Галерея шилова часы работы стоимость билетов

Московская государственная картинная галерея Народного художника СССР А. Шилова начала работать в 1997 году. Коллекция работ Александра Максовича Шилова разместилась в особняке начала XIX века. Примечательно, что создание галереи произошло при жизни мастера, чьи работы были очень популярны. В день открытия галерею посетили многие известные люди, актеры и певцы.

В начале 2000-х годов галерея Шилова в Москве заняла второе здание в соседнем доме, которое стало органичной частью нового архитектурного ансамбля. Однако некоторые выражали недовольство тем, что для расширения картинной галереи Шилова был расселен и перестроен соседний дом. Встречались мнения о том, что покровительство московского мэра и государства повлияли на творчество художника, высказывалась даже критика в отношении сюжетов и смыслов его произведений.

Галерея народного художника СССР А. Шилова на панорамах:

Цены в галерее Шилова

Билеты в галерею Шилова можно приобрести на месте или купить онлайн. Стоимость входных билетов:

• Взрослые — 200 руб.
• Дети 7–17 лет, учащиеся очной формы обучения начального и среднего образования, пенсионеры, многодетные семьи, инвалиды III группы, члены художественной академии и члены московского Союза журналистов — 80 руб.

Бесплатно галерея Шилова принимает различные категории граждан: героев РФ и СССР, блокадников, участников ВОВ и боевых действий, инвалидов I и II групп, детей-инвалидов, детей-сирот, детей до 6 лет, военнослужащих, студентов вузов и представителей других льготных групп.

Каждое 3 воскресенье месяца — бесплатное посещение галереи Шилова для всех желающих.

Цена билетов в галерею Шилова с лекционным обслуживанием:

• Взрослые — 300 руб.
• Льготные группы — 150 руб.

© Официальный аккаунт галереи А. Шилова в Instagram

Экскурсии

Галерея Шилова организует экскурсионное обслуживание по предварительной записи для групп 10–20 человек. Стоимость и продолжительность меняются для разных групп:

• Взрослые — 3 500 руб. (1,5 часа).
• Школьники 1–5 классов — 1 700 руб. (45 мин.).
• Школьники 6–11 классов, пенсионеры, учащиеся начального и среднего профессионального звена, многодетные семьи, инвалиды III группы — 2 000 руб. (1 час).
• Военнослужащие, студенты вузов, владельцы карт ISIC, сотрудники музеев — 1 500 руб. (1 час).
• Остальные льготные группы — 600 руб. (45 мин.).

В картинной галерее Шилова есть возможность также заказать индивидуальную экскурсию для 1–9 участников (дополнительно оплачиваются входные билеты):

• Взрослые — 750 руб.
• Школьники, студенты, пенсионеры и другие льготные группы — 600 руб.

Цены в галерее Шилова в Москве (официальный сайт)

© Официальный аккаунт галереи А. Шилова в Instagram

Архитектурный ансамбль

Основные выставочные пространства галереи располагаются в особняке XIX века по адресу улица Знаменка, 3, построенном архитектором Евграфом Тюриным.

Перестроенный ампирный особняк был заложен в 1820 году и имел П‑образную форму, характерную для застроек Москвы после пожара 1812 года. Первый этаж был украшен рустом, цоколем, междуэтажной тягой, замковыми камнями. Второй и третий этажи были жилыми и сдавались под частные нужды.

В 1843 году главный фасад дома был изменён: с него убрали рустовку, замковые камни, а на втором этаже пристроили балкон и три окна. В 1859 году к зданию были добавлены две пристройки, а также переделана жилая часть дома. Промежуток между двумя корпусами был застроен, что привело к исчезновению оригинальной формы.

С 2000 по 2003 года дом перестраивался по проекту архитектора Михаила Посохина: были добавлены украшения фасада в стиле ампир, а также элементы классицизма. На 2021 год здание галереи представляет собой четырёхэтажое здание, декорированное портиком и выступающим передним фасадом.

К 2021 году в галерее было организовано три новых зала, а общая площадь музея составляет 2 тысячи квадратных метров. При пристройке дополнительных помещений был уничтожен ансамбль церкви Николы Стрелецкого, от которого осталась только мемориальная часовня.

Для людей с ограниченными возможностями в галерее проводятся специализированные экскурсии, а помещения оборудованы лифтами и пандусами.

На 2021 год комплекс зданий галереи представляет собой единый архитектурный ансамбль, включающий в себя 22 зала с живописными и графическими работами. В экспозицию музея входят более 1200 работ Александра Шилова, переданных художником в дар Москве.

Отзывы о галерее Шилова в Москве

Галерея Шилова, как замечают путешественники, сохранила атмосферу старинного особняка. Многим нравится, что каждый зал посвящен определенной тематике, особенно посетителям запоминаются портреты пожилых людей и участников войны. Однако некоторые считают, что здесь быстро устаешь от большого количества портретов.

Мнения о галерее Александра Шилова встречаются противоречивые, кому-то произведения кажутся однообразными, а другие видят новые эмоции в каждой работе и отмечают высокий уровень мастерства художника.

История создания

В 1996 году Александр Шилов передал в дар государству более 350 произведений живописи и графики. 14 января 1997 г. было принято решение об учреждении государственной картинной галереи, носящей имя художника. 31 мая 1997 года состоялось торжественное открытие галереи, на котором художник пообещал все передавать лучшие работы в дар государству.

На церемонии открытия присутствовали известные общественные фигуры и деятели искусства, такие как Руслан Хасбулатов, Владимир Потанин, Марк Захаров, Николай Сличенко и Виктор Розов, Иосиф Кобзон и Евгений Матвеев. В 1999 году Александр Шилов был назначен членом Совета при Президенте РФ по культуре и искусству.

В период с 1998 по 2010 года московские власти несколько раз публиковали документы, поддерживающие расширение экспозиции и создание выставочных залов в соседних особняках.

Активная поддержка государством творчества Шилова, выраженная в спонсировании расширения и реконструкции галереи, критикуется искусствоведами и публичными деятелями.

Некоторые авторы отмечают также прогосударственный характер живописи Александра Шилова, который повлиял на дарование художнику больших помещений и отсутствие художественного смысла в его картинах.

В 2000 году мэр Юрий Лужков принял решение о расширении галереи за счёт соседнего здания по адресу Знаменка, 7. Увеличение экспозиционных пространств было связано с ростом числа картин в коллекции — каждый год художник дарит на День города более ста полотен, для выставления которых требовалось дополнительное пространство.

Картины

Галерея Шилова изначально знакомила посетителей с более чем 350 работами Александра Шилова, которые художник подарил Москве в 1996 году. В дальнейшем он регулярно пополнял фонды галереи, сейчас здесь хранится более 1 000 произведений разных жанров и техник. В 22 залах можно увидеть живописные, графические и пастельные работы. В одном из залов представлена выставка «Они сражались за Родину!», посвященная участникам Великой Отечественной войны.

Особая ценность московской галереи Шилова — коллекция портретов современников художника. Здесь собраны женские и народные образы, герои войны, священнослужители, представители творческих профессий. Серия работ посвящена самым близким, членам семьи Александра Шилова. Кроме портретов, в галере художника Шилова имеются натюрморты и пейзажи. Посмотреть на все картины галереи Шилова, в том числе увидеть новые работы, можно на официальном сайте.

Эмблема галереи Шилова — это картина самого художника «Автопортрет с дочерью Машей», созданная в 1985 году.

Виртуальный тур (официальный сайт галереи Шилова)

© Официальный аккаунт галереи А. Шилова в Instagram

Галерея Шилова в Москве

Подробно о Шилове

Александр Шилов приобрел известность в 1970-е годы как участник больших художественных выставок в стенах московского Манежа — центрального выставочного зала страны. Талант молодого художника-портретиста, его независимая позиция в искусстве были замечены и встретили горячую поддержку зрителей, тяготившихся стереотипами застоя в творчестве в не меньшей мере, чем в других сферах жизни страны. Десятилетие, истекшее с конца 1970-х годов, отмечено рядом персональных выставок Шилова в Москве, Ленинграде, Томске, Париже, Лиссабоне, городах ФРГ, Канады, Японии. В 1985 году ему было присвоено звание народного художника СССР. «Этому художнику веришь» — так озаглавлена статья писателя и критика Юрия Селезнева, предпосланная альбому произведений А. Шилова, выпущенному издательством «Изобразительное искусство». Дадим слово этому автору, приведя главные мысли, высказанные в его проницательной статье.
Вот на шиловском портрете «Моя бабушка», пишет критик, мы видим лицо незнакомой нам старой женщины: обычное лицо обыкновенного, ничем не замечательного человека. Но что-то не дает, не позволяет нам скользнуть по этому полотну равнодушным, невидящим взглядом. Таково воздействие подлинного искусства: в привычном, обыденном оно открывает жизненно важное, непреходящее. Вглядимся в этот портрет. Все в нем, казалось бы, просто. Никаких умышленных эффектов, способных поразить наше воображение. Художник как будто прячет себя, не видно ни следа навязчивой техники исполнения, ни вымученных приемов—свидетельств оригинальности автора, ни других изысков манеры… Как на портретах старых мастеров — не в их привычках было выставлять на суд людской тайны и хитрости творческой кухни. Но волшебством их кисти лица незнакомых, давно живших людей продолжают и сегодня свою повесть, тревожат наши современные чувства и мысли.

Сходство с оригиналом, подобие изображения изображаемому лицу — не единственная цель художника-портретиста, а прежде всего условие художественной убедительности, условие и форма воплощения идеи человека, идеи лица. Но если портрет только верен натуре и этим исчерпывается, то перед нами не реалистическое изображение, а натуралистическое. Для истинно художественного портрета необходимо еще и другое: воплощенная в реальных чертах внутренняя сущность человека. Только тогда в нас рождается ощущение прикосновенности к тайне самой жизни, человеческой судьбе.

Эти черты, присущие портрету «Моя бабушка», делают его неким эпиграфом к искусству Шилова, как бы формулой его собственного творческого лица, его мироощущения, то есть отношения художника к миру в целом. Рожденный на полотне образ матери-бабушки, образ грустный и светлый, простой и высокий, трогает самые заветные, святые чувства, какие мы испытываем только к близкому, родному человеку, а через него и к дорогому нам миру вообще. Женщина смотрит вдаль, ни на что и ни на кого конкретно, смотрит настолько же «в себя», сколько «из себя». Совмещение этих двух взглядов, их единство создает живую глубину образа, его духовную содержательность. Все это достигается вне заметных внешних приемов, средств насилия над чувством и волей зрителя, без переключения его внимания с цели на средства, с образа живой жизни на ее формулу, сконструированную тем или иным «новаторством», изобретателем «новых» и, конечно, «дерзких» форм «современного» художественного мышления.

Шилов, напротив, заявляет себя приверженцем того, что прошло .проверку веками, поколениями, заявляет не крикливо, а стгожойно, с уверенностью в своей правоте. То течение в нашейх живописи, одним из представителей которого выступает Шилов, критика определяет как возврат^ реалистической традиции прежде всего в портрете. Еще никогда прежде способы искажения мира в искусстве, именуемые авангардизмом, не приобретали столь скандальной известности и столь широкого распространения, как с начала нынешнего столетия, когда, тесня и толкая друг друга, на ошеломленного обывателя ринулись творцы «революционных» форм—кубизма, экспрессионизма, абстракционизма, постмодернизма… В тисках необузданного формотворчества лицо человека и мира стиралось, деформировалось до патологического уродства, заменялось условной комбинацией линий, произвольных геометрических фигур или пятен краски, пока не исчезало вообще. Такая агрессия безобразного, рекламирующая себя в качестве «нового» искусства, доходит в своих конвульсиях до издевательства, глумливой насмешки над прекрасным, над душой и разумом человека.

Желает он того или нет, стремится к этому или нет, Александр Шилов прямо или косвенно участвует в этой битве идей, в современном споре культур о судьбах искусства. Убежденно, принципиально, от самых истоков он противопоставил свою позицию реалиста идеям и формам многоликого разложения, обезличивания, «математизации» мира в живописи. В этом обстоятельстве критик Ю. Селезнев видит главный эстетический и нравственный урок Шилова. Его талант не просто использует возможности и достижения реалистической традиции, он проповедует и утверждает реализм как высшую ценность, как идею насущную и самую современную именно сегодня.

«Так отрадно видеть настоящее искусство после того, к чему нас приучали искусственно» -такая запись сделана в книге отзывов на выставке Шилова в Париже. Искусство этого художника традиционно по самой своей природе. Отвергая отрицательные начала авангардизма, оно утверждает одним фактом своего существования невозможность опрокинуть, опорочить высокую традицию реализма. Шилов — художник национальный, русский, влюбленный в родную землю, ее людей. Но как это свойственно советскому художнику, его творчество интернационально, близко и понятно людям разных национальностей и у нас, и за рубежом. Об этом говорит также успех выставок художника на чужбине.

Зрителю с первого взгляда может показаться, что Шилов-художник сформировался как-то сразу и теперь развивается скорее количественно, чем качественно, тематически, а не художнически, не философски. Такое впечатление, видимо, возникает потому, что он действительно сформировался рано, овладел техникой изобразительности прежде, чем решил считать себя художником. Владеть мастерством, техникой, чтобы стать независимым от них,— было первой заповедью художника, его сознательным кредо, но если вдуматься в его творчество, свыкнуться с ним, нельзя не заметить и не оценить черты внутреннего поступательного развития изобразительности, средств психологического анализа, углубленного понимания характера моделей. И хотя настоящая выставка не охватывает полностью всего круга произведений художника, думается, что пластическая выразительность представленных работ дает верное представление и о природе таланта Шилова, и о динамике его роста.

Шилов — интересный пейзажист, большими удачами можно считать и его натюрморты. Но по своей природе он прежде всего портретист, портретист строгой реалистической школы, умеющий передать меру и форму слияния внешнего и внутреннего в человеке, его телесности и духовности. Важно, чтобы такой художник был свободен не только от искуса оригинальничанья, но и от искуса натурализма. Натурализм — это отнюдь не пристрастие к бытовым, предметным, интимным подробностям, жизненным деталям образа. Это внешность без содержания, бездушная и безжизненная. Для настоящего художника нет ни запретных, ни сомнительных тем, подробностей, деталей. Нет потому, что истинным талантом руководит верное чувство меры и правды жизни, он учится подчинять себя критерию высокого вкуса. Истинный талант всегда этичен. К такому идеалу тяготеет в своих портретах Шилов.

Лучшие полотна Александра Шилова—плод не просто мастерства, высокой техники изобразительности, но и живой, творящей, очеловечивающей мир мысли, воплощенной в образах реальных людей. В таких полотнах читается правда о наших современниках, о нашем мире, его истинных и мнимых ценностях. Манера, в которой они исполнены, предельно объективна, но не означает бесстрастия, холодности. Особенность манеры состоит в том, что художник видит в модели не самого себя, не воспроизводит собственное «я», как это мы нередко встречаем у современных живописцев, а отдает все силы души и ума, чтобы мудро, взвешенно, непредвзято отразить с научной верностью’ жизнь модели в ее полноте — задача, доступная только объективному художнику-гуманисту, предельно требовательному к себе и способному познать в личности другого не средство собственного утверждения, а независимое человеческое бытие, достойное величайшего уважения.

Некоторые портреты, представленные на настоящей выставке, могут быть отнесены к жанру официального или парадного, призванного помимо индивидуального в человеке выражать также и те его черты, которые делают его общественным лицом. Жанр этот доступен далеко не каждому, даже талантливому художнику. Такого рода портретов деятелей науки, искусства, производства, космонавтики Шилов написал немало с большим умением и смыслом на начальных этапах своего творчества. К ним относится, например, портрет народного артиста СССР С. Я. Лемешева. В дальнейшем портреты знаменитых людей у Шилова, сохраняя свой репрезентативный характер, обогащаются чертами большей человечности, психологизма, духовности, даже как бы острой оценки со стороны, что сказывается в портретах академика Н. Н. Семенова или народной артистки СССР Е. В. Образцовой.

В ином, более мягком, личном ключе выполнены «Автопортрет с дочкой», «Портрет матери в шубе», другие портреты близких—дочери Машеньки, жены Ани. Женственность на портретах Шилова обычно и, пожалуй, чаще всего выступает в ореоле материнства.

В портретном творчестве Шилова особую главу составляют народные образы, которые критика подчас выделяет как своего рода деревенскую прозу в живописи. Это не просто типы, а по самой своей сути люди народного характера и судьбы. Здесь перед нами уже не портреты, а скорее жанровые картины. Таковы «Хозяин земли», «Пастух», «Дед Гаврила», «Забытый». Близок к этому роду произведений уже упомянутый «Портрет моей бабушки». На этих картинах — люди, вынесшие на себе тяжесть Великой Отечественной войны и долгих послевоенных лет, их трудами и заботами сохранено и выращено наше поколение. В их глазах мы не читаем ни укора, ни назидания. В них подчас немой вопрос, требующий от каждого ответа, ответа самому себе, перед своей совестью… Художник не учит нас, но помогает нам думать, пишет критик Ю. Селезнев, он не навязывает нам свои мысли, а старается разбудить мысль в нас самих.

Бывает, что портреты отмеченного публицистического рода поднимаются до уровня эпических портретов-картин. Такова более ранняя работа «Непобедимый», но особенно впечатляюща впервые выставленная в 1988 году, необычайная по драматизму картина «В День Победы. Пулеметчик П. П. Шорин». Сюда же можно отнести и полные трагизма полотна, посвященные воинам-интернационалистам.

Предельно точна и художественно убедительна серия портретов гостей нашей страны из дружественных стран Африки и Азии («Дипломат из Уганды», «Журналистка из Нигерии», «Индианка»), Выполненные в зрелой манере автора, эти образы проникнуты каким-то особенно строгим, тонким и гуманным духом сочувствия и истинного интернационализма.

В последние годы А. Шилов создал серию покоряюще выразительных портретов деятелей русской православной церкви — от ее скромных служителей до высших иерархов. В облике этих людей художник ищет черты, делающие их неравнодушными, убежденными участниками процессов нравственного совершенствования нашего общества. Перед нами целый спектр индивидуальностей — от импозантного в своем облачении архиепископа Алексия, мудрого митрополита Филарета, архимандрита Тихона, настоятеля Свято-Данилова монастыря, до матушки Паисии, послушницы Татьяны Зайцевой, послушника Свято-Данилова монастыря Александра Дмохов-ского. Особенной силой психологического проникновения отличается «Портрет иеромонаха Зиновия».

Перед художником Александром Шиловым, выступающим сегодня в полноте своих сил, открываются широкие перспективы дальнейшего развития в духе верности избранному им творческому пути выразителя эстетических и этических идеалов, близких уму и сердцу народа, его требованиям правды и совести в искусстве и жизни.

Концерты в галерее Шилова в Москве

Регулярно здесь проводятся различные мероприятия. Как правило, несколько раз в месяц организуются музыкальные вечера. Концерты в галерее Шилова проходят с участием именитых музыкантов и артистов, оркестров и хоров.

Цены на концерты в галерее Шилова зависят от мероприятия:

• Билет на концерт классической музыки — 400 руб.
• Посещение концерта из цикла «Звезды в гостях у Галереи А. Шилова» — 700 руб.

Из афиши галереи Шилова можно также узнать о планируемых выставках, лекциях и других событиях на ближайшие месяцы.

Афиша концертов в галерее Шилова (официальный сайт)

© Официальный аккаунт галереи А. Шилова в Instagram

Экспозиции музея

Основу экспозиции составляют живописные портреты представителей творческой интеллигенции, участников Великой Отечественной войны, учёных, врачей, священнослужителей, женские, детские портреты и остросоциальные образы, а также лирические пейзажи и натюрморты.

В состав экспозиции входит автопортрет художника, являющийся символом галереи, написанный в 1985 году, когда Шилову было присвоено звание народного художника СССР. Особое место в творчестве художника занимают образы родных и близких: мамы, бабушки, дочери Маши, брата.

Помимо живописных произведений, в экспозиции представлены полотна, выполненные в технике пастель: «Машенька Шилова», «Земля Наша», «Портрет венгерской цыганки Наны», «Моя мама».

На постоянной основе в галерее проводятся экскурсии для кадетских школ, студентов военных учреждений, воинских частей.

Тематическая выставка «Они сражались за Родину» при поддержке Президента Российской Федерации Владимира Путина экспонировалась во многих городах-героях и городах боевой славы: Волгоград, Ярославль, Псков, Великий Новгород, Севастополь, Мурманск, Архангельск.

В галерее также проходят лекции по искусству, регулярные мероприятия «Звёзды в гостях у А. Шилова», вечера «Встреча у портрета», концерты классической музыки, а также благотворительные мероприятия, посвящённые ветеранам ВОВ. Здесь выступают артисты и музыканты, такие как Е. Образцова, В. Маторин, З. Соткилава, Ю. Башмет и И. Бутман.

В 2021 году прошло празднование 20-летия со дня основания галереи, в честь которого была открыта временная выставка, посвящённая жизни Александра Шилова, а также проведён концерт классической музыки.

В экспозиции галереи также представлены жанровые картины, лирические пейзажи и натюрморты. Значительное место в экспозиции галереи занимает раздел графики.