, наняв Либера, Гудман просто хотел сэкономить и заполучить чрезвычайно мотивированного и покорного редактора. Как бы там ни было, в будущем Либер возьмет псевдоним Стэн Ли и еще не раз докажет всему миру, что попал в Marvel не просто по знакомству. Пробыв в роли редактора всего лишь год, Ли на время оставляет компанию Гудмана: в октябре 1942 года он был призван в армию, где в составе Сигнального корпуса служил до октября 1945 года. В это время его заменяет иллюстратор Винсент Фаго.

Капитан Америка выходит на пенсию

После войны американцы потеряли интерес к супергероям, и индустрия комиксов пришла в упадок. Стремясь оживить продажи, Timely Publications пришлось отказаться от своих планов на супергероев и сосредоточиться на более широком спектре жанров. В 1948 году Мартин Гудман начал выпускать книги в мягкой обложке под маркой Lion Books. В течение 1950-х Timely Publications издавала журналы кроссвордов и юмора, голливудские фанатские журналы, мужские журналы. Старые супергерои, Факел, Нэмор и Капитан Америка, были окончательно отправлены «на пенсию» к 1950 году.

В начале 1950-х годов Гудман решил увеличить свою прибыль, создав собственную дистрибьюторскую сеть — Atlas News Company. Чтобы собрать деньги для этого дорогого предприятия, он сократил служебные расходы и перевел свой штат писателей и художников в статус фрилансеров. К концу 1951 года Timely Publications была преобразована в Atlas Publishing. Индустрия комиксов продолжала падение, а собственная распределительная сеть истощала доходы Гудмана. В 1957 году он решил закрыть направление дистрибуции и привлечь для этой цели стороннюю компанию, ей стала American News Company.

Неудачи преследовали Гудмана, всего через год компания обанкротилась, и издатель был вынужден пойти на крайне невыгодную сделку, чтобы спасти свой бизнес. В отчаянии он заключил соглашение со своим главным конкурентом — DC Comics, который согласился ежемесячно распространять только восемь наименований изданий Atlas Publishing. Только через несколько лет Гудману удастся изменить условия сделки.

Триумф Стэна Ли

60-е годы стали эпохой возрождения для жанра комиксов, издатели научились создавать персонажей, интересных новому поколению американцев, а конкуренция Marvel и DC толкала обоих вперед. Надо признать, первым, кто решился вернуть супергероев на обложки, стал DC Comics: они пошли на смелый шаг, объединив своих персонажей для борьбы со злом — в 1960 году выходит история о League of America (JLA) (Лиге Справедливости), в оригинальную версию которой вошли Супермен, Бэтмен, Чудо-женщина, Флэш, Зеленый Фонарь, Аквамен и Марсианский охотник. Лига стала успешным проектом для DC, поэтому Гудман решил, что его издательству пора последовать примеру удачливого конкурента.

В начале 60-х Гудман выделяет производство комиксов в отдельную компанию, переименовывая ее в Marvel Comics. Первым комиксом под брендом Marvel в августе 1961 года стала научно-фантастическая антология «Удивительные приключения №3», с тех пор все обложки комиксов компании маркировались пометкой MC, а все персонажи постепенно становились частью того, что впоследствии назовут Вселенной Marvel.

Возрождение Marvel тесно связано с несколькими легендарными именами. К началу 60-х у Гудмана работала сильнейшая команда: художники Джек Кирби и Стив Дитко и редактор Стэн Ли, вернувшийся на свой пост сразу по окончании Второй мировой войны, в 1945 году, и много лет вынужденный работать над не очень интересными проектами Гудмана, чтобы помочь бизнесу выжить. В ноябре 1961 года команда выпустила первый номер «Фантастической четверки», мигом завоевавшей популярность. Следом Кирби, Дитко и Ли начали создавать новых мегауспешных супергероев: свет увидели Халк, Человек-паук, Тор, Человек-муравей, Железный человек, Люди Икс, Сорвиголова, а также такие запоминающиеся антагонисты, как Магнето, Галактус, Зеленый Гоблин и Доктор Осьминог.

Именно в 60-х были заложены базовые принципы и методы Marvel. Во-первых, было решено держаться концепции «супергероев в реальном мире». Комиксы Marvel фокусировались на характерах своих персонажей, герои жили своей жизнью и сталкивались с теми же проблемами, которые мучили реальных людей. Супергерои Marvel часто имели недостатки и даже уродства, были неудачниками, в отличие от выхолощенных и всегда подкаченных персонажей конкурентов. Кроме того, звездная редакционная команда Гудмана выработала свой «метод Marvel» для создания наиболее органичных персонажей: художник и писатель работали в тесной связке, каждый диалог и картинка могли меняться по сто раз, прежде чем не был достигнут нужный результат.

Имя Стэна Ли вскоре стал одним из самых известных и признанных в сфере комиксов, а Marvel — самым успешным их производителем в мире. По данным журнала Family Magazine, в 1965 году доходы от продаж 17 изданий Marvel Comics составили $33 млн.

Выход из Marvel Мартина Гудмана

Гудман продолжал владеть Marvel до 1968 года. Затем он продал большую часть своей небольшой издательской империи компании Perfect Film and Chemical Corporation, и Marvel стал частью ее дочерней фирмы под названием Magazine Management Company. По условиям контракта, Гудман оставался издателем Marvel Comics и линии мужских журналов. Окончательно Гудман ушел из Marvel Comics в 1972 году. По некоторым данным, основатель Marvel хотел оставить на посту главного редактора своего сына, Чарльза, но этот шаг новые владельцы компании не оценили. Вместо этого пост главного редактора занял Стэн Ли, затем он станет и издателем Marvel Comics.

В 1973 году Perfect Film and Chemical Corporation изменила свое название на Cadence Industries, которая в свою очередь переименовала Magazine Management Co. в Marvel Comics Group. Гудман, теперь полностью оторванный от Marvel, создал новую компанию под названием Atlas / Seaboard Comics в 1974 году. Он запустил новую линию комиксов Atlas Comics и Seaboard Periodicals, предложив высокие ставки известным авторам и даже переманив часть штата Marvel. Всего было выпущено 23 серии комиксов, но их оригинальность и качество были сомнительными, проект прожил всего полтора года.

Тем не менее после продажи Marvel Мартин Гудман стал очень состоятельным человеком и прожил еще более 20 лет. Он скончался в Палм-Бич, штат Флорида, в возрасте 84 лет 6 июня 1992 года.

Кинобум и краткое досье перепродаж Marvel

После продажи Marvel компании Perfect Film and Chemical Corporation дела у нее шли с переменным успехом: персонажи Marvel начали появляться в кино, были экранизированы «Человек-паук» и «Доктор Стрэндж», но комиксы переживали то взлеты, то падения из-за проблем с дистрибуцией и постоянных оптимизаций внутри компании. В 1986 году Marvel была продана кинокомпании New World Pictures, но ей так и не удалось заработать на своем приобретении, и уже в 1988 году за $82,5 млн компанию купила Andrews Group — дочка холдинга McAndrews & Forbes Group, которая в основном принадлежала инвестору Рональду Перельману.

Большую часть 90-х годов Marvel провел продавая права на своих наиболее знаковых персонажей, включая Железного Человека, Халка, Черную Пантеру и Людей Икс. Компания активизировала свои усилия по продаже рекламных мест в своих комиксах и начала кампанию по лицензированию своей продукции в Европе, Африке и на Ближнем Востоке. Marvel также подписал ряд соглашений о производстве кино. В это же время компания совершает несколько знаковых приобретений.

В сентябре 1992 года Marvel приобрела торговую компанию Fleer Corporation, известную выпуском коллекционных карточек. Через год Marvel инвестировала $7 млн в покупку 46% акций нью-йоркского производителя игрушек ToyBiz Inc, чтобы наладить производство игрушечных персонажей по мотивам своих комиксов. Продажи игрушек продемонстрировали бурный рост в начале 1990-х годов, но люди быстро потеряли интерес к дорогим игрушкам, наклейкам и другим сувенирам Marvel. Компания начала нести миллионные убытки.

Перельман поставил новую задачу — начать зарабатывать на персонажах Marvel в кино. Для этого ему нужна была цельная и большая производственная структура. В 1993 году внутри компании было создано подразделение Marvel Studios, ответственное за проекты в области кино и телевидения. Затем Перельман заявил, что хочет выкупить оставшиеся акции ToyBiz и объединить компанию с Marvel. Акционерам не понравилась эта идея. Тогда Перельман объявил о банкротстве и, используя лазейку в американском законодательстве, осуществил слияние без одобрения акционеров. Новая объединенная компания в 1998 году была зарегистрирована как Marvel Enterprises.

В том же 1998 году в прокат вышла полнометражка Blade — первый фильм, который был упакован и лицензирован компанией Marvel Studios. В первый же год он собрал свыше $70 млн в США и $131 млн в Канаде, но Marvel все еще нужно было отдавать львиную часть сборов производителям. Компания приступила к долгосрочным планам по выпуску фильмов в течение следующих 10 лет, включая X-Men, Elektra и Fantastic Four.

В начале 2000-х Marvel остается ключевым издателем на рынке комиксов, несмотря на то что отрасль значительно сократилась по сравнению с предыдущими десятилетиями. В 2005 году компания меняет название на привычное сейчас Marvel Entertainment и начинает готовиться к выпуску собственных фильмов. Первая картина вселенной Marvel вышла в 2008-м году, и ее успех был впечатляющим: за первые 17 дней проката кинолента собрала порядка $430 млн. Всего фильм заработал свыше $585 млн.

Здесь необходимо вспомнить о Стэне Ли — человеке, создавшем львиную долю полюбившихся миллионам персонажей Marvel. Некоторое время Ли руководил Marvel Studios, однако в начале 2000-х официально больше не был связан с компанией, хотя и носил звание «Заслуженного председателя», периодически выступал в роли консультанта в ряде проектов, а также любил иногда мелькать в фильмах Marvel в качестве камео, появляясь в кадре лишь на несколько секунд. 12 ноября 2018 года Стэн Ли умер в возрасте 95 лет. Любопытно, что последнее камео Стэна Ли поклонники Marvel увидели спустя полгода после его смерти — эпизод с участием легендарного редактора был включен в ленту «Мстители: Финал», за первый же уик-энд собравший в мировом прокате $1,2 млрд.

Очередное поглощение Disney и возвращение героев «домой»

В конце августа 2009 года The Walt Disney Company объявила о покупке Marvel. Сделка состоялась в конце декабря 2009 года, а ее цена, по данным Washington Post, составила $4,24 млрд. На тот момент Disney пришлось смириться с тем, что Marvel к тому времени не принадлежали права на многих персонажей, ведь в 90-е большинство из них были распроданы другим компаниям.

Sony выпускала кинопродукцию по Человеку-пауку, Paramount владел Железным человеком, Тором, Капитаном Америкой и Мстителями, Universal — Халком, а Fox использовало в своих продуктах Людей Икс и Фантастическую четверку. Дисней предстояла долгая работа по возвращению персонажей Marvel. Точка в деле была поставлена 14 декабря 2017 года, когда The Walt Disney Company заявила о финальной сделке: приобретении активов 21st Century Fox за $52,4 млрд. Помимо прочих франшиз и героев, к Marvel таким образом вернулись Люди Икс, Дэдпул и Фантастическая четверка.

Фото disima.ru

Бизнес

Iron Man is a 2008 superhero film, based on the Marvel Comics superhero of the same name. It is the first installment in the Marvel Cinematic Universe and the first installment of Phase One.

It was directed by Jon Favreau and stars Robert Downey, Jr. as Tony Stark, Terrence Howard as Lt. Colonel James «Rhodey» Rhodes, Gwyneth Paltrow as Pepper Potts and Jeff Bridges as Obadiah Stane. The film spawned two sequels: Iron Man 2 in 2010 and Iron Man 3 in 2013.

Synopsis

A billionaire industrialist and genius inventor, Tony Stark (Robert Downey, Jr.), is conducting weapons tests overseas, but terrorists kidnap him to force him to build a devastating weapon. Instead, he builds an armored suit and upends his captors. Returning to America, Stark refines the suit and uses it to combat crime and terrorism.

Plot

Billionaire, genius, and Stark Industries CEO Howard Stark has his spotlight taken by his son Tony, who amazes the world with his brilliant creations. Years later, Howard dies and his company is taken over by Tony, who is about to present the new «Jericho» missile in Afghanistan. But there, Stark is attacked and kidnapped by terrorists known as the Ten Rings who order him and doctor Yinsen to build the Jericho, but instead, they spend days in the cave creating an arc reactor to keep shrapnel from Stark’s heart and armor to escape. During the escape, Yinsen is killed and Stark’s suit charges and he uses it to defeat the Ten Rings. He, however, crash-lands in the middle of the desert during flight and without his armor, he runs in the desert broken down but is found by his best friend James Rhodes as they return. There, Stark announces no more weapons, and it disappoints Obadiah Stane while Stark at home builds a streamlined and newer suit, every day making it more capable of flight. After discovering the Ten Rings are using his weapons and Stane had betrayed him, Stark dons his armor to fight the Ten Rings, who later find parts of Stark’s prototype suit and contact Stane so he could build them an army of iron soldiers to rule Asia but he betrays them and steals the armor for his own purposes, reverse-engineering it into his own suit.

Stark decides to find out who sent the Ten Rings the weapons, so he sends his assistant Pepper Potts to hack into Stane’s computer believing he could have been dealing with them, and she finds out Stane had sent the Ten Rings to kill Stark but they reneged. She arrives with S.H.I.E.L.D. to arrest Stane.

Stane’s scientists cannot duplicate the ARC Reactor tech so Stane steals Tony’s and dons his suit to attack SHIELD and goes after Pepper, but however Tony using his original ARC Reactor saves her and the two warriors battle, and once they get atop the Stark facility, Tony orders Potts to overload the giant arc reactor to electrocute Stane, defeating him. The next day Stark is named «Iron Man» and is advised to keep the identity a secret but reveals it anyways.

Appearances

Characters

• Iron Man

• Stark Industries
  • Pepper Potts
  • Happy Hogan

• Yinsen

• J.A.R.V.I.S.

• Christine Everhart

• Ten Rings
  • Raza
  • Abu Bakaar
  • Obadiah Stane

• U.S. Military:
  • General Gabriel
  • Major Allen
  • James Rhodes

Items

• Iron Man Armor:
  • Mark I
  • Mark II
  • Mark III

• Other Armors:
  • Iron Monger Armor

• Tony Stark’s Cars:
  • Audi R8 (2008)
  • Saleen S7
  • Tesla Roadster
  • Ford Flathead Roadster (1932)
  • Shelby Cobra (1967)

Locations

• United States
  • California
    • Malibu
    • Santa Monica
  • Las Vegas
    • Caesars Palace

• Afghanistan
  • Gulmira

Cast

• Robert Downey Jr. as Anthony «Tony» Stark / Iron Man:
  A billionaire industrialist, genius inventor, and consummate playboy, he is CEO of Stark Industries, a chief weapons manufacturer for the U.S. military. The son of a Manhattan Project engineer, Howard Stark, he is an engineering child prodigy, having built a circuit board at four years old and an engine at six, as well as graduating from MIT summa cum laude at the age of 17. He takes charge of Stark Industries at the age of 21 from Stane, who had been in control of the company since Howard’s death.

• Terrence Howard as Lt. Colonel James «Rhodey» Rhodes:
  A friend of Stark’s, and the liaison between Stark Industries and the U.S. Air Force in the department of acquisitions. Favreau cast Howard because he felt he could play War Machine in a sequel. Howard prepared for the role by visiting Nellis Air Force Base on March 16, 2007, where he ate with the pilots and observed HH-60 Pave Hawk rescue helicopters and F-22 Raptors. While Rhodes is roguish in the comics after he met Stark, his earlier disciplinarian character forms a dynamic with Stark, and he is unsure whether or not Stark’s actions are acceptable. «Rhodey is completely disgusted with the way Tony has lived his life, but at a certain point he realizes that perhaps there is a different way,» Howard said. «Whose life is the right way; is it the strict military life, or the life of an independent?»

• Jeff Bridges as Obadiah Stane / Iron Monger: Stark’s business second-in-command and the main antagonist. Bridges read the comics as a boy and liked Favreau’s modern, realistic approach. He shaved his hair and grew a gray beard for the role, which was something he had wanted to do for some time. Many of Stane’s scenes were cut out to focus more on Stark, but the writers felt Bridges’s performance allowed the application of «less is more». The character was called Iron Monger in the comics when he used his armor, but the codename is only referenced in the film when Stane describes himself and Stark as «ironmongers».

• Gwyneth Paltrow as Virginia «Pepper» Potts: Stark’s personal secretary and budding love interest. Paltrow asked Marvel to send her any comics that they would consider relevant to her understanding of the character, who she considered to be very smart, levelheaded, and grounded. She said she liked «the fact that there’s sexuality that’s not blatant.» Favreau wanted Potts’ and Stark’s relationship to be reminiscent of a 1940s comedy, something which Paltrow considered to be fun in a sexy, yet innocent way.

• Shaun Toub as Dr. Ho Yinsen: Stark’s fellow captive. In the comics, Yinsen is Chinese and a physicist, but in the film, he comes from an Afghan village called Gulmira, which is one of the aspects of the modernization of the Iron Man mythos for the movie.

• Faran Tahir as Raza: the leader of the Ten Rings. Tahir is a fan of the comics,^[1] and wanted to bring humanity to the henchman. «I tried to find ways to show that although he may be the bad guy, there might be a moment or just a hint of vulnerability at times, where he hasn’t made the right calculations or there’s a certain amount of doubt. Jon was very receptive to that kind of layering.»

• Paul Bettany voices J.A.R.V.I.S.: Stark’s personal Artificial Intelligence computer program, which assists him in the construction and programming of the Iron Man suit. The name of the character is a reference to the comic book character Edwin Jarvis, Stark’s butler. Bettany did the part as a favor to Favreau (having worked with him on Wimbledon) and claimed he did not know what film he was recording the lines for during his two-hour recording session

• Leslie Bibb as Christine Everhart: A reporter from Vanity Fair.

• Clark Gregg appears throughout the film as Agent Coulson of S.H.I.E.L.D..

• Samuel L. Jackson appears as S.H.I.E.L.D. head, Nick Fury, following the credits. Jackson’s face was used, with his permission, as the model for that of the version of Nick Fury in Marvel’s Ultimate Marvel imprint.

Other cameos include Iron Man co-creator Stan Lee (whom Stark mistakes for Hugh Hefner at a party), and director Jon Favreau as Stark’s bodyguard and chauffeur, Happy Hogan. Audioslave and Rage Against the Machine guitarist Tom Morello, who provides additional guitar music for the film, has a brief cameo as a guard. Jim Cramer, star of CNBC’s Mad Money appeared as himself, commenting on the investment opportunities («Sell, Sell, Sell») of Stark Industries. Rapper Ghostface Killah cameoed in a scene where Stark briefly stays in Dubai while returning to Afghanistan, but it was cut from the theatrical release for pacing reasons.

Production

Development

In April 1990, Universal Studios bought the rights to develop Iron Man for the big screen. Stuart Gordon was to direct Universal’s low-budget film. By February 1996, 20th Century Fox acquired the rights from Universal. In January 1997, actor Nicolas Cage expressed interest in being cast for the lead role, and in September 1998, actor Tom Cruise had expressed interest in producing as well as starring in the film debut of Iron Man.

Jeff Vintar and Iron Man co-creator Stan Lee co-wrote a story which Vintar adapted into a screenplay. It created a new science-fiction origin for the character, included several inventive suspense sequences, and showcased a villain who was a giant head in a floating chair, named MODOK. Although Lee and Vintar’s screenplay was credited by Tom Rothman, President of Production at Fox, with being the screenplay that finally made him understand the character, Jeffrey Caine (GoldenEye) was hired to rewrite Vintar and Lee’s script.

Director Quentin Tarantino was approached in October 1999 to write and direct Iron Man. With no deal made, Fox eventually sold the rights to New Line Cinema the following December, reasoning that although the Vintar/Lee script was strong, the studio had too many Marvel superheroes in development, and «we can’t make them all.»

By July 2000, the film was being written for New Line by Ted Elliott, Terry Rossio, and Tim McCanlies. McCanlies’s script used the idea of a Nick Fury cameo to set up his own film. New Line entered talks with Joss Whedon, a fan of the character Iron Man, in June 2001 for the possibility of the director taking the helm. In December 2002, McCanlies had turned in a completed script.

In December 2004, the studio attached director Nick Cassavetes to the project for a target 2006 release. After two years of unsuccessful development, and the deal with Cassavetes falling through, New Line Cinema returned the film rights to Marvel. Screenplay drafts had been written by Alfred Gough, Miles Millar and David Hayter, but they were not retained.

New Line’s script pitted Iron Man against his father Howard Stark, who becomes War Machine In November 2005, Marvel Studios worked to start development from scratch, and announced it as their first independent feature, as Iron Man was their only major character not depicted in live action. According to associate producer Jeremy Latcham, «we went after about 30 writers and they all passed», saying they were uninterested in the project due to both the relative obscurity of Iron Man and being a production solely by Marvel. Even the rewrites when the film had a script lead to many refusals.

Len Wiseman had been in negotiations to direct, before Jon Favreau was hired as in April 2006, with Arthur Marcum and Matt Holloway writing the script. Mark Fergus and Hawk Ostby worked separately, with Favreau compiling both team’s scripts, and the script received a polish by John August. Comic book staff Mark Millar, Brian Michael Bendis, Joe Quesada, Tom Brevoort, Axel Alonso, and Ralph Macchio were also called upon by Favreau to give advice on the script.

Favreau had wanted to work with Marvel producer Avi Arad on another film after the Daredevil adaptation. Favreau celebrated getting the job by going on a diet, and lost seventy pounds. The director found the opportunity to create a politically ambitious «ultimate spy movie» in Iron Man, citing inspiration from Tom Clancy, James Bond, and RoboCop. Favreau also described his approach as similar to an independent film, «If Robert Altman had directed Superman», and also cited Batman Begins as an inspiration. He wanted to make Iron Man a story of an adult man literally reinventing himself after discovering the world is far more complex than he originally believed. Favreau changed the Vietnam War origin of the character to Afghanistan, as he did not want to do a period piece.

Choosing a villain was difficult, because Favreau felt Iron Man’s archnemesis, the Mandarin, would not feel realistic, especially after Mark Millar gave his opinion on the script.

He felt only in a sequel, with an altered tone, would the fantasy of the Mandarin’s rings be appropriate.

The decision to push him into the background is comparable to Sauron in The Lord of the Rings, or Palpatine in Star Wars. Favreau also wanted Iron Man to face a giant enemy. The switch from Mandarin to Obadiah Stane was done after Bridges was cast. Stane had originally been intended to become a villain in the sequel. The Crimson Dynamo was also a villain in early drafts in the script. Favreau felt it was important to include intentional inside references for fans of the comics, such as giving the two fighter jets that attack Iron Man the call signs of «Whiplash 1» and «Whiplash 2,» a reference to the comic book villain Whiplash, and including Captain America’s shield in Stark’s workshop.

The post-closing-credits sequence that introduces Samuel L. Jackson as Nick Fury was written by comics writer Brian Michael Bendis. Favreau, director of the Iron Man films, describes in his article how Elon Musk (who is the founder of SpaceX and Tesla) was the inspiration for Favreau’s film depiction of genius billionaire Tony Stark.

Filming

Production was based in the former Hughes Company soundstages in Playa Vista, Los Angeles, California. Howard Hughes was one of the inspirations for the comic book, and the filmmakers acknowledged the coincidence that they would film Iron Man creating the flying Mark III where the Hughes H-4 Hercules was built. Favreau rejected the East Coast setting of the comic books because many superhero films had already been set there. Filming began on March 12, 2007, with the first few weeks spent on Stark’s captivity in Afghanistan.

The cave where Stark is imprisoned was a 150- to 200-yard (150–200 m) long set, which had movable forks in the caverns to allow greater freedom for the film’s crew. Production designer J. Michael Riva saw footage of a Taliban fighter in Afghanistan, and saw the cold breath as he spoke: realizing remote caves are actually very cold, Riva placed an air conditioning system in the set. He also sought Downey’s advice about makeshift objects in prison, such as a sock being used to make tea. Afterwards, Stark’s capture was filmed at Lone Pine, and other exterior scenes in Afghanistan were filmed at Olancha Sand Dunes, where the crew endured two days of 40 to 60-mile per hour (60 to 100 km/h) winds. Filming at Edwards Air Force Base began in mid-April, and ended on May 2.

Exterior shots of Stark’s home were digitally added to footage of Point Dume in Malibu, while the interior was built at Playa Vista, where Favreau and Riva aimed to make Stark’s home look less futuristic and more «grease monkey». Filming concluded on June 25, 2007, at Caesars Palace in Las Vegas, Nevada. Favreau, a newcomer to action films, remarked, «I’m shocked that I [was] on schedule. I thought that there were going to be many curveballs». He hired «people who are good at creating action», so «the human story [felt] like it belongs to the comic book genre».

There was much improvisation in dialogue scenes, because the script was not completed when filming began (the filmmakers had focused on the story making sense and planning the action). Favreau acknowledged that improvisation would make the film feel more natural. Some scenes were shot with two cameras to capture lines said on the spot. Multiple takes were done, as Downey wanted to try something new each time.

It was Downey’s idea to have Stark hold a news conference on the floor, and he created the speech Stark makes when demonstrating the Jericho weapon. Brian Michael Bendis wrote three pages of dialogue for the Nick Fury cameo scene, with the filmmakers choosing the best lines for filming. The cameo was filmed with a skeleton crew in order to keep it a secret, but rumors appeared on the Internet only days later. Marvel Studios’s Kevin Feige subsequently had the scene removed from all preview prints in order to maintain the surprise and keep fans guessing.

Post-production

Favreau wanted the film to be believable by showing the construction of the suit in its three stages. Stan Winston, a fan of the comic book, and his company built metal and rubber versions of the armors. They had previously worked on Favreau’s Zathura. Favreau’s main concern with the effects was whether the transition between the computer-generated and practical costumes would be too obvious. Industrial Light & Magic (ILM) was hired to create the bulk of the visual effects, with additional work being completed by The Orphanage and The Embassy; Favreau trusted ILM after seeing Pirates of the Caribbean: At World’s End and Transformers.

The Mark I design was intended to look like it was built from spare parts. The back is less armored than the front, because Stark would use his resources for a forward attack. It also foreshadows the design of Stane’s armor. A single 90-pound (41 kg) version was built, causing concern when a stuntman fell over inside it, though both the stuntman and the suit were unscathed. The armor was also designed to only have its top half worn at times. The Embassy created a digital version of the Mark I. Stan Winston Studios built a 10-foot (3.0 m), 800-pound (360 kg) animatronic version of «Iron Monger» (Obadiah Stane), a name which Obadiah Stane calls Tony Stark and himself earlier in the film as a reference, but is never actually used for the suit itself in the film. The animatronic required five operators for the arm, and was built on a gimbal to simulate walking. A scale model was used for the shots of it being built.

The Mark II resembles an airplane prototype, with visible flaps. Iron Man comic book artist Adi Granov designed the Mark III with illustrator Phil Saunders. Granov’s designs were the primary inspiration for the film’s, and he came on board the film after he recognized his work on Jon Favreau’s MySpace page. Saunders streamlined Granov’s concept art, making it stealthier and less cartoonish in its proportions. Sometimes, Downey would only wear the helmet, sleeves and chest of the costume over a motion capture suit.

For shots of the Mark III flying, it was animated to look realistic by taking off slowly, and landing quickly. To generate shots of Iron Man and the F-22 Raptors battling, cameras were flown in the air to provide reference for physics, wind and frost on the lenses. For further study of the physics of flying, skydivers were filmed in a vertical wind tunnel. Phil Saunders created concept art for the War Machine armor and said that it was originally intended to be used in the film but was «cut from the script about halfway through pre-production.» Saunders said that the War Machine armor «was going to be called the Mark IV armor and would have had weaponized swap-out parts that would be worn over the original Mark III armor,» and that it «would have been worn by Tony Stark in the final battle sequence.»

Music

• Main Article: Iron Man (Soundtrack)

Composer Ramin Djawadi is an Iron Man fan, and still has issues of the comic from the late 1970s. Through his older brother, Amir, he is also into heavy metal music since the early 1990s. While he normally composes after watching an assembly cut, Djawadi began work after seeing the teaser trailer. Favreau clearly envisioned a focus on «heavy» guitar in the score, and Djawadi composed the music on that instrument before arranging it for orchestra.

The composer said Downey’s performance inspired the several Iron Man themes (for his different moods), as well as Stark’s playboy leitmotif. Djawadi’s favorite of the Iron Man themes is the «kickass» because of its «rhythmic pattern that is a hook on its own. Very much like a machine.» The other themes are «not so much character based, but rather plot based that carry you through the movie». Guitarist Tom Morello of Rage Against the Machine and Audioslave, who has a brief cameo in the film as a guard, contributed additional guitar work to the movie’s soundtrack.

Release

The premiere was held at the Greater Union theater at George Street, Sydney, on April 14, 2008.

Marketing

Marvel and Paramount modeled their marketing campaign for Iron Man on that of Transformers. Sega released a video game based on the film, which included other iterations of the character. A 30-second spot for the film aired during a Super Bowl XLII-break. 6,400 7-Eleven-stores in the United States helped promote the film, and LG Group also made a deal with Paramount. Hasbro created figures of armors from the film, as well as Titanium Man (who appears in the video game) and the Hulkbuster Armor Mark II armor from the World War Hulk comics.

Worldwide, Burger King and Audi promoted the film. Jon Favreau was set to direct a commercial for the fast-food chain, as Michael Bay did for Transformers. In the film, Tony Stark drives an Audi R8, and also has an «American cheeseburger» from Burger King after his rescue from Afghanistan, as part of the studio’s product placement deal with the respective companies. Three other vehicles, the Audi S6 sedan, Audi S5 sports coupe and the Audi Q7 SUV, also appear in the film. Audi created a tie-in website, as General Motors did for Transformers. Oracle Corporation also promoted the film on its site. Estimates for the cost of marketing Iron Man ranged from US$50 to $75 million.

Reception

Iron Man received highly positive reviews from film critics. On May 1, 2008, the film was identified as the «best-reviewed film of the year so far» by Jen Yamato of review aggregator Rotten Tomatoes, with the site reporting that 93% of critics had given the film positive reviews, based upon 218 reviews and this rating has held its place as of November 2008. At Metacritic, which assigns a normalized rating out of 100 to reviews from mainstream critics, the film has received an average score of 79, based on 38 reviews.

Among the major trade journals, Todd McCarthy in Variety called the film an «expansively entertaining special effects extravaganza» with «fresh energy and stylistic polish», while Kirk Honeycutt of The Hollywood Reporter praised the film while nonetheless finding «disappointment in a climatic battle between different Iron Man prototypes how did Tony’s nemesis learn how to use the suit?» In one of the first major-daily newspaper reviews, Frank Lovece of Newsday lauded the film’s «emotional truth pitch-perfect casting and plausibly rendered super-science» that made it «faithful to the source material while updating it – and recognizing what’s made that material so enduring isn’t just the high-tech cool of a man in a metal suit, but the human condition that got him there». A.O. Scott of the New York Times called the film «an unusually good superhero picture. Or at least — since it certainly has its problems — a superhero movie that’s good in unusual ways.»

Among the specialty press, Garth Franklin of Dark Horizons commended the «impressive sets and mechanics that combine smoothly with relatively seamless CG», and said, «Robert Downey Jr., along with director Jon Favreau help this rise above formula. The result is something that, whilst hardly original or groundbreaking, is nevertheless refreshing in its earnestness to avoid dark dramatic stylings in favor of an easy-going, crowd-pleasing action movie with a sprinkle of anti-war and redemption themes». IGN’s Todd Gilchrist recognized Downey as «the best thing» in a film that «functions on autopilot, providing requisite story developments and character details to fill in this default ‘origin story’ while the actors successfully breathe life into their otherwise conventional roles».

Among major metropolitan weeklies, David Edelstein of New York magazine called the film «a shapely piece of mythmaking Favreau doesn’t go in for stylized comic-book frames, at least in the first half. He gets real with it — you’d think you were watching a military thriller», while conversely, David Denby of The New Yorker put forth a negative review, claiming «a slightly depressed, going-through-the-motions feel to the entire show Gwyneth Paltrow, widening her eyes and palpitating, can’t do much with an antique role as Stark’s girl Friday, who loves him but can’t say so; Terrence Howard, playing a military man who chases around after Stark, looks dispirited and taken for granted».

Roger Ebert and Richard Corliss named Iron Man as among their favorite films of 2008.

Box Office

In its opening weekend, Iron Man grossed $98,618,668 in 4,105 theaters in the United States and Canada, ranking number one at the box office, giving it the 11th-biggest opening weekend, ninth widest release in terms of theaters, and the third highest-grossing opening weekend of 2008 behind Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull and The Dark Knight.

It grossed $35.2 million on its first day, giving it the 13th-biggest opening day. Iron Man had the second-best premiere for a non-sequel, behind Spider-Man.

It had the fourth-biggest opening for a superhero movie. giving it the 12th-best second weekend and the fifth-best for a non-sequel. On June 18, 2008 Iron Man became the first movie of 2008 to pass the $300 million mark for the domestic box office.

As of July 19, Iron Man has grossed $585,133,287 worldwide — $318,412,101 in the United States and Canada and $266,721,186 in other territories.

Home Media

The film was released on DVD and Blu-ray Disc on September 30, 2008, in North America. In Europe, the scheduled release date was October 27, 2008. The image on the newspaper Stark reads before he announces he is Iron Man was altered because amateur photographer Ronnie Adams filed a lawsuit against Paramount and Marvel using his on-location spy photo.

Sequels

Iron Man 2

• Main Article: Iron Man 2

After the successful release of Iron Man, Jon Favreau signed on to reprise his role as director for the sequel. The main cast returned for the film, with exception of Terrence Howard, who was replaced by Don Cheadle to take his role as Lieutenant Colonel James Rhodes.

Iron Man 3

• Main Article: Iron Man 3

Iron Man 3 was directed by Shane Black and was released on April 2013.

Notes

• There are no current notes available on this topic, as of the moment.

Trivia

• They originally planned for Rhodes to crash Tony’s R8 and kill Iron Monger. However the fight scene proved to be too short.

• The film features many pun lines as references to the characters in the comics.

Gallery

Theatrical Trailers

Posters

Images

References

• There are no References to display.

---