Фотостудия с реквизитом для предметной съемки

Несколько человек просили меня сделать обзор фотооборудования для организации домашней фотостудии для предметной съемки, и я решила оформить их в виде небольшой публикации. Уверена, этот вопрос актуален для большинства мастеров и фотографов в одном лице, так как часто света из окошка не хватает, а имеющиеся лампы не дают удовлетворительного эффекта. Актуален-то актуален, но многих останавливает неизвестность, цена, другие факторы. Давайте разберём всё по пунктам, чтобы вы сделали выбор, нужны ли вам такие вложения в свою работу или хобби, или же нет.

Многого нам не надо, и мы в этом сейчас убедимся.

Основной упор сделаем на низкобюджетность и простоту схемы. При этом опустим компромиссные варианты со строительными лампами и «лайтбоксом» из Икеи и только вкратце коснёмся самой съемки, это отдельная тема. Рассмотрим минимальный набор для предметной фотостудии, чтобы облегчить, а не усложнить себе задачу. Идеальная домашняя фотостудия для предметной съёмки должна обладать следующими параметрами:

• недорого
• компактность (занимает мало места)
• универсальность (хочу, снимаю бусы, хочу — модель в этих бусах)
• мобильность (легко складывается и перевозится)
• стабильность в работе.

Немного о себе. Я счастливая обладательница домашней фотостудии для предметной съемки с 2008 года, помимо этого у меня приличный опыт организации и проведения съемок в проф. студиях (как собственных, творческих, так и на заказ); за плечами разные мастер-классы и курсы, ну и я очень люблю фотографировать и получать красивый результат.

Домашняя фотостудия может быть составлена из самых разных составляющих, однако мы разберём наиболее универсальную схему — набор импульсных вспышек и насадок-рассеивателей к ним.

Плюсы: относительная мобильность, постоянство и предсказуемость условий, некапризность (по сравнению со светом из окошка), мягкий свет, лёгкость обработки снимков и всегда яркие, весёлые и лёгкие цвета. Если у вас зеркалка, то для съемки в принципе не важен ваш объектив — подойдёт любой, даже «китовый», поскольку открытая диафрагма вам не потребуется. Все фото будут чёткими, резкими (конечно же, при желании фон можно будет немного размыть). Часто кадры с мягким студийным светом характеризуются неискушённым зрителем так: «о, это профессиональная фотография», «этому можно доверять», «серьёзный подход и серьёзный мастер».

Минусы: финансовые вложения (об этом ниже), необходимость изучения матчасти, наличие продвинутой камеры и места в квартире (хотя бы пары-тройки квадратных метров). Разумеется, никакая вспышка не заменит мягкого дневного света, но такой свет — нечастый подарок природы.

Сперва посмотрим на нашу камеру. Модель не важна, главное, камера должна обладать «горячим башмаком» (контакты на камере для синхронизации с внешней вспышкой или синхронизатором) и возможностью вручную устанавливать хотя бы выдержку и диафрагму. Есть и другие способы синхронизации со вспышками, их разберём ниже.

1. Вспышка

Нам подойдёт простейшая. Не путаем с накамерными вспышками (они существенно дороже)! Вспышки различаются по мощности (в джоулях) и по производителям. Можно много спорить, что круче, но я уверена — для домашней студии подойдёт китайское оборудование. Буду сейчас защищать китайцев! Мой набор был куплен в 2008 г., все вспышки живы, а участвовали они несколько раз в выездных съемках и достаточно серьёзно эксплуатируются всё это время. Разумеется, при этом я очень аккуратно обращаюсь с оборудованием.

Я остановилась на модели Grifon (Falcon Eyes) SS-200F (200-джоульная). Есть ещё меньше, на 150 и 110, для небольшой студии хватит и таких.

Вспышка особенна тем, что генерирует кратковременный мощный световой импульс постоянной цветовой температуры (вы замечали, что цвет, скажем, лампы накаливания и энергосберегающей лампы — разный? Это различия в том числе цветовых температур источников).

Обычно импульс вспышки длится ~1/500 секунды и должен быть синхронизирован с моментом нажатия спуска на камере. Вспышка также имеет и обычную лампочку, «пилотный свет», который светит всё остальное время. Пилотный свет гораздо слабее и «теплее» импульсного.

Сразу определимся с настройками камеры. Это как раз и есть матчасть и она не очень сложна: выдержка 1/125 секунды (непозволительная роскошь для съемки зимним днём, правда?), а с диафрагмой мы играемся уже во время съемки. Как вы поняли, автоматические настройки нам не подойдут, так как камера будет автоматически пытаться настроиться на слабый и тёплый пилотный свет, а не на мощный импульс — поэтому выставляем только ручные настройки. Чем ближе вспышка к объекту съемки и чем выше мы установили мощность, тем больше надо закрывать диафрагму. Диапазон её значений: f/4-22. Баланс белого устанавливаем на цветовую температуру 5400-5600К или режим «солнечный свет», если добраться до кельвинов невозможно. Если есть возможность, можно установить ББ и по белому листу.

Если приглядеться, на картинке выше на камере установлен автоматический баланс белого (AWB). Скажу честно — я снимаю с ББ на автомате, но я маньяк, ипользую raw-формат и обязательно обрабатываю каждый снимок.

Также хочу отметить, что световой импульс вспышки мощнее всего домашнего света. Поэтому фотографировать можно при любом «фоновом» освещении. Разумеется, вспышкой можно дополнять яркий дневной свет или комбинировать импульсный и постоянный электрический свет — но и это отдельная тема. Что ещё? ИСО — минимальное, какое позволит камера.

Возможно, эти настройки покажутся кому-то сложными, но запомнить их и выставлять каждый раз одно и то же при съемке со вспышкой гораздо легче, чем искать приемлемый вариант для завтрашнего капризного солнышка.

Дополнение. Есть и другие виды вспышек. Например, патронные вспышки, которые вкручиваются в патрон. Они дешевле импульсных, однако характеризуются большей капризностью, у них нет пилотного света, мощность не регулируется. Отсюда их низкая популярность. Есть также постоянный свет: его мощность постоянна, что на первый взгляд удобнее импульсов. Однако такие приборы имеют и ряд недостатков: узкий модельный ряд и небольшой выбор насадок; а самый существенный минус — нагревают себя и окружающее пространство.

2. Синхронизатор

Камеру нужно каким-то образом синхронизировать со вспышкой. Вспышки обычно поставляются с синхрокабелем, который присоединяется к камере, если есть соответствующий разъем. Штука хорошая, но у меня два кабеля быстро поломались (в этом случае я не оправдываю китайцев). Поэтому остановимся на инфракрасном синхронизаторе, который надевается на «горячий башмак» камеры и работает на батарейках. При нажатии кнопки спуска на камере синхронизатор посылает ИК-сигнал, который улавливает ловушка на вспышке, вспышка при этом даёт световой ипмульс. Если у вас вспышек больше одной, то это единственный вариант синхронизации. Бывают другие виды синхронизаторов (например, радио-синхронизатор), и у ИК есть ряд недостатков, но для небольшой фотостудии его хватит. Берите любой.

В принципе, внешняя вспышка может синхронизироваться и со встроенной вспышкой камеры. Я никогда не снимала так (мне не нужен дополнительный свет «в лоб» и на моей камере нет встроенной вспышки) и поэтому буду советовать купить недорогой синхронизатор.

3. Насадки на вспышку

Самое интересное. От насадок зависит наш результат. Насадки нужны для рассеивания и смягчения света вспышки. Сама вспышка даёт очень жёсткий свет, который в предметной съемке практически никогда не используется. Существует громаднейшее количество разнообразных насадок, некоторые из которых стоят как очень хороший автомобиль, из них для нас подойдут зонтик на просвет (подешевле и похуже) и софтбокс (почти идеально). Речь пойдёт о простейшем беспроигрышном варианте и для предметки, и для съемки людей: о мягком свете.

Для любителей теории: свет называют мягким, если источник света имеет бОльшую поверхность к освещаемому объекту. На картинке изображены две разновидности света: жёсткий от лампы накаливания и мягкий свет вспышки, рассеянный софтбоксом.

Зонтик на просвет — это обыкновенный зонт без ручки, обтянутый белым нейлоном, пропускающим свет. Ручка зонта вдевается в отверстие под импульсной вспышкой и зонт просто рассеивает её свет. Тени получаются достаточно мягкие, зонт способен качественно осветить небольшую сцену (имеется в виду сцена с разложенной работой и фоном-реквизитом, или же человека по пояс). Еще плюсы — предельная простота сборки всей схемы света, лёгкость и удобство хранения (не перепутайте фотозонт с вашим зонтиком-тростью, под дождём толку от него мало!) Минусы — оставляет неприятное отражение-звёздочку на глянцевых поверхностях, светом этим сложно управлять, неравномерно светит во все стороны широким углом (а это значит, даёт ненужные переотражения и блики). Бывает ещё зонт на отражение, где работает внутренняя серебристая поверхность, такой зонт создаёт более жёсткие тени и ограничивает направление света.

В любом случае, зонт можно рассматривать как самый бюджетный и компромиссный вариант. Начав снимать с зонтом, рано или поздно вы придёте к необходимости приобретения софтбокса.

На первой картинке зонтик рассеивает свет накамерной вспышки

Софтбокс — вариант подороже. Это объемная насадка, которая создаёт равномерный направленный мягкий свет, при этом источник света обладает преимуществом — большой площадью. Софтбокс сложнее собирать (внутри конструкция из гибких спиц, на которые надевется чехол на липучках), он требует больше места, тяжелее, однако для моей предметки (украшения) и того, что я снимаю на заказ — лучший вариант. Если вы планируете снимать также и людей, то маленького софтбокса вам будет недостаточно, мой совет — софтбокс размером 60х90 см. Но для небольшой предметки разумеется можно взять маленький (40х40 или 60х60 см).

Софтбокс иногда проще собрать и уже не разбирать, хранить где-нибудь на шкафу, если снимаете дома и если позволяет место. К счастью, у меня есть возможность вообще не разбирать вспышку (жена-фотограф — горе в семье). Значительная часть студийных фотосессий проходят с использованием различных видов софтбоксов. Модель у меня тот же Grifon (Falcon Eyes).

На снимке ниже — софтбоксы фирм Рэйлаб и Элинхром (дорогие производители).

Обратите внимание: насадки одного производителя скорее всего не подойдут ко вспышке другого. Дело в том, что студийное оборудование разных фирм имеет разные байонеты, крепления под насадки. Простыми словами: диаметр отверстия в креплении софтбокса должен совпадать со вспышкой и успешно на неё надеваться. На картинке ниже — полусобранный софтбокс.

4. Отражатель

Одной вспышки нам недостаточно — возникают тени, которые нужно подсвечивать. Можно взять вторую вспышку, а можно обойтись отражателем. Рекомендую последний. Его можно брать с собой и на уличные съемки. Отражатель, как вы понимаете, подсвечивает тени, отражая свет основного источника. Можно взять круглый, можно прямоугольный. Размер обычно должен быть больше освещаемой сцены. Есть разные виды, популярны «5 в 1», но в основном вам будет нужен только серебряный. В солнечную погоду на улице иногда использую золотой, хотя лучше комбинированный золото-серебро. Отражатели удобно хранить в свёрнутом виде.

В некоторых случаях можно обойтись вообще без большого покупного отражателя. В ход пойдут мелкие фольгированные картонки (та же серебристая подложка от рыбной нарезки — многие профи её используют, и я могу спеть ей оду!) Для подсветки, скажем, бус, её более чем достаточно. В качестве ножек-подставок для такого мини-отражателя можно взять канцелярские зажимы, если есть «третья рука» — замечательно! Покупной отражатель может также заменить, например, кусок серебристой изоляции или пластина пенопласта, покрашенная серебристой краской. Я за максимальное использование подручных средств. Главное, чтобы они давали рассеянный свет, не оставляя резких пятен и полос света на нашей сцене.

5. Стойки

Вспышку с насадкой надо на что-то поставить. Для зонтика подойдёт самая дешёвая стойка-тренога, для софтбокса уже придётся взять стойку немного подороже (для устойчивости). Как вы поняли, те же китайцы… Тут лучше связаться с менеджером магазина, где вы будете приобретать оборудование, и уточнить детали.

* * *

Схемы света (очень коротко). Вспышку с насадкой можно располагать по-разному по отношению к освещаемой сцене. Сбоку, сверху, сзади, спереди, снизу (фон на просвет)… Маленькими и большими отражателями можно изменить освещённость сцены до неузнаваемости, высвечивая лишь отдельные области сцены.

Возможно, предыдущий абзац и покажется кому-то бессмысленным, но я не писала бы его, если бы не видела удивление на лицах людей, когда они узнавали новую для себя схему света. Экспериментируйте!

Лайтбокс, лайткуб, световой куб, фотобокс. Почему-то именно он считается панацеей для предметной съемки. Однозначного ответа у меня на этот счёт нет — не снимала в нём никогда, однако интересовалась вопросом у профессиональных фотографов. Все, практически все, называют съемку в лайтбоксе «дёшево и сердито» и не держат его в своём арсенале. Разве что за исключением фотографов, снимающих потоковую малогабаритную предметку для каталогов. Однако вполне может получиться, что именно вам подойдёт как раз фотобокс, когда нужно равномерное освещение объекта со всех сторон и нет особых требований к игре света и тени на картинке, а ваши работы — компактные, без большого количества бликующих граней. Не обязательно и покупать фотобокс — сделайте его сами по многочисленным мастер-классам. Однако лайтбокс практически полностью ограничивает варианты световых схем и пространство сцены — а плюс это, или минус, решать вам.

Настроение кадра. Решила выделить отдельно этот пункт, так как слышала мнения, что со вспышками не добиться той атмосферы в кадре, которую даёт дневной свет. Конечно же всё зависит от реквизита и фона. Можно снять объект на белом или чёрном глянцевом акриловом фоне, как делают ювелирные фотографы, а можно использовать цветную бумагу, самодельный окрашенный фон, скрап-бумагу, доски, веточки, листья и цветы, шкатулки-чашки-вазочки, старые книги, кружево, любимый тёплый свитер с оленями и т.д., в зависимости от задачи съемки изделий ручной работы. К сожалению, правилами Ярмарки запрещено иллюстрировать статью примерами фотографий здешних мастеров, сделанных таким образом, поэтому мне придётся обойтись словесным описанием.

Разумеется, для съемки людей с реквизитом в домашних условиях дело обстоит сложнее, но умельцы используют в качестве фона фактурную ткань, широкую крафт-бумагу, освобождают стену от мебели, хотя если вы задались целью поснимать именно людей, то лучше пойти в фотостудию. Съемка работ на моделях — это отдельная большая тема, я готовлю публикацию на тему «Фотосессия: как устроить профессиональную съемку с минимальными вложениями? Фотограф, модели, стилисты, студия, организация».

* * *

Ну а теперь сделаем небольшой обзор цен на всё упомянутое оборудование. Для сравнения возьмём цены на оборудование разных производителей нижней ценовой категории.

Отмечу ещё раз, что эта табличка представляет собой список оборудования для организации фотостудии начального уровня. Настоящие рекламные фотостудии имеют в своём арсенале совсем другое оборудование, выходящее за рамки схемы «софтбокс-отражатель».

Дорого? «Это никогда не окупится»? Рассмотрим такую гипотетическую ситуацию: один мастер делает только недорогие работы (несколько сотен рублей), другой — только дорогие (несколько тысяч рублей на ценнике). Первому мастеру, разумеется, будет довольно затруднительно добавлять определённый процент сверх цены «за красивые картинки». А вот второму уже приходится понимать, что хорошие снимки будут в том числе сильной аргументацией высокой стоимости работы. Второй мастер, если он хочет получить студийные качественные фото, имеет две альтернативы: воспользоваться услугами фотографа, или же приобрести домашнюю фотостудию и мотивацию к повышению своего фотомастерства.

Если получение приемлемых фото своих работ в текущей ситуации представляет для вас проблему, то, как говорится в замечательной еврейской пословице: «проблема, которую можно решить за деньги — не проблема, а расходы». Например, можно рассматривать приобретение как долговременную инвестицию в нашу работу (хардкорный вариант: поискать свет б/у на барахолках типа авито или в моём любимом клуб.фото.ру. Почему бы и нет?). Главное, чтобы комплект осветительного оборудования был «рабочей лошадкой» в нашем деле, увеличивающей приток посетителей и клиентов и повыщающий продажи, и чтобы вы сами видели выгоду в таком способе съёмки.

И, разумеется, цель публикации — вовсе не агитация в сторону обязательной покупки всего вышеперечисленного, ведь я сама очень люблю и часто снимаю с дневным светом. Просто, надеюсь, съёмка со студийным светом уже перестала казаться вам далёкой и страшной и вы сможете сделать выбор, каким образом вам выгоднее будет организовать фотосъемку ваших работ дома.

* * *

С радостью отвечу на вопросы и пообщаюсь с владельцами фотостудий, ведь у каждого свой багаж знаний, который может быть всем нам полезен. Поэтому, фотографы, не стесняйтесь, участвуйте в обсуждении, делитесь опытом! Чем лучше общий фотоуровень, тем в большем выигрыше будет в конечном итоге привлекательность ручной работы для наших покупателей.

P.S. На главной картинке статьи — фото моего любимого рекламного фотографа Игоря Сахарова, к которому мне посчастливилось попасть на обучение.

P.P.S. Нет, Falcon Eyes, к сожалению, ничего не платили мне за публикацию

P.P.P.S. Опубликовав эту статью, я надеюсь, что она поможет вам в выборе и поэтому буду признательна вопросам и отзывам тех мастеров, которые решатся на покупку домашней фотостудии.

Фотография: pxhere.com

Думаете, нет ничего проще и скучнее предметной съемки? Фотографы, которые занимаются ею, вряд ли будут вас переубеждать — зачем им конкуренты? Профи предметной фотографии знают, что это не только «каталожка» на белом фоне, а целый удивительный мир! Если захотелось погрузиться в него, то обо всем, что нужно для старта в предметной фотографии (а также о нескольких креативных лайфхаках), читайте в этой статье.

Минимальный набор для предметной съемки

Камера

Лучшая для начала та, что у вас уже есть, поэтому подробно останавливаться на ней мы не будем. К тому же каких-то особенных требований к фотоаппарату для предметной съемки нет. Все зависит от того, для чего именно вы планируете снимать. Для интернет-каталога хватит даже смартфона с хорошей камерой. Если же вы собираетесь распечатывать снимки в большом формате или отправлять их в журналы, лучше брать отдельную камеру с высоким разрешением. Это как раз тот случай, когда дополнительные мегапиксели могут пригодиться.

Объектив

Лучший вариант — длиннофокусный макрообъектив (с эквивалентным фокусным расстоянием от 60 мм, предпочтительно — в районе 100 мм). К примеру, со многими задачами неплохо справится Sigma 105mm f/2.8 Macro. В качестве дополнительного можно пользоваться чуть более широкоугольным объективом. Но он усиливает перспективу, искажая кадр по краям, из-за чего не слишком хорош для предметной съемки. Стандартные 18–55-мм зум-объективы можно использовать на дальнем конце фокусных расстояний. Конечно, подойдут и более универсальные (и более дорогие) зумы, в частности Sigma AF 24–105mm f/4.

Штатив

Когда у вас уже есть камера и объектив, следующий шаг — покупка штатива. Здесь также особенно мудрить не надо, ведь всё, что вам по сути нужно, — это стабилизация. Благодаря штативу можно снимать с более длинной выдержкой, спасаясь от шевеленки. Вам не требуется его особая компактность (если вы не сильно ограничены в пространстве), легкость или быстрые механизмы сборки-разборки. Неплохо, когда штатив оснащен центральной колонной (чтобы снимать сверху).

Со штативом вы сможете более точно, чем при обычной съемки с рук, работать с композицией, а также передвигать предметы, постоянно сохраняя нужный ракурс.

Удобная регулировка наклона камеры делает Falcon Eyes RED LINE Pro-415 3D4 особенно удачным вариантом для «предметки». Фотография: fotosklad.ru

Например, с помощью штатива Falcon Eyes RED LINE Pro-415 3D4 с 3D-головкой удобно регулировать наклон камеры, подбирая подходящий угол съемки. Также в модели регулируется центральная штанга, что пригодится при съемке сверху вниз.

Освещение

Важная часть в предметной фотографии — грамотное освещение. Одно из основных требований тут (особенно для «каталожной» съемки) — минимизация теней, в частности под предметом. Забудьте о съемке с вашим обычным верхним освещением: у вас появится куча ненужных теней, проблемы с балансом белого и цветопередачей.

Если вы строго ограничены в бюджете, можно начать снимать, используя естественный свет от окна. Конечно, он непредсказуем, его невозможно контролировать, в целом он не подходит для постоянной съемки «на поток». Но с естественным светом можно делать отличные фотографии. Особенно хорошо, если окно выходит на север или в вашем городе часто пасмурная погода. Тогда вы будете получать красивый рассеянный свет. Если свет от окна получается слишком резким, прикройте окно тюлем, не очень плотной белой тканью или листом бумаги. Тени при этом всё равно сильно выделяются? Расположите белые листы по обе стороны объекта: бумага будет отражать свет, смягчая его. Тот же фокус можно провернуть с отражателем. 

Свет от окна хорош для креативных решений, но для коммерческой «каталожной» съемки ему не хватает предсказуемости и постоянства. Фотография: Stevegiovinco / commons.wikimedia.org

Если съемка планируется «на поток» или вы просто фотографируете достаточно часто, то покупка студийного света будет грамотным вложением средств и экономией времени и сил (которые вы не будете тратить во время обработки или ожидая подходящего света).

Есть два основных варианта студийного освещения: импульсный и постоянный свет.

Импульсный свет (это знакомые многим фотографам студийные вспышки-моноблоки) достаточно мощный для съемки с более закрытой диафрагмой объектива — чтобы весь предмет в кадре сохранял равномерную резкость. Хорошо, если у вспышки будет пилотный свет, с которым намного удобнее выставлять световой рисунок. Для предметной съемки отлично подходит моноблок Raylab Axio 300: в меру мощный, оснащен пилотным светом и универсальным байонетом Bowens S для различных моделирующих насадок. Стоит взять лампу с быстрой перезарядкой, если вы собираетесь что-то «замораживать» в кадре. Это чаще требуется для фуд-фото, когда нужно, к примеру, запечатлеть посыпку еды специями. Моноблок Raylab Rossa RS-400 оснащен супербыстрым временем перезарядки: от 0,1 до 0,9 секунды.

К моноблоку вам также понадобится стойка, с помощью которой вы сможете регулировать его положение и высоту.

Raylab Rossa RS-400 — мощный осветитель, который подойдет для коммерческой продуктовой съемки. Фотография: raylab.ru

Более компактной альтернативой крупному моноблоку может стать накамерная вспышка с синхронизатором — ее можно держать в руке под нужным углом. Это не слишком удобно, зато такую вспышку всегда можно взять с собой на выездную съемку.

Постоянный свет лучше подойдет новичкам: вы сразу будете видеть ваш световой рисунок. А если еще планируете снимать видеоролики, то постоянный свет — единственная альтернатива. Однако за одинаковую стоимость вы получите гораздо менее мощный источник по сравнению с импульсным светом (по ссылкам — более подробно о выборе постоянного и импульсного света).

Сами по себе студийные осветители дают слишком резкий свет, поэтому обычно их используют с модификаторами. Насадки-модификаторы делают освещение более мягким, минимизируя количество резких теней. Для предметной съемки обычно используют софтбоксы или стрипбоксы (это софтбоксы с более узким профилем). Чем больше софтбокс — тем больше погрешностей он прощает (вы получаете более мягкое освещение, похожее на свет от окна).

Софтбокс Raylab SPG6090 имеет довольно универсальный размер, который, с одной стороны, даст вам подходящий рассеянный свет, а с другой — не занимает слишком много места в домашней студии. В комплекте поставляются соты, чтобы получить более направленный световой поток.

На накамерную вспышку также можно натянуть мини-софтбокс. В крайнем случае можно обойтись и простым листом бумаги, расположив его между источником и предметом.

Еще один важный аксессуар для предметного фотографа — отражатель. Он плюс осветитель — дешевая и сердитая комбинация. С отражателем вы сможете обойтись единственным источником освещения. Отражатель 5 в 1 универсален: у вас будет не только белый, но и другие цветовые варианты, которые помогут сделать картинку контрастнее (серебристый) или добавить более теплый оттенок (золотой). Белый отражатель можно заменить бумагой или листом пенопласта, а серебристый — фольгой.

---

Лайфхак: для работы с небольшими предметами подойдут фольгированные крышки контейнеров от доставки еды из ресторанов.

---

Более продвинутым пользователей пригодится фрост-рама. Это такая конструкция с натянутым на нее полотном, рассеивающим свет. Она создает очень большую площадь источника мягкого света, похожего на естественное освещение в пасмурную погоду. Такой свет интересно отражается в разных бликующих поверхностях, что важно, например, при съемке стекла, часов, бокалов.

Если вы хотите добавить в свою съемку немного креатива, с лампами можно использовать цветные гелевые фильтры.

Место съемки

В зависимости от того, нужен ли вам классический для каталога белый фон или какой-то более интересный задний план, необходимо подбирать и поверхность для съемки. Сначала рассмотрим первый вариант.

Для идеального белого фона лучше всего подойдет специальный предметный стол. Его главное отличие от обычного: поверхность, на которую вы будете класть предмет, представляет собой огромный рассеиватель. Соответственно, вы можете подсвечивать объект не только сверху, но и снизу, что создаст практически бестеневой рисунок. Предметный фотостол от Raylab удобно складывается (это особенно важно для домашней студии) и подходит для предметов до 5 кг, то есть вы сможете отснять для каталога практически любой товар.

Небольшой лайфхак: вместо осветителя под фотостол можно положить обычное зеркало. Фотография: moneymakerphotography.com

Еще более простой в обращении вариант — лайткуб. Это каркас в виде куба, обтянутый рассеивающим или отражающим материалом, куда помещается предмет съемки. В такой коробке он равномерно освещается мягким светом, и в итоге вы также получаете практически бестеневой рисунок. Лайткуб Raylab LT001 оснащен встроенной светодиодной подсветкой — получается готовая мини-студия для предметной фотографии.

Вообще все эти специальные приспособления можно заменить столом, покрытым белой тканью или фотофоном. Но в таком варианте даже при грамотно выставленном освещении придется немного подкорректировать снимок в фоторедакторе, чтобы убрать тени.

Если же равномерный белый фон не требуется, то для съемки подойдет практически любая ровная поверхность. Чтобы снимок стал интереснее, можно использовать различные фактурные объекты, на которые вы можете положить предмет съемки. Например, металлические вещи выигрышно смотрятся на каменных и деревянных поверхностях. Вы можете поэксперементировать и с различными цветными тканями, а также сделать фон своими руками: возьмите большой лист ватмана и закрасьте его так, как хочется. Однако, работая с разноцветным фоном, важно следить, чтобы он не отвлекал внимание зрителя от основного объекта съемки.

Фактурное дерево и гладкие поверхности чайника и пиалы — идеальное сочетание. Фотография: pxhere.com

Схемы освещения

В случае, если вы не используете лайткуб со встроенными лампами, вам нужно самостоятельно грамотно выставить освещение. В зависимости от ваших задач вы можете использовать один или несколько источников света.

Один источник освещения

Слишком жестких теней быть не должно, но, если это не «каталожная» съемка на белом фоне, тени на объекте и под ним вполне простительны (иногда они даже придают фото особый характер). Единственный источник освещения в таком случае — норма.

Если вы пользуетесь светом от окна, нужно расположить предмет на столе и на глаз определить лучшее расположение для самого выгодного светового рисунка. Здесь необходим штатив и длинная выдержка.

С накамерной вспышкой можно использовать более короткие выдержки. Тут вы также на глаз выбираете подходящий угол для подсветки (обычно сверху и чуть сбоку), а лучше — сразу несколько, чтобы потом выбрать самый интересный вариант. Вспышку при этом подключаете через синхронизатор и держите свободной рукой под нужным углом.

Если вы снимаете с софтбоксом, расположите его сбоку и чуть сверху от объекта. Чтобы смягчить тени от одного источника, разместите белый отражатель с противоположной стороны от осветителя (или окна). Для более контрастной картинки возьмите серебристый отражатель. Схема создана автором с помощью lightingdiagrams.com

Другой вариант использования единственного источника света — расположить его за предметом (контровое освещение). Так хорошо передается объем предмета, но тогда передняя его часть будет сильно затемнена — спасайтесь отражателем. Схема создана автором с помощью lightingdiagrams.com

Интересным вариантом также будет съемка сверху вниз: здесь фотоаппарат расположен над объектом. Схема создана автором с помощью lightingdiagrams.com

Два источника освещения

Если у вас есть два источника освещения, например два софтбокса, то вы можете заменить отражатель на прошлых схемах на второй осветитель. Тогда два источника будут располагаться по бокам от камеры.

Схема с двумя источниками освещения. В таком случае один будет ключевым (рисующим), а второй, чуть менее мощный, заполняющим. Схема создана автором с помощью lightingdiagrams.com

Также можно расположить один из источников выше над объектом, практически сверху, но в этом случае вам понадобится специальная стойка-журавль.

Три источника освещения

В этом случае у вас есть несколько вариантов улучшения прошлой схемы. Третий осветитель можно закрепить за объектом, получится контровый свет. А можно подсветить им фон — это будет фоновый свет, который поможет создать больший контраст между объектом и задним планом.

Вариант с контровым светом. Схема создана автором с помощью lightingdiagrams.com

При работе с предметным столом поместите третью лампу под ним или сзади него, чтобы она освещала объект снизу вверх. Единственная сложность в таком случае — правильно выставить баланс белого.

Лайфхаки предметной съемки

Смотрите на свою фотографию как на живописный натюрморт — это позволит найти интересные творческие решения в композиции и освещении. Фотография: pixabay.com

• Снимайте с подключенным монитором. На дисплее фотоаппарата всё может быть хорошо, но вы просто не разглядите мелкие недочеты: что-то не попало в фокус, что-то не то вылезло. В итоге вы либо потратите на ретушь много лишнего времени, либо придется переснимать заново.

• Снимайте в формате RAW. Если вы новичок, велик шанс, что до сих пор фотографируете в JPEG. Однако RAW-формат открывает огромные возможности для последующей обработки снимка и поможет избежать многих «косяков».

• Подготовьте предмет к съемке — сдуйте пыль, уберите мелкие загрязнения. Если на предмете есть некрасивые царапины, которые будет сложно удалить в фоторедакторе, попытайтесь расположить объект так, чтобы они были менее заметны.

• Реквизит для художественной предметной фотографии можно найти где угодно. Проявите креативность и отнеситесь к снимку как к аналогу натюрмортов великих живописцев прошлого: используйте бабушкин хрусталь, салфетки с вышивкой или кружевами, сухие и живые цветы.

• Рискните выйти за пределы студии. Мох в лесу или асфальт на улице могут стать идеальным фоном для самых разных объектов (но не забывайте про грамотную работу с освещением). 

• Попробуйте снимать на бархате. Не на вельвете или велюре, а именно на натуральном бархате — черном, синем или красном). Да, он очень дорогой, но, если вы вдруг найдете его, то не пожалеете. Бархат поглощает свет, поэтому вы можете поместить предмет под прямыми солнечными лучами, при этом на самом бархате не будет ни одной тени. (Признаемся, этот лайфхак мы подсмотрели у американского фотографа Ханны Конкэннон.)
• Не бойтесь экспериментировать! Это касается, скорее, художественной предметной съемки, но иногда интересное решение подойдет и для «каталожки». К примеру, вы можете подвесить предмет на леску, а потом удалить ее в фоторедакторе, таким образом создав эффект, как будто объект парит в воздухе.

Это свершилось! Вы решили нанять фотографа. Или взять второго, третьего, нанять им ассистентов. Мы в этой статье постарались раскрыть все нюансы этого дела.

Кто для этого подойдет, что должно быть в студии для полноценной работы, какое программное обеспечение необходимо и за что оно отвечает, как контролировать работу фотографа и ….многое другое

Мы нашли в рунете всего две дельные статьи на эту тему. И обе были настолько однобокими, что понять, как не повторять чужих ошибок было невозможно. Первая была историей про то как фотограф постепенно развиваясь смог создать фотоотдел в структуре компании ювелирного ритейла. Вторая, про то что не составлять внятное техзадание перед потоковой съемкой — смертельный грех. И то и другое интересно. Но для вас главное —

Как именно исходя из ваших возможностей и потребностей создать продающие фото. А про это статей нет.

Наша статья получилась длинной и пожалуй самой полезной. Тут вы найдете ответы на все вопросы о работе не только фотографа, но и создании полноценного фотоотдела.

Содержание

Главный вопрос мы не случайно поставили в самом конце. Фотограф не только делает красивые кадры, он решает ваши задачи исходя из своих и ваших возможностей.

Как свойства вашего товара влияют на его фотосъемку. Какие ресурсы для этого нужны

Первое о чем стоит подумать —

Какой у вас товар

От этого зависит ГДЕ и ЧЕМ и КАК ваш фотограф будет снимать товар. От этого зависит количество денег, которые вы потратите на работу фотографа и студии.

Мы пока не будем рассматривать товары премиум сегмента, для создания фотографий которых нужно стилевое решение дизайнера и особые частные условия съемки. Остановимся на размере вашего товара.

Мастерская мелкой предметной съёмки

Для любой, даже самой маленькой фотостудии нужно отдельное помещение. Съемка у окна зависит от погоды на улице. А съемка рядом с менеджерами ВСЕГДА мешает их работе по объективным причинам.

Для мелкой предметной съёмки хватит специального столика со сменными фонами. 2-3 дешевых импульсных лампы с софтбоксами и штатива. Цена такого набора в 2020 году в среднем от восьми до пятнадцати тысяч рублей.

.

Фотоаппарат можно и нужно недорогой. Плохая светосила и плохой автофокус нам не страшны, так как снимаем с небольшого расстояния, при искусственном ярком свете и объект неподвижен. На авито такой фотоаппарат можно купить за 8-9 тысяч.

Если ваш фотограф будет работать у себя дома, убедитесь что у него есть не только фотоаппарат. ТК фотографы которые снимали вчера свадьбы, а сегодня пришли к вам будут вероятнее всего ваять свои работы у окна.

Это не даст желаемый и качественный результат. Плюс прямая зависимость от погоды и времени суток.

По поводу необходимости лайткуба, можно поспорить. Я считаю что проще обходится без него, чем быть “его заложником”. Поясню. Лайткуб даёт постоянную схему света которую сложно оперативно менять, на той скорости с которой идет потоковая съемка. В итоге вы придумываете некие “универсальные настройки” и у вас получаются пересвеченные товары белого цвета, и куча ненужных бликов на темных.

Впрочем, если товар у вас однородный по цвету и форме, да и супер качество фотографий вам не нужно — то лайткуб позволит сэкономить на свете и на предметном столе, и немного ускорит процесс съёмки такого товара. При покупке лайткуба стоит обратить внимание на возможность регулирования яркости света и возможность менять положение ламп внутри куба. Кубик несложно сделать руками. Стоит он от трех тысяч рублей.

Объективы или “На что придется потратится при съемке мелких предметов”

Для задач предметной фотографии чаще всего используют объективы с фокусным расстоянием 50-60 мм, реже 100мм. Вам не понадобится объектив с хорошим увеличением, зумом. Вам нужен объектив дающий максимальную резкость на большом увеличении — а это дорого.

Первой серьезной покупкой для такой съемки станет макрообъектив. В котором оптические искажения съёмки с большим увеличением сведены к минимуму.

То есть, на этапе ретуши не придется перерисовывать картинку и тратить на это кучу времени. Макрообъектив необходим если вам нужно показать детали товара небольшого размера. Например, ремешок и застежку часов. Без такого объектива это сделать почти невозможно. Сэкономить на макрообъективе не потеряв в качестве фотографий не получится.

Самой дорогой покупкой станет — Tilt-shift объектив. И только в том случае если вы фанат ракурсов когда небольшой предмет на фото имеет линейную перспективу. Только тилт умеет сохранять резкость на таких кадрах, и стоит такой объектив как чугунный мост.

Стоит еще потратить денег на хороший быстрый компьютер, и монитор с хорошей цветопередачей для работы фотографа, на покупку лицензионного программного обеспечения, но, об этом ниже.

Предметная съемка товаров средних размеров. Своя студия.

Забываем про то что для таких съемок хватит маленького кабинета. Нужна полноценная студия.

Если товар имеет по одному из габаритов метр. То свет и фотоаппарат от него надо ставить на расстоянии как минимум в три метра. Самой распространенной ошибкой работодателей является именно экономия на размерах таких студий.

Свет нужен ярче, китайские маломощные импульсы уже не подойдут. Их нужно больше. В самых распространенных схемах света используется до пяти ламп. На лампы нужен комплект софтбоксов, насадок и светофильтров. Уже, возможно, будет нужен большой октобокс.

Нужны синхронизаторы вспышек, синхрокабели, наборы зарядок для устройств, карта серого, запасные лампы, карты и кардридеры, канцелярия — и прочие мелочи необходимые фотографу.

Штатив нужен устойчивый и для него нужна разметка на полу и, возможно, крепление на потолок.Кроме штатива может понадобится система креплений для света.

Нужна полноценная студия. С циклорамой, набором и подвесной системой смены разноцветных фонов. Обычно — белого, черного, серого и хромакея. Пригодятся декоративные фоны. Нужен набор для того чтобы отражать свет. Цветные флаги, экраны и прочее.

Нужен подиум для съемки. Место куда нельзя наступать ногами. Защищенное от царапин и регулярно и кропотливо очищающееся даже от мелкой пыли.

Фотографу уже нужен будет ассистент для съемки. Сборщик мебели, упаковщик, помощник с отпаривателем, грузчик — все зависит от специфики вашего товара.

Например если у вас одежда — то это манекены, отдельный человек по подбору моделей (эту функцию может выполнять модельный агент), отпариватель, рейлы и тонна вешалок.

В условиях студии фотограф может делать художественную съемку в разных стилевых решениях подходящих для рекламных снимков. Поэтому необходим реквизит — невидимый манекен, интерьеры, декоративные фоны, всякого рода подставки, посуда, рюшечки и прочее прочее — все зависит от специфики и стилевого решения фотосессии вашего товара. Под реквизит всегда нужны дополнительные метры студии и мебель.

В условиях такой студии фотограф уже может снимать анимированные фото (360 градусов). Может делать видеосюжеты о товаре. Это тоже предполагает наличие дополнительного оборудования в студии. Например, снимать хорошее видео без нормального постоянного света — не получится. Постоянный свет- это не свет в помещении, это такой же профессиональный свет(галоген, свет для съемок кино, диодный)

Какой нужен фотоаппарат для студии?

Вам не нужен “репортажный” фотоаппарат, у которого стабилизировано все, и объектив и матрица. И который работает с высокими значениями ISO. Вам не нужен фотоаппарат который работает долго, так как в студии всегда есть возможность зарядить батарейку и при работе от компьютера некоторые модели заряжаются в процессе работы.. Вам не очень нужна накамерная вспышка и возможность ее расширенных настроек. Вам не нужна хорошая светосила объектива, так как вы работаете с искусственным светом, который можно настроить… Вам еще очень многое не нужно.

Знание того что вам не нужно — позволит сэкономить на фотоаппарате приличные деньги.

Фотоаппараты выпускаются для самых разных целей, понять для какой именно цели вам нужен основной рабочий инструмент, это очень важная задача. Это то, что должен знать тот фотограф которого вы наймете. Точно так же как и фотоаппарат под конкретную цель выбираются и объективы для него.

Если вы нанимает человека со своей техникой, то убедитесь что она соответствует вашим задачам. Иногда проще купить фотоаппарат, чем потом ретушировать то что будет снято на не соответствующую технику.

И важно помнить, что каждый фотоаппарат работает с цветом по своему:

Nikon плохо передает бирюзовый и синит кадры.

Canon часто краснит или делает их более тёплыми

Sony спорит с красным цветом.

Предметная съёмка больших товаров. Работа со студиями.

Забудьте о том что вам нужна своя студия с одним фотографом и его ассистентом. Все то что имеет в габаритах больше чем два метра нуждается в целом штате вспомогательных рабочих и средств. Вам нужна будет, как минимум, широкая дверь в студию и налаженная система логистики для того чтобы доставлять фотографу товар. Кроме того — габаритный товар гораздо чаще нуждается в художественной и видеосъёмке. Нужен дизайнер, оператор, монтажер, модели и водители… и куча другого народу.

Гораздо проще использовать специализированные студии для этих целей, или, на худой конец, брать фотографии производителя.

Если вы все таки хотите снимать такие товары самостоятельно, то вам необходим специалист, который, кроме умения фотографировать, должен уметь составлять понятное другим специалистам техзадание на съемку. Уметь подбирать персонал на съёмку. Уметь налаживать логистику. Уметь находить нужные студии и грамотно вести документооборот с ними. Уметь ставить задачи на ретушь и проверять материал.

Как организована работа фотографа. Что влияет на скорость и качество фото. И как контролировать работу фотографа.

Стандартные требования к фотографиям и вопросы которые они создают?

Второй немаловажный фактор при съёмке. Который необходимо решить прежде всего при помощи МАРКЕТОЛОГА И ДИЗАЙНЕРА. Фотограф в этом случае решает частные вопросы съёмки, а не общие.

При решении этого вопроса стоит учитывать: Какие фотографии у ваших конкурентов. В каком ценовом сегменте находится ваш товар. Кто ваш клиент. Какие требования к фото у ваших покупателей, если вы оптовик. С чем обычно покупают ваши товары. Например если вы продаете премиум сегмент, вам нельзя будет делать только потоковую съёмку на белом фоне. Нужны будут стилевые решения.

Всегда при составлении общего техзадания учитывайте особенности распаковки товара, до и после съёмки.

Если вы оптовик — то вы вынуждены выполнять требования партнеров по их требованиям к фотографиям на их сайтах. Чаще всего они максимально размыты по смыслу и звучат вот так

У любого — хорошего и плохого фотографа к этим требованиям со временем появится куча вопросов. Это не вопрос его квалификации, такие вопросы решает маркетолог, а не фотограф. Например такие:

Какой точно ракурс должен быть у предметов на фото, у каждого типа предметов? И что там должно быть самым четким, то есть, где точно находится точка фокуса? Сколько этих ракурсов должно быть?

Есть ли образцы цветов товара в цифровом значении с которыми можно сравнить цвета на фото и скорректировать? Чтобы один и тот же цвет не отличался на разных фото и имел четкий цифровой стандарт.

А если предмет нельзя сфотографировать целиком? (например строительный плинтус, собачий корм и прочие). Какую фотографию делать основной в товарном фотосете?

Что такое “однотонный неброский фон”?

Размер и соотношение сторон фотографии — тоже у всех разные. Единого требования к этому нет даже у самых крупных интернет магазинов.

Нет никаких универсальных требований к тому как выглядит товар вместе с аксессуаром

Для того чтобы таких вопросов не возникало нужно МАКСИМАЛЬНО ПОНЯТНОЕ ЧЕТКОЕ ТЕХЗАДАНИЕ. Где проработаны все детали подготовки, съемки и обработки фотографий. В создании которого участвовали все те сотрудники вашей компании, которые используют фотографии товара в своей работе. Где есть та самая идеальная картинка ставшая образцом. Это упростит и ускорит работу вашего фотографа. И позволит вам не нанимать сверх специалиста, который “все знает и так” за большой ценник.

Вопреки мнению о том что ТЗ сложно написать непрофессионалу, есть мнение о том, что вы можете взять образец хорошего фото товара, пусть даже сделанного не в вашей компании и обсудить его с фотографом и остальными сотрудниками. Хороший фотограф всегда умеет читать чужие фотографии и знать как они сделаны. Пусть это будет одним из тестовых заданий для кандидата на должность вашего фотографа. Ему в дальнейшем придется всего-навсего следовать своим же правилам.

Как организована работа фотографа

Любому работодателю важна связка скорость-качество. Если в вашем штате уже работает фотограф, это наверняка самая частая причина делового разговора с ним. Процесс фотосъемки имеет следующие этапы которые требуют время, и от которых никуда не дется.

Любой из этих этапов может и затянутся, и ускорится. На всех этих этапах может произойти ошибка из за которой все придется начать сначала. Это хоть и похожие, но совершенно разные виды работ, требующие от исполнителя умения полностью переключаться.

Зачастую среди кандидатов на вашу вакансию будут встречатся хорошие ретушеры, но плохие фотографы. Или аккуратные и чистоплотные люди, которые делают из вашего товара перед съемкой шедевр, но не разбираются в графических редакторах и софте для фотосъемки. В больших интернет магазинах — это разные профессии.

ПОДГОТОВКА К СЪЁМКЕ

Проверка техзадания

Подготовка к съемке начинается с уточнения — ТЗ фотографом. И это уже особенности съёмки, которые не обязаны знать маркетологи и дизайнеры.

Обычно нужны уточнения по следующим вопросам:

У всех этих групп есть отдельная специфика съёмки, которая чаще всего не учитывается при составлении универсальных техзаданий. Если фотограф не проработает эти моменты заранее, вас ждет большое количество проблем с его работой.

Зачем покупать оборудование для студии? Как оно улучшит качество ваших фотографий и поможет фотографу быстрее работать?

Зачем покупать дорогой комплект студийного света?

Постоянный или импульсный свет?

Постоянный — позволяет видеть до того как кадр сделан результат этого кадра.

Только постоянный свет используется в видеосъёмке.

Он используется при съемке таймлапсов, в съёмке 360.

Комплект хорошего постоянного света стоит как дом в провинциальном городе.

Импульс — всегда ярче чем постоянный, а значит с ним можно сделать больше. Импульс гораздо дешевле.

Зачем ремонт в студии и для чего фотографу лишние квадратные метры?

В студии для предметной съемки не должно быть окон во всю стену, цветных стен, зеркал. Все это отражает свет или окрашивает его в ненужные оттенки. Если у вас в студии есть голубая стена, то все белые и черные товары будут иметь голубой оттенок на фотографиях. Белые стены дают ненужные блики, эти блики может давать даже стеклянная дверца шкафа, в котором ваш фотограф хранит аппаратуру или реквизит.

Тем более студия не должна быть складом фотографа. Спотыкаться о коробку и ловить на лету стойку с лампой стоимостью в двести тысяч рублей, в нашей профессии обычное явление. Это случается потому что никто не подумал об отдельном складе для фотографа. У которого и оборудование и реквизит и рабочее место и товар для съёмки находится на десятке квадратных метров. Для хранения вещей требуется отдельно оборудование помещение.

В предметной съемке часто используется — потолок студии. Например велосипеды снимаются на подвесах, чтобы не было ненужной тени. Делаются статичные крепления для фотоаппарата вместо штатива, чтобы он все снимки делал с одной точки по одному стандарту. На потолке часто крепится свет. То есть… Помещения с низким потолком и без возможности на нем закрепить что то весом под сто килограмм — для студий не подходят.

Нужен ли компьютер для работы в фотостудии?

Однозначно — да! И желательно с экраном пошире и с мозгами помощнее, матрицей Ips и калиброванным монитором.

Чтобы и фотограф и его ассистенты видели что получится на снимке до того как он сделан и могли оперативно исправить все ошибки. Кроме того компьютер позволяет сделать первую ретушь снимка сразу после кадра. Назвать файл по стандарту, обрезать его до нужного размера, повернуть, дать универсальную настройку цвета и прочее. Компьютер на студии может позволить фотографу даже удаленно проводить съёмку. А вам и менеджеру отвечающему за маркетинг позволит следить за фотографом и его промежуточными результатами.

Следовательно если вы не планируете брать фотографа на обучение в вакансии тоже следует указать знание программ.

Зачем нужен подиум и разноцветные фоны? Какими они должны быть.

Подиум — самое чистое место в студии на котором происходит съемка. Все пятна и царапины на подиуме приходится стирать на ретуши. Подиум не должен блестеть. Подиум должен уметь вращаться. Если вы фотографируете мебель или еще что-то тяжелее десяти килограммов — то проблемы подиума главная головная боль вашего фотографа.

Зачем разноцветные фоны и системы крепления фонов?

Белое на белом — исчезает. Черное на черном — исчезает. Размываются края товара на снимке. Но черное отражается в белом и делает его серым. Зеленый фон — хромакей, удаляется двумя кнопками в фотошопе, но всегда обгрызает края товара, отражаясь в любом из цветов кроме зеленого. И наоборот. Если вы даже вырезаете товар на белый фон на ретуши, все равно ретушеру приходится выравнивать цвета и поправлять четкость краев, убирая оттуда ненужные блики.

Чтобы этого не происходило, фотографы используют от четырех сменных фонов. Белый, черный, серый и голубой или зеленый.

Тканевый фон дороже, его можно очищать. Бумажный, если испачкался — можно быстро заменить.

Если предмет необходимо отгородить от лишнего света сбоку и спереди, или убрать лишние блики — кроме фонов используются флаги и отражатели — которые тоже необходимы для полноценной работы студии.

Самое главное в подготовке к съемке — создать все условия, в которых фотограф “только нажимает на кнопку” и у него получаются одинаковые снимки, которые всех устраивают. При таких условиях скорость и качество всегда будут на уровне.

Как организована самая быстрая съёмка?

Чаще всего съёмка происходит по следующей схеме.

Фотограф устанавливает фотоаппарат на некую точку перед товаром. Крутит настройки экспотреугольника, выставляя приемлемые для этого типа товара в данном освещении. Делает первый снимок, потом перетаскивает штатив на новую точку и делает последующие снимки других ракурсов по той же схеме, проверяя их качество на маленьком экранчике фотоаппарата.

Гоните в шею такого фотографа! Это новичок.

Для мелкой предметки есть вращающиеся подносы чтобы снимать с одной точки, для средней есть вращающиеся подиумы.

Гораздо проще один раз нанести еле видимую разметку, чем каждый раз искать нужный ракурс. Гораздо проще выставить сразу все нужные в работе схемы света, и включать их по мере необходимости.

Гораздо проще вообще не трогать руками фотоаппарат и не двигать его с места, делая всю работу с подключенного ко всей системе компьютера. Это не только проще, но и еще гораздо быстрее. И самое главное — это стоит копейки. Трехметровый синхрокабель стоит в наше время, от трехсот рублей за штуку. Если при этом еще есть техзадание на съёмку — то такая работа превращается в идеальный танец.

Существующий софт для фотосъемки и его особенности.

Стоит ли говорить, что если у фотографа снимающего среднюю и крупную предметку нет ассистента в этот момент, то скорость и качество его работы резко падает.

Обработка фотографий. Какие проблемы возникают на этапе ретуши и как их решить.

Любая фотография нуждается в обработке и на нее необходимо время. Если времени на обработку фотографии мало — вы получаете не продающую товарную карточку на сайте. Это истина которую надо принять. Невозможно силами одного фотографа получать тысячу хороших фотографий в день.

Что включает в себя обработка фотографий и возможно ли это унифицировать и ускорить.

На съемке фотографии никогда не делают такого размера какими они уходят на сайт. Их всегда оставляют большими, для того чтобы ретушер не работал со снимком в маленьком разрешении, в том качестве где он не сможет разглядеть нужной работы. Фотографии оставляют большими еще для того чтобы их использовать в полиграфии и для любых других целей кроме товарной карточки. Этот процесс можно ускорить пакетной обработкой файлов в продуктах Adobe — Фотошопе, лайтруме, бридже или с помощью XnView

Обработка фотографий — сложный и нужный процесс требующий времени, без которого не бывает продающих фотографий. Если ваш фотограф-ретушер обрабатывает больше ста снимков в день — он наверняка, где то жертвует качеством фото.

Если вы хотите действительно быстрый поток съёмки своих товаров, то задачи съёмки и ретуши стоит разделить.Это позволит фотографу заниматься своей работой быстрее и слаженнее. При таком формате работы фотограф обязан работать в связке с ретушером и составлять ему ТЗ.

Многие фотографы уже имеют своих ретушеров.

С кем в компании взаимодействует фотограф. И какие проблемы этого взаимодействия замедляют работу.

Самая распространенная ошибка. Прямое взаимодействие по всем вопросам директор компании — фотограф. Между ними всегда должен быть посредник. Директор — не должен быть специалистом по фотографии и решать точечные проблемы, которые у фотографа возникают ежечасно. Что такое “сделать хорошо” директор всегда знает лучше всех остальных, но он не должен уметь это делать, для этого нанят специалист.

Работа фотографа это прежде всего работа на реакцию людей, покупателей. Поэтому главный друг фотографа, чаще всего его начальник в компании — маркетолог.

Иногда вместо маркетолога приходится взаимодействовать со специалистами по производству или со спецами по закупкам. Они лучше всех знают товар и его особенности. Но чаще всего просто ставят фотографа перед фактом “Завтра будет фура, надо снять”. У них нет времени вдаваться в подробности того как товар лучше показать. Чаще всего фотограф завален работой поступившей не от руководства, а от этих менеджеров компании. Такие горизонтальные связи, могут испортить работу обеим сторонам. Кроме того, зачастую, именно эти работники делают у фотографа “левые” заказы не относящиеся к основной работе.

Заведующие складами — когда на них наваливаются проблемы фотографа… Упаковка распаковка товара, наличие свободных грузчиков, сборщика, уборщицы, помещений для склада фотографа — начинают медленно сходить с ума. Постарайтесь их не нагружать дополнительной ответственностью. И сделать их взаимодействие максимально комфортным для всех заранее, насколько это возможно.

Дизайнер — это человек который максимально часто должен контактировать с фотографом. Фирменный стиль компании, это ее лицо. И эти двое должны делать одно дело.

Отдел контента — зачастую это главный контролер качества работы фотографа. На потоковой съёмке неизбежны ошибки. И только контент их способен отследить на ранних этапах. Если этим занимается менеджер сверхурочно, то всегда возникают проблемы.

Визажист— если речь идёт о съёмке людей, возможно стилист.

Ретушер — если нанят дополнительно — прекрасно. Если работает на аутсорсе — чудовищно. Нет никакой ответственности за брак. Ошибки могут оказаться у обоих, а спихивать они будут их друг на друга. Если ретушь снимков в обязанностях фотографа, то наверняка есть жертвы качества в угоду скорости работы.

Ассистент — просто необходим на съемках одежды или мебели.

А так же на имиджах, полить воду, подать или подержать. Всего того что должно иметь товарный вид и находится не в упаковке. Без него такие съемки превращаются в ад. Часто ассистентом фотографа является грузчик, который только умеет ставить товар на нужное место на подиуме. Ассистент фотографа это тоже специалист с огромной кучей навыков и обязанностей, и это тоже надо понимать.

Уборщица — должна не просто мыть студию, а делать это три четыре раза в день убирая всю пыль, следы от ног и царапины на полу. По крайней мере ей об этом необходимо знать и быть готовой к этому.

Кто самый успешный кандидат на должность вашего фотографа

После того как вы уже всё знаете о работе фотографа. Поступите следующим образом:

Для начала поиска вам стоит понять Что вы хотите получить, какие кадры.

Если представление есть, то и фотографа стоит искать по кадрам. Ищите прежде всего не фотографа а портфолио которое будет отвечать вашим задачам.

И да:

Что должен делать фотограф:

Что может делать фотограф ещё:

Немного о тех людях которые идут в предметные фотографы. Или кого вы можете по ошибке взять в команду.

Чаще всего в предметную фотосъемку уходят фотографы репортажники. Которые до этого снимали свадьбы, вечеринки, красивых людей на фоне красивых декораций. Чаще всего у них нет опыта предметной съемки, которая в принципе устроена по другому. Или этот опыт минимален, так как такой фотограф зачастую ни разу не был в предметной фотостудии и учился дома.

Второй тип из которого гораздо чаще выходят хорошие специалисты. Это те кто занимался съемкой цветов и натюрмортов. Самая большая проблема этих фотографов — ненатуральные цвета.

Третий — те кто слишком много времени уделяет обработке снимка, выглаживая его часами и доводя до совершенства детали. Перфекционизм хорошее качество — но слишком дорогое.

Профессионал предметной съёмки — прежде всего, знает как наладить потоковую съёмку по нужным стандартам. Умеет снимать белое на белом, черное на черном. Для этого ему нужно вырасти как профессионалу именно в отрасли предметной фотографии. И знать для этого нужно и особенности фототехники, и схемы света, и графический и фотософт. Кроме этого необходимо быть педантично внимательным к мелочам, ответственным и любопытным человеком. Профессионал всегда любит свою работу.

Полупрофессиональная студия с оборудованием с AliExpress обойдется вам минимум в 15 000 р. И это не учитывая стоимость фотоаппарата – от 70 тыс. р. и выше. Это не значит, что начинающим фотографам нужно сразу бросаться в кредиты: «пилить» классный контент можно и дома, прямо на телефон. Рассказываем, как.

Фоны

В качестве фона можно использовать материал подходящего цвета: плотный картон или ткань.

Чтобы сделать качественное предметное фото, используйте подручные «фотофоны»

Для съемки человека в полный рост нужен большой фон. Покупать его необязательно, но заранее готовитесь к тому, что придется потрудиться:

Автору понадобился рейл для одежды из IKEA. Благодаря рейлу фон можно убирать, чтобы он не мешал, и разворачивать, когда он нужен

Flat lay, или флетлей – съемка предметов сверху. Здесь фон может понадобиться не только однотонный. Вот что может выступать в роли фона для вашей композиции. Подойдут разные фактуры:

Вот как сделать нейтральный, но стильный фон своими руками:

Автор сначала закрасила доску белым цветом, а потом сделала на ней разводы

А в статье «Текстерры» «Как снимать флетлей для Instagram: гайд по мобильному фото из дома» автор рассказывает, как сделать фон «под кирпич» с помощью картона и зубной пасты.

Модификаторы света

Обычно для предметной съемки используется фотобокс (его еще называют лайткубом или теневым боксом). Это приспособление для съемки без теней – коробка, внутрь которой помещается предмет и фотографируется. Вспышки здесь нет, а равномерное освещение исходит из самой коробки.

Для домашней фотосъемки фотобокс можно сделать своими руками, но стоить это будет ненамного дешевле:

Вместо лайткуба для рассеивания света можно использовать софтбокс – специальное устройство, которое надевается на вспышку и рассеивает свет.

Разница между яркой вспышкой (слева) и софтбоксом (справа) очевидна. Источник: Photoprocenter

Чем больше софтбокс, тем он дороже:

Источник: OZON

Софтбокс тоже можно сделать своими руками:

Картон, лампы, светоотражающий материал

Для съемки селфи или портретов может пригодиться кольцевая лампа. Она дает более яркий свет, чем софтбокс, надетый на вспышку. Лампу можно сделать своими руками:

Автор использует картон и светодиодную лампу. Лампа работает от блока питания

Есть и более простой способ с диодной лентой из Fix Price. Однако свет будет менее ярким:

Светоотражатель

Можно обойтись и вовсе без вспышки и софтбокса, а использовать простую фольгу:

А еще фольгу можно использовать как реквизит и фон для фото:

Подручные материалы

С фоном и светом разобрались, но для съемки могут понадобиться другие вещи. Например, штатив. Его тоже можно сделать своими руками, например, используя бутылку и скотч:

Или объединив несколько предметов, которые есть дома у каждого:

Создавать фотографии действительно можно в домашних условиях. А вот экспериментировать в работе с аудиторией лучше не стоит – чревато потерей репутации. Лучше сразу обращайтесь к профессионалам.

Реквизит

Реквизитом для фото человека может быть что угодно: книги, пледы, цветы, косметика, посуда, мягкие игрушки. Главное здесь – тематика и сочетание цветов.

Что запомнить

• В качестве фона можно использовать картон, ткань, доску – что-то с однородной текстурой. Покупать профессиональный фон необязательно.
• Покупать лайтбокс, софтбокс или даже кольцевую лампу тоже не обязательно. Можно сделать качественное освещение своими руками. Например, используя фольгу как светоотражатель.
• Штатив можно сделать самостоятельно, но можно обойтись и вовсе без него, подперев телефон подручными предметами.
• Реквизитом для фото может быть что угодно, в том числе подручные предметы.

• Предметная фотосъемка

  Фотосъемка вашего товара или группы предметов для маркетплейсов, каталогов, сайтов в соответствии с последними трендами и требованиями в профессиональной фотостудии.

Scroll to Content

Своя фотостудия

Своя фотостудия полного цикла с современным оборудованием и шаговой доступностью от метро Авиамоторная.

Интерьер

В фотостудии имеется мебель, диваны, стулья, геометрические фигуры, а также искусственные цветы.

Реквизит

Для съемок есть широкий выбор реквизита, который был подобран опытным стилистом под различные образы.

Бесплатный тест

Снимем бесплатно один артикул для пробы, если у вас много позиций

Парковочное место

Для вас есть всегда бесплатное парковочное место

Скидка 10%

Даем скидку
на первую фотосъемку
от 10 артикулов

Цены на предметную фотосъемку

Тариф «Оптовый»

от 200 руб

/ фото

Тариф подойдет для тех у кого большое кол-во товарных позиций. К ценообразованию подходим индивидуально, при объемах делаем скидки.

В тариф входят следующие опции:

• Проф. фотограф + ассистент

• Ретушь

• Кадрирование и цветокоррекция

• Каталогизация

• Фото по требованиям маркетплейсов

• Дизайн инфографики (доп. услуга)

Записаться

Рекомендуем

Тариф «Маркетплейс»

от 1000 руб

/ артикул

Подойдет для тех кто продает свой товар на маркетплейсах.

В тариф входят следующие опции:​

• Проф. фотограф + ассистент

• 5-6 фото

• Фото через 2-3 дня

• Кадрирование и цветокоррекция

• Фото по требованиям маркетплейсов

• Ретушь

• Съемка деталей

• Фото с моделью (уточняйте даты)

• Фото 360 (уточняйте)

• Короткое видео (от 1000 руб)

• Инфографика (от 500 руб)

Записаться

Тариф «Премиум»

от 1500 руб

/ артикул

В текущем тарифном мы делаем  упор на творческий подход, уделяем больше внимания ретуши, делаем красивую картинку.

В тариф входят следующие опции:​

• Проф. фотограф + ассистент

• 10-12 фото

• Фото через 3-4 дня

• Сложная обработка (кадрирование, цветокоррекция, обтравка, работа с геометрией)​

• Проф. ретушь

• Индивидуальный свет

• Творческий подход

• Съемка деталей

• Фото с моделью (доп. услуга)

• Дизайн инфографики (доп. услуга)

Записаться

Указанные цены не окончательные и зависят от общего кол-ва артикулов, от сложности подготовки товара к съемке,  от состоянию товара, от бликов, от сроков,  и от сложности ретуши.  Пожалуйста уточняйте окончательную стоимость съемки вашего товара в соц. сетях, мессенджерах или по телефону.

Напишите нам

Бесплатный тест

При больших объемах снимем бесплатно один артикул для пробы

Парковочное место

Для вас есть всегда бесплатное парковочное место

Скидка 10%

Даем скидку
на первую фотосъемку