Бизнес план театральной студии с расчетами

Спрос на театры

Ни для кого не секрет, что рынок частных театров на территории нашей страны уже сформирован, и запускать новый проект в уже готовой нише – дело трудоёмкое. У зрителя сейчас есть хороший театральный ассортимент и возможность выбора из широкого спектра вариантов – от классики, до модерна и абстракции.

Тем более тяжело сломать барьер знания о том, что театр в отличие от того же кино, дело совсем неприбыльное. И делается в первую очередь по принципу «искусство ради искусства».

Однако можно обратить внимание не только на стереотипы, но и на статистические показатели. Так, известно, что за 10 лет численность театральной аудитории выросла на 20 процентов. Известно, что даже кризисные тенденции не заставили людей отказаться от хороших и качественных представлений. За то же время увеличилось и количество театров, хотя не сильно. Тем не менее, новые, всё-таки продолжают появляться и захватывать аудиторию.

Опираясь на все показатели и тенденции, можно сделать вывод, что рост спроса на такой вид искусства, как театральное представление – стабилен. А значит, с этого можно получить выгоду.

Вообще, раз уж мы заговорили о театре, который должен быть коммерческим и со временем приносить прибыль, не лишним будет упомянуть, что понятие частного театра возникло сравнительно недавно. Но так, как явление существует, то значит и существует определённая возможность превратить дело, которое для многих является хобби в способ зарабатывать на том, что тебе нравится.

Помещение

Театр начинается с вешалки, а любая вешалка находится в помещении. Найти подходящее для вашего будущего театра сложно. На это есть несколько причин. Основная – вы планируете снимать его на долгое время и кардинально переоборудовать, чтобы оно подходило для проведения выступлений. А это с одной стороны выгодно владельцу, потому что обещает стабильную оплату аренды в долгий период. С другой стороны – невыгодно, потому что помещение после вас снова придётся ремонтировать, либо опять же сдавать исключительно театральным деятелям.

Второй вариант – покупка помещения в собственность с дальнейшей перестройкой, либо же изначальное строительство под свои нужды. Однако если вы всё это планируете осуществить в небольшом городе, то можете сильно прогореть на том, что больше вложения в строительство просто не окупятся. В мегаполисе же с этим легче. Любое здание, даже если нужен будет ремонт, стоить будет дороже, чем сумма средств, ушедших на его возведение.

Но стандартно, покупка помещения в собственность, или же строительство собственного здания, которое будет в дальнейшем использоваться под театр, всегда имеет свои преимущества. Однако срок окупаемости при этом откладывается на неопределённое количество времени, так как на строительство здания с нуля могут уйти различные финансовые средства. Всё зависит от того, какой проект вы подберёте под реализацию.

Важный момент, который нужно обдумать на этапе решения вопроса с арендой – посещаемость. Будет ли посещаемость вашего личного театра столь большой, чтобы покрыть расходы? Если нет, то стоит подумать о разъездном характере проекта. Покупка нескольких фургонов для перевозки инвентаря и актёров всегда обойдётся дешевле. А кочевой театр – отдельный вид бизнеса, который может стать и дополнением к основному виду театральной деятельности.

Следует заметить, что во многих городах, частные театры открываются в сравнительно небольших помещениях, часто старых зданиях, которые ещё сохранились в центрах многочисленных городов. Такое помещение не может похвастаться вместительностью, но на первых этапах вам может и не понадобиться зал более чем на сорок – пятьдесят человек. А меж тем, аренда подобного помещения, иногда даже в деревянных домах начала века, специально оборудованных и внутренне отреставрированных, во-первых, обойдётся дешевле. А во вторых, придаст вашему проекту собственный стиль, который однозначно сыграет большую роль в формировании узнаваемости и популярности.

Камерные частные театры с момента создания пользовались популярностью у определённой немалой части публики, так как создавали нужную атмосферу уюта и интимности у зрителя.

Репертуар и труппа

Невыгодно останавливаться на каком-либо одном театральном жанре, формируя свой репертуар. Потому как публика предпочитает разнообразие, а вам потребуется как можно больше желающих посетить ваше заведение.  В идеале, вы должны предоставить и комедию, и трагедию, и водевиль, и драму, и мюзикл, и детские представления, чтобы покрыть как можно больше потребительского спроса и удовлетворить предпочтения масс.

Однако такой широкий ассортимент представлений осуществить совсем нелегко. Потому что на актёров будет ложиться неимоверная нагрузка, и они могут не справиться. Поэтому к подбору актёров нужно подойти также очень серьёзно.

На именитых актёров рассчитывать не стоит. Они не согласятся участвовать в новом проекте без известности, раскрученной сцены и хороших гонораров. Труппа театра формируется из молодых дарований, которые ещё не столь амбициозны, но могут вырасти вместе с вашим театром, усердной работой привлекая известность и к себе, и к новой сцене.

Ещё один вариант – найти уже сформированную труппу с собственным режиссёром и взять их к себе, особенно, если те испытывают сложности с местом репетиций и выступлений. В таком случае вы сможете решить разом несколько проблем. И репертуара, и начальных сложностей с формированием творческого коллектива.

Что касается людей, то не забывайте, что театр – не только актёры, но и группа, которая работает за кулисами. Это и осветители, и реквизиторы, и механики, и бутафоры, и гримёры, и билетёры. Некоторые из этих должностей на первом этапе нужно будет совместить, чтобы не прописывать лишнюю статью расходов. Поиски подобного персонала будут не столь затруднительны. 

Также стоит заранее рассматривать вариант, когда вашим зданием будут пользоваться не только ваши актёры, но и, например, приезжающие на гастроли труппы. Это создаст зону дополнительного дохода, роста популярности среди посетителей и будет формировать имя именно театра, а не только лишь группы актёров, которые его составляют.

Билеты

С одной стороны, нужно за счёт билетов покрыть расходы вашего проекта. С другой стороны, так как театр новый, публика ещё незнакома с вашим репертуаром и качеством постановок. Поэтому важно не отпугнуть потенциального зрителя стоимостью билетов, а наоборот, привлечь как можно больше желающих.

С самого начала нужно будет проанализировать ценовую политику уже действующих театров в том городе, где вы планируете выступать. Особенно, если вы собираетесь выезжать куда-либо. Изначально можно ставить цены на 10-20 процентов ниже общепринятых. Это не будет демпинговым ходом для ваших будущих конкурентов. Потому что пока вы не создадите свою публику, то не сможете противопоставлять свой проект уже действующим.

В дальнейшем, когда выступления будут постоянными, а билеты будут охотно раскупаться, когда ваш театр приобретёт популярность и престиж, ценовую политику можно будет пересмотреть, ориентируясь и на общую ситуацию на рынке, и на платёжеспособность аудитории, и на затраты.

Финансовый план

200 тысяч долларов понадобится при очень усреднённых подсчётах, чтобы реализовать план театра. Вложения не маленькие, а срок окупаемости подобного предприятия может затягиваться надолго, если подходить к делу без энтузиазма.

При выездных выступлениях, покупка автотранспортных средств для перевозки реквизита, труппы, технического персонала и всего необходимого уйдёт порядка 150 тысяч долларов при минимальных планах.

Декорации, которые потребуются для первых выступлений, будут зависеть и от направленности вашего театра, и от разнообразия постановок. Зачастую, многие вещи делаются из подручных средств техниками и собственно труппой. Особенно, когда первые шаги делаются на голом энтузиазме и желании творить. Но определённые виды технических декораций требуют вложений, так как не могут быть созданы «на коленке». Приходится обращаться в специальные фирмы. Таким образом, порядка 15 тысяч долларов потребуется и на создание собственного запаса действующего реквизита для выступлений, чтобы составить костяк программы.

Маркетинговая программа включает в себя множество средств распространения информации об открытии театра и о новых представлениях. Дорогостоящие методы рекламы будут изначально не по карману, но в некоторых случаях можно будет сэкономить.

Так, например, средства массовой информации могут согласиться осветить открытие вашего проекта бесплатно. Так как это, по сути, информационный повод для культурной жизни всего города. Поэтому смело можно будет разослать пригласительные в газеты, журналы и местные телерадиовещательные каналы. То же самое относится и к социальным сетям, где действуют группы, цель которых – говорить о том, что происходит в городе, приглашать жителей и гостей на бесплатные мероприятия, сообщать о новинках.

Помимо этого существуют другие недорогие каналы. Конечно речь не о рекламе по радио, да и будет ли в ней смысл в отношении работы театра – нужно ещё разобраться. Расклейка объявлений – самый оптимальный из недорогих способов рассказать обычным гражданам о том, что в городе теперь действует новый театр. На рекламу будет лучше выделить порядка 5 тысяч долларов.

Цена одного билета, как уже было сказано выше будет зависеть от множества факторов, начиная от местоположения вашего театра, и заканчивая среднестатистическим ценником у ваших прямых конкурентов. Но нужно учитывать, что 60 – 65 процентов от вырученной за билет суммы уходит в фонд зарплаты актёрам и персонала, порядка 20 процентов – идёт на покрытие арендной платы.

Итог

Идея открыть театр может быть не только творческим порывом, но и вполне себе бизнесом. Однако, потому что вся цепь организации подобного проекта требует огромной отдачи, правильного и грамотно рассчитанного подхода, изначальных денежных средств, то зачастую театр не рассматривается как нечто, что можно превратить в окупаемость и доход.

Тем не менее, статистика показывает, что рост популярности театральных представлений, переход в частный сектор организации и постоянные новшества приводят к большему спросу, а соответственно и выгодному пересмотру взглядов в отношении идеи.

Стандартная практика, когда в театре за один сезон ставится не менее четырёх новых спектаклей. Иначе театр рискует прийти к потере интереса со стороны постоянной публики. Можно учитывать также, что некоторые постановки, которые уже стали окупившимися, будут переноситься на следующие сезоны, облегчая ситуацию с каждый новым сезонным витком. Поэтому, при среднестатистических подсчётах, срок окупаемости театрального проекта составляет порядка четырёх – пяти лет.

Но хочется заметить, что если вы не просто инвестор, а планируете сами руководить всеми этапами создания нового театра, то лучше понимать, что без любви к театральному искусству бизнес на этом деле не построить. И только, когда у вас будет мечта, идея, цель – создать настоящий, действующий и, главное, в дальнейшем приносящий прибыль, театр, только тогда нужно браться за бизнес-план. 

Еще 1000 лучших бизнес- моделей, Вы можете найти в разделах : Бизнес идеи или Франшиза

Спрос на театры

Ни для кого не секрет, что рынок частных театров на территории нашей страны уже сформирован, и запускать новый проект в уже готовой нише – дело трудоёмкое. У зрителя сейчас есть хороший театральный ассортимент и возможность выбора из широкого спектра вариантов – от классики, до модерна и абстракции.

Тем более тяжело сломать барьер знания о том, что театр в отличие от того же кино, дело совсем неприбыльное. И делается в первую очередь по принципу «искусство ради искусства».

Однако можно обратить внимание не только на стереотипы, но и на статистические показатели. Так, известно, что за 10 лет численность театральной аудитории выросла на 20 процентов. Известно, что даже кризисные тенденции не заставили людей отказаться от хороших и качественных представлений. За то же время увеличилось и количество театров, хотя не сильно. Тем не менее, новые, всё-таки продолжают появляться и захватывать аудиторию.

Опираясь на все показатели и тенденции, можно сделать вывод, что рост спроса на такой вид искусства, как театральное представление – стабилен. А значит, с этого можно получить выгоду.

Вообще, раз уж мы заговорили о театре, который должен быть коммерческим и со временем приносить прибыль, не лишним будет упомянуть, что понятие частного театра возникло сравнительно недавно. Но так, как явление существует, то значит и существует определённая возможность превратить дело, которое для многих является хобби в способ зарабатывать на том, что тебе нравится.

Помещение

Театр начинается с вешалки, а любая вешалка находится в помещении. Найти подходящее для вашего будущего театра сложно. На это есть несколько причин. Основная – вы планируете снимать его на долгое время и кардинально переоборудовать, чтобы оно подходило для проведения выступлений. А это с одной стороны выгодно владельцу, потому что обещает стабильную оплату аренды в долгий период. С другой стороны – невыгодно, потому что помещение после вас снова придётся ремонтировать, либо опять же сдавать исключительно театральным деятелям.

Второй вариант – покупка помещения в собственность с дальнейшей перестройкой, либо же изначальное строительство под свои нужды. Однако если вы всё это планируете осуществить в небольшом городе, то можете сильно прогореть на том, что больше вложения в строительство просто не окупятся. В мегаполисе же с этим легче. Любое здание, даже если нужен будет ремонт, стоить будет дороже, чем сумма средств, ушедших на его возведение.

Но стандартно, покупка помещения в собственность, или же строительство собственного здания, которое будет в дальнейшем использоваться под театр, всегда имеет свои преимущества. Однако срок окупаемости при этом откладывается на неопределённое количество времени, так как на строительство здания с нуля могут уйти различные финансовые средства. Всё зависит от того, какой проект вы подберёте под реализацию.

Важный момент, который нужно обдумать на этапе решения вопроса с арендой – посещаемость. Будет ли посещаемость вашего личного театра столь большой, чтобы покрыть расходы? Если нет, то стоит подумать о разъездном характере проекта. Покупка нескольких фургонов для перевозки инвентаря и актёров всегда обойдётся дешевле. А кочевой театр – отдельный вид бизнеса, который может стать и дополнением к основному виду театральной деятельности.

Следует заметить, что во многих городах, частные театры открываются в сравнительно небольших помещениях, часто старых зданиях, которые ещё сохранились в центрах многочисленных городов. Такое помещение не может похвастаться вместительностью, но на первых этапах вам может и не понадобиться зал более чем на сорок – пятьдесят человек. А меж тем, аренда подобного помещения, иногда даже в деревянных домах начала века, специально оборудованных и внутренне отреставрированных, во-первых, обойдётся дешевле. А во вторых, придаст вашему проекту собственный стиль, который однозначно сыграет большую роль в формировании узнаваемости и популярности.

Камерные частные театры с момента создания пользовались популярностью у определённой немалой части публики, так как создавали нужную атмосферу уюта и интимности у зрителя.

Репертуар и труппа

Невыгодно останавливаться на каком-либо одном театральном жанре, формируя свой репертуар. Потому как публика предпочитает разнообразие, а вам потребуется как можно больше желающих посетить ваше заведение.  В идеале, вы должны предоставить и комедию, и трагедию, и водевиль, и драму, и мюзикл, и детские представления, чтобы покрыть как можно больше потребительского спроса и удовлетворить предпочтения масс.

Однако такой широкий ассортимент представлений осуществить совсем нелегко. Потому что на актёров будет ложиться неимоверная нагрузка, и они могут не справиться. Поэтому к подбору актёров нужно подойти также очень серьёзно.

На именитых актёров рассчитывать не стоит. Они не согласятся участвовать в новом проекте без известности, раскрученной сцены и хороших гонораров. Труппа театра формируется из молодых дарований, которые ещё не столь амбициозны, но могут вырасти вместе с вашим театром, усердной работой привлекая известность и к себе, и к новой сцене.

Ещё один вариант – найти уже сформированную труппу с собственным режиссёром и взять их к себе, особенно, если те испытывают сложности с местом репетиций и выступлений. В таком случае вы сможете решить разом несколько проблем. И репертуара, и начальных сложностей с формированием творческого коллектива.

Что касается людей, то не забывайте, что театр – не только актёры, но и группа, которая работает за кулисами. Это и осветители, и реквизиторы, и механики, и бутафоры, и гримёры, и билетёры. Некоторые из этих должностей на первом этапе нужно будет совместить, чтобы не прописывать лишнюю статью расходов. Поиски подобного персонала будут не столь затруднительны. 

Также стоит заранее рассматривать вариант, когда вашим зданием будут пользоваться не только ваши актёры, но и, например, приезжающие на гастроли труппы. Это создаст зону дополнительного дохода, роста популярности среди посетителей и будет формировать имя именно театра, а не только лишь группы актёров, которые его составляют.

Билеты

С одной стороны, нужно за счёт билетов покрыть расходы вашего проекта. С другой стороны, так как театр новый, публика ещё незнакома с вашим репертуаром и качеством постановок. Поэтому важно не отпугнуть потенциального зрителя стоимостью билетов, а наоборот, привлечь как можно больше желающих.

С самого начала нужно будет проанализировать ценовую политику уже действующих театров в том городе, где вы планируете выступать. Особенно, если вы собираетесь выезжать куда-либо. Изначально можно ставить цены на 10-20 процентов ниже общепринятых. Это не будет демпинговым ходом для ваших будущих конкурентов. Потому что пока вы не создадите свою публику, то не сможете противопоставлять свой проект уже действующим.

В дальнейшем, когда выступления будут постоянными, а билеты будут охотно раскупаться, когда ваш театр приобретёт популярность и престиж, ценовую политику можно будет пересмотреть, ориентируясь и на общую ситуацию на рынке, и на платёжеспособность аудитории, и на затраты.

Финансовый план

200 тысяч долларов понадобится при очень усреднённых подсчётах, чтобы реализовать план театра. Вложения не маленькие, а срок окупаемости подобного предприятия может затягиваться надолго, если подходить к делу без энтузиазма.

При выездных выступлениях, покупка автотранспортных средств для перевозки реквизита, труппы, технического персонала и всего необходимого уйдёт порядка 150 тысяч долларов при минимальных планах.

Декорации, которые потребуются для первых выступлений, будут зависеть и от направленности вашего театра, и от разнообразия постановок. Зачастую, многие вещи делаются из подручных средств техниками и собственно труппой. Особенно, когда первые шаги делаются на голом энтузиазме и желании творить. Но определённые виды технических декораций требуют вложений, так как не могут быть созданы «на коленке». Приходится обращаться в специальные фирмы. Таким образом, порядка 15 тысяч долларов потребуется и на создание собственного запаса действующего реквизита для выступлений, чтобы составить костяк программы.

Маркетинговая программа включает в себя множество средств распространения информации об открытии театра и о новых представлениях. Дорогостоящие методы рекламы будут изначально не по карману, но в некоторых случаях можно будет сэкономить.

Так, например, средства массовой информации могут согласиться осветить открытие вашего проекта бесплатно. Так как это, по сути, информационный повод для культурной жизни всего города. Поэтому смело можно будет разослать пригласительные в газеты, журналы и местные телерадиовещательные каналы. То же самое относится и к социальным сетям, где действуют группы, цель которых – говорить о том, что происходит в городе, приглашать жителей и гостей на бесплатные мероприятия, сообщать о новинках.

Помимо этого существуют другие недорогие каналы. Конечно речь не о рекламе по радио, да и будет ли в ней смысл в отношении работы театра – нужно ещё разобраться. Расклейка объявлений – самый оптимальный из недорогих способов рассказать обычным гражданам о том, что в городе теперь действует новый театр. На рекламу будет лучше выделить порядка 5 тысяч долларов.

Цена одного билета, как уже было сказано выше будет зависеть от множества факторов, начиная от местоположения вашего театра, и заканчивая среднестатистическим ценником у ваших прямых конкурентов. Но нужно учитывать, что 60 – 65 процентов от вырученной за билет суммы уходит в фонд зарплаты актёрам и персонала, порядка 20 процентов – идёт на покрытие арендной платы.

Итог

Идея открыть театр может быть не только творческим порывом, но и вполне себе бизнесом. Однако, потому что вся цепь организации подобного проекта требует огромной отдачи, правильного и грамотно рассчитанного подхода, изначальных денежных средств, то зачастую театр не рассматривается как нечто, что можно превратить в окупаемость и доход.

Тем не менее, статистика показывает, что рост популярности театральных представлений, переход в частный сектор организации и постоянные новшества приводят к большему спросу, а соответственно и выгодному пересмотру взглядов в отношении идеи.

Стандартная практика, когда в театре за один сезон ставится не менее четырёх новых спектаклей. Иначе театр рискует прийти к потере интереса со стороны постоянной публики. Можно учитывать также, что некоторые постановки, которые уже стали окупившимися, будут переноситься на следующие сезоны, облегчая ситуацию с каждый новым сезонным витком. Поэтому, при среднестатистических подсчётах, срок окупаемости театрального проекта составляет порядка четырёх – пяти лет.

Но хочется заметить, что если вы не просто инвестор, а планируете сами руководить всеми этапами создания нового театра, то лучше понимать, что без любви к театральному искусству бизнес на этом деле не построить. И только, когда у вас будет мечта, идея, цель – создать настоящий, действующий и, главное, в дальнейшем приносящий прибыль, театр, только тогда нужно браться за бизнес-план. 

Еще 1000 лучших бизнес- моделей, Вы можете найти в разделах : Бизнес идеи или Франшиза

Елена Куватова из города Гагарин Смоленской области пять лет назад открыла театральную студию «Юнона». Помимо местных педагогов, в ней занимается с детьми действующий актёр из Москвы. Работа и развитие проекта осложняются тем, что Гагарин – небольшой районный центр с населением в 29 тысяч человек. И многие родители считают, что занятия в театральной студии не нужны их детям. О том, как в провинциальном городе находить возможности для развития своего проекта, порталу Biz360.ru рассказала Елена Куватова. 

Сцена зовёт

Елена Куватова с детства интересовалась театром и сценой, но связать с ними свою жизнь и бизнес получилось не с первой попытки. В школе она была участницей команды КВН. Логичным шагом стала попытка поступить в театральный институт, но Елена потерпела неудачу. 

«Я была вынуждена сразу идти работать. Отучилась на мастера по маникюру и сняла стол в небольшой парикмахерской. Но у меня всегда была мысль, что всё равно вернусь на сцену», — вспоминает Елена. 

В 2014 году на маникюр к ней пришла знакомая, которая работала в администрации Гагарина. Она рассказала, что через полтора года будет ликвидирован городской дом культуры. И зная об этом, в это учреждение никто не хотел идти работать. Елена Куватова увидела в этом свой шанс и решила устроиться на должность методиста. Её приняли на работу, тогда же она поступила на заочное отделение в Смоленский институт культуры.

 

Весной 2015 года в местном ДК проводили «Гагаринские чтения» – мероприятие, приуроченное ко дню рождения Юрия Гагарина. На него пригласили актёра Ярослава Жалнина, сыгравшего главную роль в фильме «Гагарин. Первый в космосе». Елене Куватовой поручили встретить актёра и его супругу, показать им город. У неё с гостями завязались дружеские отношения, и Ярослав пригласил Елену в Москву на празднование своего дня рождения в конце марта. 

«Я приехала, посмотрела на тусовку актёров, увидела, как они дурковали. И поняла, что по сути, актёры – те же самые дети, которые есть в нашем Гагарине. После этого у меня появилась идея открыть театральную студию для детей, в которой будут преподавать настоящие актёры», — вспоминает Елена Куватова. 

Долгая дорога к бизнесу

Елена поделилась этой идеей с Ярославом Жалниным. Замысел ему понравился, он попросил составить бизнес-план. Так как опыта в бизнесе у Елены не было, на это ушло примерно полгода. В это время она пыталась предложить «театральную» идею предпринимателям в своём родном городе, но не встретила у них понимания. 

«Слава богу, что я никого не заинтересовала своей идеей, и ей никто не воспользовался. Все говорили: «Какая театральная студия в нашем городе? Кому это надо? К тебе никто не придёт», — рассказывает Елена. 

В результате она решила развивать проект самостоятельно. Преподавать в новой студии она уговорила Ярослава Жалнина. В сентябре он провёл первый мастер-класс в городском доме культуры Гагарина. Елена Куватова рассчитывала, что занятие соберёт около 30 детей. Но реальность превзошла эти ожидания – пришло около 50 человек. 

Театральную студию Елена назвала «Юнона» — по имени своей дочери. Сначала студия арендовала помещение в городском ДК, потом – в районном. Елена совмещала занятия в своём проекте с работой в районном доме культуры. Никакой рекламы у студии не было – новые ученики появлялись исключительно благодаря сарафанному радио. 

Осенью 2016 стало понятно, что необходимо нанимать ещё одного педагога. Им стала жительница Гагарина, получавшая в тот момент образование преподавателя-психолога. Студия готовила к постановке первые спектакли. Из-за притока новых учеников выручка проекта увеличилась, но прибыль по-прежнему оставалась очень небольшой. 

Проект существовал в таком состоянии до 2018 года. И всё это время он, по сути, не был бизнесом. Только в 2018 году Елена зарегистрировалась как индивидуальный предприниматель и стала более системно подходить к развитию своего дела. 

«Наверное, я устала жить без денег. Я купила квартиру в ипотеку и поняла, что у меня нет зарплаты, которая меня обеспечит. К тому же у меня подрастал второй ребёнок. И мне нужно было либо идти на работу с высокой зарплатой, либо делать студию своим источником дохода», — признаётся Елена Куватова. 

Свой дом

Основательница «Юноны» понимала, что для ей не хватает знаний о бизнесе. Она стала интересоваться, можно ли где-то получить необходимое образование. И в 2018 году нашла бесплатную программу в Фонде поддержки социальных проектов. 

Чтобы стать участником программы, нужно было пройти конкурсный отбор. На защите своего проекта Елена рассказала, что хочет развивать театральную студию за счёт появления новых дисциплин и новых педагогов в штате. Она попала в акселератор, по окончания которого стала одним из трёх победителей программы. 

«Благодаря акселератору мы увеличили количество детей в студии до 80 человек. Фонд обещал выделить нам финансирование – не грант, а займ. Правда, пока никакого финансирования мы не получили, хотя после нашей победы прошло уже почти 2 года», — говорит предпринимательница.

 

Но обучение не прошло даром. После него Елена Куватова задумалась о необходимости собственного помещения для «Юноны». Она уточнила в администрации города Гагарин, какие помещения сдаются в аренду. Ей показали два здания, в одном из которых раньше размещалось ПТУ. 

«Помещение было совершенно убитое и напоминало сарай. Но я решила взять его. Муж своими руками сделал в здании ремонт: провёл канализацию, оборудовал туалеты, большой класс для занятий, раздевалки, методический кабинет для педагогов. Сейчас мы занимаемся в новом помещении и очень довольны», — говорит Елена. 

Вместо зала в районном доме культуры «Юнона» получила здание площадью 120 квадратных метров. Ремонт удалось завершить за полгода. Для финансирования этих работ Елене пришлось оформлять потребительские кредиты. 

Погружение в профессию

В студии «Юнона» работают четыре педагога – по актёрскому мастерству и хореографии. Также преподавание ведут Ярослав Жалнин, приезжающий в Гагарин раз в неделю, и сама Елена Куватова. Дети в возрасте от 3 до 17 лет занимаются хореографией, актёрским мастерством и созданием декораций для постановок. 

Летом студия проводит киномастерские и актёрские площадки. Дети вместе с педагогами снимают несколько фильмов, продолжительностью 3-7 минут, занимаются видеоблогингом. Они учатся писать сценарий, снимать видео, выступать в роликах как актёры.

 

У студии есть несколько социально-значимых проектов, которые не являются дополнительным источником дохода «Юноны». Например, воспитанники студии регулярно устраивают постановки для детей с ограниченными возможностями, педагоги проводят для них бесплатные мастер-классы. 

С 2017 года Елена Куватова и её коллеги организовывают фестиваль «Давай удивляй». В нём принимают участие детские студии и коллективы из Смоленской и Московской областей (около 300 человек). В течение дня они не только соревнуются в театральном искусстве, но и знакомятся с профессиональными актёрами. Эти мероприятия «работают» на имя студии и на расширение деловых знакомств. 

Экономика проекта

Месяц занятий в студии «Юнона» по театральному направлению стоит 2500 рублей. Для детей до 8 лет цена несколько ниже – 2200 рублей в месяц. Отдельно оплачиваются занятия хореографией, они стоят 1500 рублей в месяц. 

«Наши цены рублей на 200-300 выше, чем в других частных клубах и студиях. Но у нас раз в неделю с детьми занимается действующий актёр – Ярослав Жалнин. Плюс мы постоянно выпускаем спектакли, а не раз в год», — объясняет Елена.

 

Выручка студии «Юнона», по словам её основательницы, составляет 200 тысяч рублей в месяц. Летом количество воспитанников сокращается, поэтому и доход в летние месяцы меньше. Практически весь доход от занятий уходит на погашение кредитов, взятых на ремонт помещения. Их Елена планирует выплатить в течение ближайших 2-3 лет. 

Издержки маленького города

По словам Елены Куватовой, развивать театральную студию в городе с населением в 29 тысяч человек довольно сложно. Многие родители считают, что занятия в ней не важны для их детей и не пригодятся им в дальнейшей жизни. 

«Мы живём в глубинке, в провинции. Многие родители ставят своим детям большие ограничения по поводу их будущего. «Если не будешь хорошо учиться – станешь продавцом в «Пятёрочке». Также детям часто говорят: «Ты слишком много хочешь, прекрати мечтать». А я считаю – неважно, где ты родился. Важно, чтобы человек мог саморазвиваться в любом месте», — объясняет Елена. 

Некоторые родители запрещают учащимся 9-11 классов ходить в студию «Юнона», даже если они занимались там на протяжении нескольких лет. Причина – выпускные экзамены в школе. Родители делают выбор за детей в пользу усиленной подготовки и в ущерб всестороннему развитию. 

«Одна из моих бывших учениц окончила школу с медалью. Из-за этого она пожертвовала занятиями в студии во время выпускного класса. Потом она поступила в университет за границей и как-то сказала мне, что ей больше помогла театральная студия, чем медаль – наши медали там вообще никого не интересуют. На вступительных собеседованиях её спрашивали, как бы она повела себя в той или иной ситуации. И здесь уже нужен был творческий подход, а не заученные знания», — говорит Елена. 

Нынешний год выдался для студии непростым. Из-за коронавируса занятия в ней были приостановлены с марта по август. Попытки наладить онлайн-обучение не увенчались успехом. «Заниматься в театральной студии без личного контакта невозможно», — уверена Елена. 

Время, когда студия «Юнона» не могла вести работу, было использовано для проведения небольшого ремонта. Им занимался супруг предпринимательницы – Артём. Как считает Елена, теперь их студия – лучшее культурное пространство для детей в городе. 

В августе «Юнона» возобновила занятия и объявила набор новых групп. Но учеников было мало. Для проекта август стал первым после начала пандемии месяцем с доходом, пусть и небольшим. Это позволило погасить часть долгов за коммунальные услуги. На время режима самоизоляции студия была освобождена от арендных платежей. 

Сейчас студия «Юнона» ведёт набор по двум новым направлениям – журналистика и школа моделей. В помещениях студии соблюдаются все санитарные нормы, педагогам и ученикам измеряют температуру перед началом занятий. 

Что дальше

В 2020 году Елена Куватова выиграла со своим проектом региональный этап конкурса «Молодой предприниматель-2020» в номинации «Социальное предпринимательство». Также ей удалось победить в региональном отборе конкурса «Бизнес-успех». К участию в конкурсе её мотивировали знакомые предприниматели, которые выиграли конкурс годом ранее. 

Елена рассчитывала до наступления пандемии увеличить количество детей, занимающихся в её студии, до 200 человек в месяц. Этому, в частности, должны были способствовать новые направления в деятельности «Юноны». Но сейчас этот план придётся отложить до более благоприятных времён.

Чтобы не пропустить интересную и полезную для вас статью о малом бизнесе, подпишитесь на наш 
Telegram-канал, 
страницу в Facebook и 
канал на «Яндекс.Дзен».

Обновлено: 22.03.2023

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.

Творческий проект по основам арт-менеджмента (профориентация)

Выполнила Иванова Маргарита Васильевна

Краткое изложение (резюме)

Маркетинг и сбыт

Руководство и собственность

Источники и направления финансирования

Краткое изложения (резюме)

Целью создаваемого бизнес-плана является разработка операционного плана для оптимизации хозяйственной деятельности задуманного предприятия.

Петербург – один из самых театральных городов мира. На данный момент в нем насчитывается более 100 театров и театральных коллективов, которые регулярно выпускают новые спектакли.

Не удивительно, что множество детей ощущают в себе тягу к театру, к сцене. Обычно, дети с ранних дет любят как наблюдать, так и быть участниками театральных событий. Чем старше становится ребенок, тем с большим интересом тянется он к театру. Чтобы удовлетворить их интерес и стремления, в нашем городе открыто более 40 театральных студий. Правда, большинство из них располагаются в центральных районах города.

И часто происходит, что у ребенка есть огромное желание попасть в мир театра, но у их родителей нет возможности постоянно отвозить их в другой конец города на занятия.

В выбранном мной для работы районе Петербурга (Калининский) на данный момент не представлено фирм по оказанию услуг, схожих с моей деятельностью. Таким образом, можно сказать, что в пределах выбранного района у фирмы на данный период времени не будет конкурентов, что, несомненно, является наилучшим вариантом при становлении и развитии предприятия.

Также из факта отсутствия конкурентов следует, что при умелом продвижении предприятия, можно привлечь максимальное количество потенциальных потребителей услуг.

В нашей театральной студии место найдет каждый, кто хочет развить свой актерский талант или способности своего ребенка, систематизировать уже имеющиеся знания и творческие навыки, раскрыть творческий потенциал и придать внутренней уверенности.

Занятия направят бурную энергию непоседы в мирное творческое русло, позволят освоить навыки публичных выступлений перед различными аудиториями, научат командному взаимодействию и эффективному общению в коллективе.

По той же причине, положительным фактором, отличающим нашу театральную студию от многих других, это не узкая направленность работы только с детьми, а ориентация на все возрастные группы, заинтересованные в наших услугах.

Организационно-правовой формой является – частное предприятие (ЧП). Собственником предприятия являюсь я – Грипасёва Маргарита Васильевна.

По моим расчетам сумма, необходимая для реализации задуманного проекта, составляет 1 500 000 рублей. Предполагается получение этой суммы в кредит.

Планируемые формы финансовой отчетности:

Отчет о финансовых результатах на 1 год.

Квартальный и годовой баланс.

Основываясь на проведенных мной предполагаемых финансовых расчетах, можно сделать вывод, задуманного предприятия рентабельно.

Анализ рынка

Театральная студия – это творческий коллектив, сочетающий в своей работе учебные, экспериментальные и производственные задачи. Участниками этого коллектива могут стать как дети, так и взрослые.

Обучение направлено на развитие актерских способностей, систематизацию уже имеющихся знаний и навыков, раскрытие творческого потенциала и придание внутренней уверенности.

Санкт-Петербург – культурная столица России. Здесь сам воздух пропитан искусством, тягой к творчеству. Потому с ранних лет юные петербуржцы стремятся постичь чарующий мир искусства.

Петербург – один из самых театральных городов мира. На данный момент в нем насчитывается более 100 театров и театральных коллективов, которые регулярно выпускают новые спектакли.

Не удивительно, что множество детей ощущают в себе тягу к театру, к сцене. Обычно, дети с ранних дет любят как наблюдать, так и быть участниками театральных событий. Чем старше становится ребенок, тем с большим интересом тянется он к театру. Чтобы удовлетворить их интерес и стремления, в нашем городе открыто более 40 театральных студий. Правда, большинство из них располагаются в центральных районах города.

И часто происходит, что у ребенка есть огромное желание попасть в мир театра, но у их родителей нет возможности постоянно отвозить их в другой конец города на занятия.

В выбранном мной для работы районе Петербурга (Калининский) на данный момент не представлено фирм по оказанию услуг, схожих с моей деятельностью. Таким образом, можно сказать, что в пределах выбранного района у фирмы на данный период времени не будет конкурентов, что, несомненно, является наилучшим вариантом при становлении и развитии предприятия.

Также из факта отсутствия конкурентов следует, что при умелом продвижении предприятия, можно привлечь максимальное количество потенциальных потребителей услуг.

Но, конечно, нельзя забывать о специфике предприятия, анализируя сезонные тенденции его развития и функционирования. Она состоит в том, что задуманное предприятие является своего рода образовательным учреждением для всех возрастов.

И как у любого образовательного учреждения, наименее окупающимся сезоном являются летние месяцы. В то же время. В период с сентября по май спрос на услуги должен быть достаточно высок.

Одним из самых благоустроенных районов Петербурга признан Калининский район. Он расположен в северной части Петербурга и является крупнейшим по населению районом города. Население района, по данным переписи 2010 года – 504 641 человек. По этому показателю район занимает 2-е место в Санкт-Петербурге.

Говоря о предполагаемом количестве потенциальных потребителей услуг, стоит принять во внимание 2 уже отмеченных мной фактора:

во первых, высокий жизненный уровень населения выбранного района;

во вторых то, что это один из крупнейших по населению районов Петербурга.

Таким образом, в демографическом плане этот район – наиболее удобен для реализации задуманного проекта.

Предположим, что ¼ населения района – лица пенсионного возраста и младенцы. Эти группы наименее заинтересованы в предлагаемых нами услугах. Оставшиеся ¾ так или иначе могут быть заинтересованы в нашей деятельности. То есть, в лучшем случае эта цифра может составлять 375 000 человек (анализ на примере всего Калининского района).

При таком количестве потребителей можно предположить, что темпы развития нашего предприятия будут достаточно высоки, по сравнению с темпами развития предприятий с аналогичной направленностью в других районах города, к тому же с высоким уровнем конкуренции.

По моим расчетам, тот же спектр услуг без ущерба для предприятия можно оказывать за меньшую сумму – 4 000 рублей. Этот фактор может быть весомым доводом для выбора именно нашей организации потенциальными потребителями услуг.

В число средств воздействия на потенциальных потребителей услуг можно включить:

публикации рекламных объявлений в печатных изданиях города;

раздача рекламных флаеров.

В качестве презентации предлагаемых услуг, для потенциальных потребителей будет действовать следующая программа: в процессе формирования групп по каждому из направлений работы будет проводиться бесплатное ознакомительное занятие, после чего они смогут оценить уровень предлагаемых услуг.

Если участников показательного урока всё устроит, у них будет возможность оформить договор на оказание услуг.

Средний курс обучения рассчитан на 6 месяцев. При окончании полного курса, обучающийся получает сертификат, удостоверяющий, что он овладел всем спектром представленных дисциплин.

Таким образом, средняя стоимость одного полного курса обучения с получением сертификата об окончании – 24 000 рублей.

Ни для кого не секрет, что рынок частных театров на территории нашей страны уже сформирован, и запускать новый проект в уже готовой нише – дело трудоёмкое. У зрителя сейчас есть хороший театральный ассортимент и возможность выбора из широкого спектра вариантов – от классики, до модерна и абстракции.

Однако можно обратить внимание не только на стереотипы, но и на статистические показатели. Так, известно, что за 10 лет численность театральной аудитории выросла на 20 процентов. Известно, что даже кризисные тенденции не заставили людей отказаться от хороших и качественных представлений. За то же время увеличилось и количество театров, хотя не сильно. Тем не менее, новые, всё-таки продолжают появляться и захватывать аудиторию.

Опираясь на все показатели и тенденции, можно сделать вывод, что рост спроса на такой вид искусства, как театральное представление – стабилен. А значит, с этого можно получить выгоду.

Вообще, раз уж мы заговорили о театре, который должен быть коммерческим и со временем приносить прибыль, не лишним будет упомянуть, что понятие частного театра возникло сравнительно недавно. Но так, как явление существует, то значит и существует определённая возможность превратить дело, которое для многих является хобби в способ зарабатывать на том, что тебе нравится.

Помещение

Театр начинается с вешалки, а любая вешалка находится в помещении. Найти подходящее для вашего будущего театра сложно. На это есть несколько причин. Основная – вы планируете снимать его на долгое время и кардинально переоборудовать, чтобы оно подходило для проведения выступлений. А это с одной стороны выгодно владельцу, потому что обещает стабильную оплату аренды в долгий период. С другой стороны – невыгодно, потому что помещение после вас снова придётся ремонтировать, либо опять же сдавать исключительно театральным деятелям.

Второй вариант – покупка помещения в собственность с дальнейшей перестройкой, либо же изначальное строительство под свои нужды. Однако если вы всё это планируете осуществить в небольшом городе, то можете сильно прогореть на том, что больше вложения в строительство просто не окупятся. В мегаполисе же с этим легче. Любое здание, даже если нужен будет ремонт, стоить будет дороже, чем сумма средств, ушедших на его возведение.

Но стандартно, покупка помещения в собственность, или же строительство собственного здания, которое будет в дальнейшем использоваться под театр, всегда имеет свои преимущества. Однако срок окупаемости при этом откладывается на неопределённое количество времени, так как на строительство здания с нуля могут уйти различные финансовые средства. Всё зависит от того, какой проект вы подберёте под реализацию.

Важный момент, который нужно обдумать на этапе решения вопроса с арендой – посещаемость. Будет ли посещаемость вашего личного театра столь большой, чтобы покрыть расходы? Если нет, то стоит подумать о разъездном характере проекта. Покупка нескольких фургонов для перевозки инвентаря и актёров всегда обойдётся дешевле. А кочевой театр – отдельный вид бизнеса, который может стать и дополнением к основному виду театральной деятельности.

Следует заметить, что во многих городах, частные театры открываются в сравнительно небольших помещениях, часто старых зданиях, которые ещё сохранились в центрах многочисленных городов. Такое помещение не может похвастаться вместительностью, но на первых этапах вам может и не понадобиться зал более чем на сорок – пятьдесят человек. А меж тем, аренда подобного помещения, иногда даже в деревянных домах начала века, специально оборудованных и внутренне отреставрированных, во-первых, обойдётся дешевле. А во вторых, придаст вашему проекту собственный стиль, который однозначно сыграет большую роль в формировании узнаваемости и популярности.

Камерные частные театры с момента создания пользовались популярностью у определённой немалой части публики, так как создавали нужную атмосферу уюта и интимности у зрителя.

Репертуар и труппа

Невыгодно останавливаться на каком-либо одном театральном жанре, формируя свой репертуар. Потому как публика предпочитает разнообразие, а вам потребуется как можно больше желающих посетить ваше заведение. В идеале, вы должны предоставить и комедию, и трагедию, и водевиль, и драму, и мюзикл, и детские представления, чтобы покрыть как можно больше потребительского спроса и удовлетворить предпочтения масс.

На именитых актёров рассчитывать не стоит. Они не согласятся участвовать в новом проекте без известности, раскрученной сцены и хороших гонораров. Труппа театра формируется из молодых дарований, которые ещё не столь амбициозны, но могут вырасти вместе с вашим театром, усердной работой привлекая известность и к себе, и к новой сцене.

Ещё один вариант – найти уже сформированную труппу с собственным режиссёром и взять их к себе, особенно, если те испытывают сложности с местом репетиций и выступлений. В таком случае вы сможете решить разом несколько проблем. И репертуара, и начальных сложностей с формированием творческого коллектива.

Что касается людей, то не забывайте, что театр – не только актёры, но и группа, которая работает за кулисами. Это и осветители, и реквизиторы, и механики, и бутафоры, и гримёры, и билетёры. Некоторые из этих должностей на первом этапе нужно будет совместить, чтобы не прописывать лишнюю статью расходов. Поиски подобного персонала будут не столь затруднительны.

Также стоит заранее рассматривать вариант, когда вашим зданием будут пользоваться не только ваши актёры, но и, например, приезжающие на гастроли труппы. Это создаст зону дополнительного дохода, роста популярности среди посетителей и будет формировать имя именно театра, а не только лишь группы актёров, которые его составляют.

Билеты

С одной стороны, нужно за счёт билетов покрыть расходы вашего проекта. С другой стороны, так как театр новый, публика ещё незнакома с вашим репертуаром и качеством постановок. Поэтому важно не отпугнуть потенциального зрителя стоимостью билетов, а наоборот, привлечь как можно больше желающих.

С самого начала нужно будет проанализировать ценовую политику уже действующих театров в том городе, где вы планируете выступать. Особенно, если вы собираетесь выезжать куда-либо. Изначально можно ставить цены на 10-20 процентов ниже общепринятых. Это не будет демпинговым ходом для ваших будущих конкурентов. Потому что пока вы не создадите свою публику, то не сможете противопоставлять свой проект уже действующим.

В дальнейшем, когда выступления будут постоянными, а билеты будут охотно раскупаться, когда ваш театр приобретёт популярность и престиж, ценовую политику можно будет пересмотреть, ориентируясь и на общую ситуацию на рынке, и на платёжеспособность аудитории, и на затраты.

Финансовый план

200 тысяч долларов понадобится при очень усреднённых подсчётах, чтобы реализовать план театра. Вложения не маленькие, а срок окупаемости подобного предприятия может затягиваться надолго, если подходить к делу без энтузиазма.

При выездных выступлениях, покупка автотранспортных средств для перевозки реквизита, труппы, технического персонала и всего необходимого уйдёт порядка 150 тысяч долларов при минимальных планах.

Маркетинговая программа включает в себя множество средств распространения информации об открытии театра и о новых представлениях. Дорогостоящие методы рекламы будут изначально не по карману, но в некоторых случаях можно будет сэкономить.

Так, например, средства массовой информации могут согласиться осветить открытие вашего проекта бесплатно. Так как это, по сути, информационный повод для культурной жизни всего города. Поэтому смело можно будет разослать пригласительные в газеты, журналы и местные телерадиовещательные каналы. То же самое относится и к социальным сетям, где действуют группы, цель которых – говорить о том, что происходит в городе, приглашать жителей и гостей на бесплатные мероприятия, сообщать о новинках.

Помимо этого существуют другие недорогие каналы. Конечно речь не о рекламе по радио, да и будет ли в ней смысл в отношении работы театра – нужно ещё разобраться. Расклейка объявлений – самый оптимальный из недорогих способов рассказать обычным гражданам о том, что в городе теперь действует новый театр. На рекламу будет лучше выделить порядка 5 тысяч долларов.

Цена одного билета, как уже было сказано выше будет зависеть от множества факторов, начиная от местоположения вашего театра, и заканчивая среднестатистическим ценником у ваших прямых конкурентов. Но нужно учитывать, что 60 – 65 процентов от вырученной за билет суммы уходит в фонд зарплаты актёрам и персонала, порядка 20 процентов – идёт на покрытие арендной платы.

Итог

Идея открыть театр может быть не только творческим порывом, но и вполне себе бизнесом. Однако, потому что вся цепь организации подобного проекта требует огромной отдачи, правильного и грамотно рассчитанного подхода, изначальных денежных средств, то зачастую театр не рассматривается как нечто, что можно превратить в окупаемость и доход.

Тем не менее, статистика показывает, что рост популярности театральных представлений, переход в частный сектор организации и постоянные новшества приводят к большему спросу, а соответственно и выгодному пересмотру взглядов в отношении идеи.

Стандартная практика, когда в театре за один сезон ставится не менее четырёх новых спектаклей. Иначе театр рискует прийти к потере интереса со стороны постоянной публики. Можно учитывать также, что некоторые постановки, которые уже стали окупившимися, будут переноситься на следующие сезоны, облегчая ситуацию с каждый новым сезонным витком. Поэтому, при среднестатистических подсчётах, срок окупаемости театрального проекта составляет порядка четырёх – пяти лет.

Но хочется заметить, что если вы не просто инвестор, а планируете сами руководить всеми этапами создания нового театра, то лучше понимать, что без любви к театральному искусству бизнес на этом деле не построить. И только, когда у вас будет мечта, идея, цель – создать настоящий, действующий и, главное, в дальнейшем приносящий прибыль, театр, только тогда нужно браться за бизнес-план.

Еще 1000 лучших бизнес- моделей, Вы можете найти в разделах : Бизнес идеи или Франшиза

Елена Куватова с детства интересовалась театром и сценой, но связать с ними свою жизнь и бизнес получилось не с первой попытки. В школе она была участницей команды КВН. Логичным шагом стала попытка поступить в театральный институт, но Елена потерпела неудачу.

В 2014 году на маникюр к ней пришла знакомая, которая работала в администрации Гагарина. Она рассказала, что через полтора года будет ликвидирован городской дом культуры. И зная об этом, в это учреждение никто не хотел идти работать. Елена Куватова увидела в этом свой шанс и решила устроиться на должность методиста. Её приняли на работу, тогда же она поступила на заочное отделение в Смоленский институт культуры.

В результате она решила развивать проект самостоятельно. Преподавать в новой студии она уговорила Ярослава Жалнина. В сентябре он провёл первый мастер-класс в городском доме культуры Гагарина. Елена Куватова рассчитывала, что занятие соберёт около 30 детей. Но реальность превзошла эти ожидания – пришло около 50 человек.

Осенью 2016 стало понятно, что необходимо нанимать ещё одного педагога. Им стала жительница Гагарина, получавшая в тот момент образование преподавателя-психолога. Студия готовила к постановке первые спектакли. Из-за притока новых учеников выручка проекта увеличилась, но прибыль по-прежнему оставалась очень небольшой.

Проект существовал в таком состоянии до 2018 года. И всё это время он, по сути, не был бизнесом. Только в 2018 году Елена зарегистрировалась как индивидуальный предприниматель и стала более системно подходить к развитию своего дела.

Чтобы стать участником программы, нужно было пройти конкурсный отбор. На защите своего проекта Елена рассказала, что хочет развивать театральную студию за счёт появления новых дисциплин и новых педагогов в штате. Она попала в акселератор, по окончания которого стала одним из трёх победителей программы.

Летом студия проводит киномастерские и актёрские площадки. Дети вместе с педагогами снимают несколько фильмов, продолжительностью 3-7 минут, занимаются видеоблогингом. Они учатся писать сценарий, снимать видео, выступать в роликах как актёры.

По словам Елены Куватовой, развивать театральную студию в городе с населением в 29 тысяч человек довольно сложно. Многие родители считают, что занятия в ней не важны для их детей и не пригодятся им в дальнейшей жизни.

Развитие творческих навыков детей – важнейшее направление их воспитания. Поэтому среди родителей все более популярны различные развивающие детские центры. Ниша очень востребованная и перспективная.

Бизнес не требует закупа дорогостоящего оборудования. Потребуется только арендовать помещение с хорошим местоположением, сделать ремонт, закупить детскую мебель и другое оснащение.

Суть бизнес-идеи

Творческая студия для детей.

— Роспись гипсовой игрушки;

— Лепка из полимерной глины;

— Создание открыток, рисунков;

— Праздник в детской студии.

• Лепка из полимерной глины – 150 руб.
• Раскрашивание гипсовой игрушки – 150 руб.
• Создание открыток, рисунков – 150 руб.
• Рисование песком – 150 руб.
• Аквагрим – 150 руб.
• Праздник в детской студии – 3 000 руб.

Средний чек составит около 625 руб.

• Определить, какие мастер-классы покупают чаще всего
• Открывать новые точки
• Поиск новых партнеров

Обязательные характеристики бизнеса:

• Интересный формат детского отдыха
• Развитие новых навыков
• Полностью безопасны для детей

Рынок сбыта продукции/услуг

Целевая аудитория бизнеса – дети от 5 лет и их родители.

Родители отдают детей в творческие студии для того, чтобы обеспечить им развивающий отдых, обучить детей новым творческим навыкам, раскрыть их потенциал. Также это отличная возможность получить яркие фото для социальных сетей.

Что потребуется для открытия?

Для открытия творческой детской студии необходимо найти помещение около 60 кв.м. Помещение, желательно, должно быть расположено в торговом комплексе, рядом с детским магазином. Также хорошим вариантом является открытие студии в новом густонаселенном районе. Перед поиском помещения необходимо изучить санитарно-эпидемиологические требования к размещению детских центров.

В помещении необходимо сделать хороший ремонт и закупить детскую мебель. Также потребуется обустроить зону ресепшн и закупить расходные материалы.

Персонал

В творческой студии будут работать два педагога-аниматора и один администратор. Ведение бухгалтерского учета, продвижение и уборку помещения можно отдать аутсорсинговым компаниям или специалистам.

Внимательно подойдите к вопросу подбору педагогов. Именно от их работы и отношения к детям будет зависеть наполняемость групп и выручка бизнеса. Педагоги должны быть с профильным образованием опытом работы и медицинскими книжками.

Документы необходимые для начала работы

• Учредительные документы для ООО: устав, свидетельство о постановке на учет в налоговом органе (ИНН), лист записи реестра юридических лиц, выписка из реестра юридических лиц с актуальными кодами ОКВЭД. Учредительные документы для ИП: лист записи реестра ИП, выписка из реестра ИП с актуальными кодами ОКВЭД.
• Уведомление о начале деятельности в территориальный орган Роспотребнадзора
• Трудовой договор с сотрудниками
• Проектная документация в соответствии с действующими СанПиН, СНиП, ППБ (архитектурный проект, технологический проект, проекты вентиляции, кондиционирования и отопления, водоснабжения и канализации, электроснабжения)
• Договор аренды помещения
• Договоры на вывоз ТБО, на дератизацию, дезинфекцию, дезинсекцию помещений
• Медицинские книжки всех сотрудников с отметкой о проведении всех необходимых прививок
• Санитарно-эпидемиологическое заключение с приложением перечня видов выполняемых работ и (или) оказываемых услуг, ассортиментного перечня реализуемой (изготовляемой) продукции
• Документы по пожарной безопасности: приказ об установлении противопожарного режима, инструкция о мерах пожарной безопасности, удостоверение о прохождении руководителем пожарно-технического минимума, журнал регистрации противопожарного инструктажа, план эвакуации при пожаре
• Программа производственного контроля, с обязательным уведомлением Роспотребнадзора
• Заявление о регистрации и техпаспорт контрольно-кассовой техники (ККТ), договор на техническое обслуживание и ремонт ККТ
• Комплект документов для стенда с информацией о защите прав потребителей (Закон о защите прав потребителей, контактные данные контролирующих органов и экстренных служб, информация об обслуживании льготных категорий граждан, книга отзывов и предложений)
• Договор на обработку фискальных данных
• Журнал учета инструктажей по требованиям охраны труда и техники безопасности
• Пакет документов по результатам проведения специальной оценки условий труда (СОУТ)
• Нормативная документация объекта и оборудования. Документы, подтверждающие наличие соответствующих организационно-технических условий материально-технического оснащения, включая оборудование и инструменты

Реклама и продвижение

Для продвижения творческой детской студии можно использовать расклейку объявлений в микрорайоне, где она находится, рассылку листовок по почтовым ящикам. Также потребуется рекламная кампания в интернете.

Обязательно участвуйте в детских городских мероприятиях. Творческая студия может выступать их спонсором в обмен на рекламу и рекомендации от организаторов мероприятий.

Читайте также:

  

• Бунин месть краткое содержание анализ

  

• Алгебра и начала анализа учебник для 10 11 классов средней школы

  

• Какие преимущества дает страхование недвижимости кратко

  

• Каким видится фридриху 2 благополучное государство очень кратко

  

• Анкета для родителей по внеурочной деятельности в начальной школе

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ БИЗНЕС ПЛАНИРОВАНИЯ
1.1.Понятие, цели и задачи планирования на предприятии
1.2.Бизнес план и его структура
1.3.Экономические показатели эффективности бизнес планирования
ГЛАВА 2. РАЗРАБОТКА БИЗНЕС-ПЛАНА ПО ОРГАНИЗАЦИИ ТЕАТРА СТУДИИ
2.1.Краткая организационно- экономическая характеристика организации
2.2. Разработка бизнес-плана театра-студии для обучения аниматоров
2.2.1. Резюме
2.2.2.Характеристика деятельности театра-студии
2.2.3. Бизнес география и анализ конкуренции театра-студии
2.2.4. План маркетинга театра-студии
2.2.5. Организационный план театра-студии
2.2.6. Производственный план театра-студии
ГЛАВА 3. ФИНАНСИРОВАНИЕ ПРОЕКТА И ЭКОНОМИЧЕСКАЯ ЭФФЕКТИВНОСТЬ БИЗНЕС-ПЛАНИРОВАНИЯ ТЕАТРА-СТУДИИ
3.1. Разработка финансового плана и стратегии финансирования
3.2. Анализ рисков проекта по организации театра-студии
3.3.Экономическая эффективность проекта
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
ПРИЛОЖЕНИЯ
ВЫДЕРЖКИ ИЗ РАБОТЫ:

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность темы исследования: «Бизнес-план создания театра студии для обучения аниматоров», является несомненной, так как в настоящее время спрос на услуги дополнительного развития вокала, танца, актерского мастерства растет, в связи с ростом популярности детей на экранах телевидения. И с каждым годом, как в России в целом, так и в Санкт-Петербурге в частности, открывается все больше учреждений, которые помогают родителям в культурном воспитании детей. Однако, среди огромного разнообразия театральных, музыкальных, хореографических студий и кружков слишком мало учреждений, которые дают комплексное профессиональное образование в сфере культуры и искусства. Ведь можно посещать театральные кружки годами и получить только знания и опыт, а не новую ступень в становление личности.
На начало 2014 года в Петербурге порядка ста вокально-театральных школ, разбросанных по всему городу, из которых десять – занимают лидирующие позиции, это такие школы как «Саманта», «Непоседы», «Я-Актер», «J&M School», студия при «Театре Музыкальной Комедии» и др. Для многих родителей наиболее перспективными являются учреждения ,которые уже зарекомендовали себя в выбранном сегменте и именно поэтому многие из них выбирают танцевальную школу им.Аллы Духовой «Тодес» вместо хореографического коллектива «Радуга», на смену популярной в Санкт-Петербурге шоу-группе «Саманта» приходит широко известный московский бренд Пинджоян Елены Михайловны театр-студия «Непоседы».
Чтобы не отстать от своих конкурентов, каждая независимая организация должна тщательно планировать перспективу своего развития как минимум на 2-3 года. Любые просчеты при этом грозят убытками и даже полным разорением, в связи с этим необходимо предусматривать перспективу до мелочей по каждому этапу. Все должно быть увязано с экономикой внутри предприятия, налоговой системой и кредитной ситуацией, положением на рынке и намерениями конкурентов, ситуацией за пределами предприятия.
Актуальность выбранной темы обусловлена тем, что планирование позволяет устранить отрицательный эффект неопределенности, позволяет сосредоточить внимание на главных задачах предприятия, добиться эффективного функционирования, облегчить контроль.
В связи с вышеизложенной актуальностью дипломного исследования, основной целью является: разработать бизнес-план создания театра студии для обучения аниматоров и оценить экономическую эффективность предложенного проекта. Для достижения указанной цели, основными задачами исследования являются: рассмотреть сущность и значение планирования на предприятии; виды планов; описать основные разделы бизнес-плана; рассмотреть основные экономические показатели бизнес- проекта; провести анализ деятельности объекта исследования; разработать бизнес-план по созданию театра студии для обучения аниматоров; провести анализ рисков бизнес-плана и оценить экономическую эффективность проекта.
Объектом исследования является предприятие ООО «Непоседы», занимающееся проведением концертов и гастролей звездного характера, выступлений на телевидение, постановкой представлений и шоу-программ, написанием сценариев, предоставлением услуг по фотосъемке, предоставление услуг по обучению актерского мастерства, эстрадного вокала, эстрадного и народного танца, азам музыкального интонирования, обучению игры на фортепиано. Предмет исследования- бизнес-план театра студии для обучения аниматоров.
Для написания дипломного проекта были использованы методы как эмпирического, так и теоретического характера, а именно: методы наблюдения, измерения, математические методы, методы анализа и синтеза, моделирования.
Дипломный проект состоит из введения, трех глав, заключения, библиографического списка и приложений. Первая глава посвящена теоретическим аспектам планирования, виды планов, рассматриваются основные разделы бизнес- проекта и экономические показатели эффективности планов. Вторая глава посвящена разработке бизнес-плана театра студии для обучения аниматоров. Здесь подробно описывается существующая деятельности организации ООО «Непоседы» и необходимость бизнес планирования по открытию театра студии для обучения аниматоров, как необходимое условие расширения деятельности организации ООО «Непоседы» и повышения конкурентоспособности. Третья глава дипломного проекта посвящена разработке финансового плана и стратегии финансирования, рассматривается оценка рисков проекта и экономическая эффективность предложенных мероприятий. В заключении представлены основные выводы по дипломному проекту.
Важной составляющей теоретической базы исследования представляются разработки современных отечественных и зарубежных авторов. Теоретические аспекты планирования и составления бизнес проектов рассматриваются в работах авторов: Алексеева М.М., Григорьева В.В., Герчиковой И.Н., Зелль А. , Джозев А.К, Черняк В.З., Мескона М.Х. и др. Эффективному планированию и управлению гостиничным хозяйством посвящены работы авторов: Бондаренко Г.А., Волковой Ю.Ф. ,Зайцевой Н.А., Стаханова В.Н., Стаханова Д.В., Котлера Ф., Саак А.Э., Пшеничных Ю.А., Чудновского А.Д. и др.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В дипломной работе была рассмотрена тема: «Бизнес-план создания театра студии для обучения аниматоров».Планирование представляет собой функцию управления и является одним из наиважнейших процессов, от которого зависит эффективность деятельности компании. Потребность в бизнес-плане возникает при решении следующих задач: открытие нового дела; перепрофилирование существующей фирмы, выбор новых видов деятельности; подготовка заявок для получения кредитов; обоснование предложений по приватизации государственных предприятий.
Под бизнес-планированием (деловым планированием) понимают процесс выработки действий по достижению целей фирмы (компании, предприятия). Основные информационные разделы бизнес-плана резюме; описание продукта; анализ рынка, маркетинг и продажи; план производства; организационный план; юридический план, финансовый план; риски проекта.
Для оценки эффективности бизнес-плана используется две группы показателей. Первая группа показателей характеризует эффективность оперативной деятельности предприятия в ходе реализации инвестиционного проекта (прибыльность проекта; рентабельность капитала; показатели финансовой деятельности; инвестиционные показатели (прибыль на акцию; дивиденды на акцию; коэффициент покрытия дивидендов; соотношение цены акции и прибыли). Вторая группа показателей характеризует эффективность инвестиций в проект (срок окупаемости; чистая приведенная величина дохода; -внутренняя норма рентабельности; доходность инвестированного капитала; индекс прибыльности; чистый денежный поток; чистая приведенная стоимость.
Объектом исследования дипломной работы является компания ООО «Непоседы», которая является обществом с ограниченной ответственностью и осуществляет свою деятельность на основании Устава, ФЗ от 8 февраля 1998 г. N 14-ФЗ “Об обществах с ограниченной ответственностью” (с изм. и доп. от 21 декабря 2013 г.); ГК РФ(с изм. и доп. от 12 марта 2014 г.), НК РФ(с измен. и доп. от 20 апреля 2014 г.); ТК РФ (от 30 декабря 2001 г. N 197-ФЗ с изм. от 2 апреля 2014г.) и других нормативно-правовых актов РФ.
ООО «Непоседы» (Театр-студия «Непоседы» г. Москва), на протяжении 23-х лет успешно занимается проведением концертов и гастролей звездного характера, выступлений на телевидение, постановкой представлений и шоу-программ, написанием сценариев, предоставлением услуг по фотосъемке, предоставление услуг по обучению актерского мастерства, эстрадного вокала, эстрадного и народного танца, азам музыкального интонирования, обучению игры на фортепиано. В настоящий момент компания ООО «Непоседы» имеет филиал в Санкт-Петербурге, среднесписочная численность работников филиала составляет 16 человек. Возглавляет компанию генеральный директор, в его подчинении находится коммерческий директор, бухгалтер, помощник художественного руководителя, директор по воспитательной работе. Среднемесячная заработная плата работников составляет от 8,0 тыс. руб. до 35,0 тыс. руб. в зависимости от занимаемой должности.
Компания ООО «Непоседы» в целом является успешной, прибыль предприятия составляет в среднем 1,5 млн. руб. в год. В связи с тем, что предприятие ООО «Непоседы» желает увеличить показатели доходности, целесообразно открытие новых филиалов. Для открытия нового филиала целесообразно открытие театра-студии в г.Кингисепп Ленинградской области. Рассмотренный бизнес план показал, что компания ООО «Непоседы» тщательно планирует организационные, производственные и маркетинговые мероприятия. В частности, под организационными мероприятиями понимается организация деятельности театра-студии, прием на работу специалистов.
Так как в театре- студии г.Кингисепп Ленинградской области основными видами обучения будет являться: актерское мастерство, подвижные игры, ораторское искусство и танец; дополнительными занятиями, по желанию обучающихся, будут: уроки аквагримма, лепки из глины, декупаж и скрабукинг, то для проведения указанных кружков необходимо принять на работу в театр –студию специалистов: преподаватель актерского мастерства, преподаватель анимационных программ, преподаватель ораторского искусства, хореограф (преподаватель танца), преподаватель по лепке и аквагриму, помощник художественного руководителя. Для начала работы достаточно будет взять по одному преподавателю на каждого из предметов. Для набора кадров в организацию ООО «Непоседы» было предложено размещение вакансий в сети Интернет, как на бесплатных сайтах, так и на платных, одной из наиболее лидирующей компании по набору кадров в сети Интернет, является компания HeadHunter, которая позволяет искать соискателей в различных городах и регионах, охватывая большое количество соискателей. Размещение вакансий на сайте HeadHunter платное, однако, эффективность от размещения вакансий на данном сайте является достаточно высокой. При наборе кадров в новую театр-студию необходимо ориентироваться на: уровень образования, стаж работы, данные из трудовой книжки, рекомендации с прошлого места работы, причины ухода с прошлого места работы.
К производственным мероприятиям организации театра-студии относятся- приобретение необходимых видов оборудования, поиск места для аренды помещения. В частности, так как планируется открыть театр студию в г. Кингисепп Ленинградской области, то для открытия данного театра, было предложено арендовать первый этаж помещения по адресу: Крикковское шоссе 22. Площадь помещения составляет 180 кв. м. Помещение разделено на несколько аудиторий. Стоимость аренды в месяц составляет 800 руб. за кВ. м. Соответственно, в месяц арендная плата составит 144000 руб., в год -1728,0 тыс. руб. Аренда помещения будет осуществляться на основании договора аренды.
Для театра студии необходимо закупить оборудование, основным из них является: Микшерный пульт, стойки для микрофонов(2 штуки), микрофоны (4-5 шт), 4 муз центра, два компьютера(ноутбука), ширма, коврики для занятий, мячики(10 штук),стулья (с выдвижными партами) -20 штук, диван (1),телевизор плазма (1),скамейки в раздевалку 2 штуки,1 куллер, 3 шкафа,3 стола, 1 стойка для ресепшен,1 куллер.
Продвижение услуг театра-студии будет осуществляться по следующим направлениям: реклама на LOVE-радио, на радио ДАЧА, в сети Интернет, рекламные плакаты по городу, реклама в журналах (Эрудит), рекламные календари, а так же реклама в элитных детских садах и школах. Общая стоимость затрат на рекламные мероприятия составит 320,0 тыс. руб. в год.
Таким образом, основными видами затрат для осуществления проекта по организации театра-студии являются: производственные затраты, аренда, затраты на оплату труда, налоговые отчисления, затраты на рекламные мероприятия, затраты на набор кадров. Общая сумма затрат на осуществление проекта, составила 3382,1 тыс. руб. в год. Ожидаемая выручка от реализации проекта составила 8100,0 тыс. руб. Прибыль от продаж от организации театра-студии составила 4717,8 тыс. руб. Финансирование мероприятий по организации театра-студии целесообразно осуществлять за счет прибыли имеющейся у компании ООО «Непоседы», по итогам 2013 г. она составила около 1,5 млн. руб., часть расходов по бизнесу плану необходимо финансировать за счет будущих поступлений от реализации проекта. Расчет экономической эффективности от проекта показал, что за счет открытия театра-студии, компания ООО «Непоседы» сможет увеличить показатели прибыли более, чем в три раза и в перспективе прибыль составит 6457,2 тыс. руб., рентабельность от продаж возрастет на 12,84% и составит в перспективе 19,84%. Окупаемость инвестиций произойдет в первый год реализации проекта.
Основными видами рисками по открытию театра-студии являются: наступление стихийных бедствий (риски природные), забастовки, снижение спроса на услуги (недооценка при планировании уровня спроса), появление новых конкурентов. В случае возникновения указанных рисков, возможный ущерб от их возникновения составит 1394,5 тыс. руб. Для избежания различных видов рисков, необходимо своевременное реагирование руководства на сложившуюся ситуацию. Но в любом случае, рассмотренные показатели экономической бизнес плана по открытию театра-студии показали положительный результат, но, рассчитанные показатели -являются прогнозируемыми и основаны на прогнозе денежных поступлений от реализации услуг театра-студии, однако, в действительности показатели экономической эффективности могут быть больше или меньше предполагаемых значений. Тем не менее проведение данных мероприятий целесообразно и открытие филиала предприятия ООО «Непоседы» позволит компании увеличить доходность и конкурентоспособность на занимаемой нише.

Если Вам необходима помощь в написании диплома, на сайте также представлена вся необходимая информация для дипломных проектов: примеры докладов, слайды, примеры рецензий к дипломам,
примеры введений и заключений, примеры анализа рынка и других видов анализа, примеры целей,  задач, объекта и предмета исследования, актуальность и актуальные темы дипломных работ, темы дипломов и план к дипломным работам, готовые бизнес-планы, примеры графического материала, примеры дипломных работ, все это представлено в разделах Мои работы, Статьи. Если Вы являетесь студентом вуза и не можете самостоятельно написать дипломную работу по каким –либо причинам, а также еще не определились где заказать дипломную работу срочно без предоплаты, то можете это сделать здесь и сейчас. Заказать дипломный проект (дипломную работу) Вы можете по любой экономической и гуманитарной специальности, в частности по следующим предметам: анализ финансово-хозяйственной деятельности,  маркетинг и маркетинговые исследования, антикризисное управление, управление персоналом, управление рисками, планирование и прогнозирование, экономика предприятия, мировая экономика и внешнеэкономические отношения, инвестиции и инвестиционное проектирование, стратегический менеджмент, финансовый менеджмент, инновационный менеджмент, налоги и налогообложение, государственное и муниципальное управление, туризм и туристическая деятельность, реклама и рекламная
деятельность, товароведение и экспертиза качества продовольственных товаров, товароведение и экспертиза качества непродовольственных товаров, бизнес-планы, социальная работа, коммерческая деятельность, теория организации, экономическая теория, управление качеством, менеджмент, банки и банковская деятельность и другие.

Для заказа диплома, необходимо выслать тему и план к дипломному проекту на электронную почту  или позвонить по номерам телефонов, указанных на главной странице сайта. Я работаю без посредников и без  предоплаты, с заказчиками со всех городов России, в частности, моими потенциальными потребителями чаще всего являются клиенты из следующих городов: Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Новосибирск, Тула, Казань, Омск, Томск, Самара, Волгоград, Хабаровск, Краснодар, Владимир, Мурманск, Челябинск, Воронеж, Пермь, Белгород, Калининград, Уфа, Ростов-на-Дону, Владивосток и другие.  Кроме дипломной работы Вы также можете заказать финансовый анализ, анализ рынков, заказать разработку бизнес -плана и проведение маркетинговых исследований, курсовую работу и отчет по преддипломной практике. Буду рада оказать помощь в написании диплома и других видов студенческих работ!

Главная » Блог » Бизнес план театральной студии для детей

Бизнес план театральной студии для детей

Как открыть детскую студию с нуля, как начать бизнес

Бизнес на детях в последнее время становится всё более популярным. Причин этому несколько — во-первых, тренд на раннее развитие детей захватывает умы всё большего числа родителей. Почти с самого рождения малыша мамы и папы задумываются о том, как развить творческие способности своего чада, как сделать его умнее и образованнее, как способствовать полноценному и многостороннему развитию личности.

Особенно остро этот вопрос встаёт для родителей детей в возрасте от 3 до 5 лет. Именно в этом возрасте любой родитель пытается вложить в развитие ребёнка максимум, записывая его в различные спортивные секции и творческие кружки, школы танцев, музыки и т.д. Если ещё несколько лет назад количество предложений провести детский досуг с пользой было ограниченно секциями и кружками городских центров детского творчества, а также специализированными художественными, музыкальными и хореографическими школами, то сегодня ситуация меняется в корне.

Сейчас индустрия детского досуга и раннего развития представлена частными детскими студиями, которые предлагают более конкурентные услуги по сравнению с муниципальными учреждениями. Более того, сам подход к детям, их развитию и образованию кардинально отличается от привычного подхода «советской» школы. В подобных детских студиях не ставят целью сделать из ребёнка Чайковского или Майю Плисецкую любыми способами, даже вопреки желанию и возможностям самого ребёнка. Детские студии применяют более лояльный и гибкий подход, обучают играючи, развивают творческие способности без оценок и принуждения, заботясь в первую очередь о моральном и психологическом состоянии детей.

Другая причина популярности бизнеса на детях в том, что сфера детских услуг довольно богата на бизнес-идеи, которые можно воплотить с помощью минимальных инвестиций и огромного желания работать на себя и развивать свой бизнес. Естественно, на первоначальном этапе детской студии придётся посвящать много времени и сил. Но в то же время детская студия как бизнес может сочетать в себе как прибыль, так и удовлетворение, и удовольствие от деятельности.

Сама бизнес-идея детской студии, как, прочем и большинство бизнес-идей, связанных с детьми, прежде всего привлекает женщин, в особенности молодых и активных мам, которые после рождения детей полностью переосмысливают свою жизнь. Именно поэтому среди владельцев детской студии большинство — женщины. Именно они после рождения ребёнка сами сталкиваются с потребностями и проблемами, за решение которых они и сами были бы не прочь заплатить. Но не найдя подходящего по определённым критериям (комфорта, расположения, уровня обслуживания, направления или ценовой политики) варианта, решаются на открытие собственного бизнеса.

О том, что предстоит сделать, чтобы открыть собственную детскую студию, как шаг за шагом запустить бизнес на детях и начать зарабатывать и развиваться, читайте далее.

Детская студия — хороший вариант для начинающего бизнесмена в том числе и по той причине, что инвестиции в её открытие достаточно невелики. Это крайне важный параметр для первого бизнеса.

Совет

Не рекомендую вкладывать большие деньги в первый бизнес. Это рискованно именно потому, что у человека нет никакого опыта в бизнесе. Ни в части продумывания рекламной политики, ни в планировании бизнеса, ни в понимании спроса. В конченом счёте, может оказаться и так, что у человека просто не окажется коммерческой жилки. В случае неудачи в бизнесе будет гораздо менее больно расстаться со своим проектом, если в него вложена небольшая сумма.

При определённой находчивости, открывая детскую студию, вполне возможно уложиться в 200-250 тыс. рублей начальных инвестиций. Хотя, конечно, сумма будет во многом зависеть от того, во сколько обойдётся аренда помещения, сколько вы затратите на ремонт и оборудование, какие расходные материалы закупите, каких педагогов наймёте.

Просчитайте все предполагаемые статьи расходов и на всякий случай заложите для старта чуть большую сумму, чем вам необходимо. Это позволит относительно безболезненно пережить первые кризисные месяцы, когда пул клиентов только набирается.

Но даже небольшую сумму денег на начальные вложения нужно где-то взять. Идеальный источник инвестиций — собственные накопления. Вложив в бизнес свои средства, вы существенно снизите риски, да и стресса будет куда меньше: никаких долгов, которые нужно отдавать с процентами, никаких дополнительных ежемесячных расходов (а они у молодого бизнеса и без того велики), никаких кредитных обязательств, висящих над вами дамокловым мечом.

Но свои средства для старта есть далеко не у всех. Зато почти у всех есть родственники и друзья, к помощи которых можно прибегнуть. Хотя тут всё-так есть риск испортить отношения.

А вот банковский кредит — крайняя мера. Он чреват переплатами, да и в последнее время банки не особенно охотно выдают займы. Если собираетесь вложить совсем небольшие средства в маленький бизнес, можно воспользоваться кредитной картой, дающей возможность не выплачивать проценты, если вы успеете вернуть деньги в течение трёх месяцев.

Также можно рассчитывать и на помощь государства в виде субсидии. Практика показывает, что получить материальную поддержку от властей вполне реально. Но для этого придётся запастись терпением: год от года процедура получения средств становится всё сложнее.

Особенно трудно получить грант в больших городах, и виной тому бюрократия. Даже если вы полны энтузиазма, он может полностью испариться в процессе сбора всех необходимых документов. Да и шансы получить финансовую поддержку от государства не стопроцентные.

В маленьких городах дела с получением средств обстоят несколько проще. Но вне зависимости от размеров города всё равно остаются определённые риски. Даже если грант на ваш проект одобрен, денег вы можете так и не увидеть. Бывают такие случаи, что бизнесменов просто обманывают.

После того, как вы выявили спрос на свою студию и нашли деньги на открытие, необходимо продумать фирменный стиль. Это важно для любого бизнеса, исключений здесь быть не может. Даже самый небольшой проект не должен производить впечатления «шарашкиной конторы», люди должны понимать его значимость. Для этого им нужно увидеть, что проект продуман «от и до».

Помните знаменитую фразу «как корабль назовёшь, так он и поплывёт»? Она как нельзя лучше применима к бизнесу детской студии, поэтому в первую очередь необходимо выбрать идеальное название и вплотную заняться фирменным стилем. И вовсе необязательно, что последний обойдётся вам в баснословную сумму.

Личный опыт

Я начала именно с продумывания фирменного стиля. Для этого пришлось прибегнуть к помощи дизайнера. Нашла я его среди фрилансеров, написала тех. задание, на которое он и опирался во время работы. Хороший дизайнер берёт за разработку 15-10 тыс. рублей. Не нужно жалеть на это деньги, тем более что и сумма не так уж велика. Зато люди будут видеть насколько вы внимательны к деталям, оценят ваш поход к делу. Единый фирменный стиль, который используется всюду — на визитках, листовках и т.д. — вызывает у клиентов больше доверия и способствует узнаваемости вашей студии.

Интерьер студии тоже должен укладываться в каноны фирменного стиля, поэтому его важно продумать до мелочей. Только после того, как вы определитесь с образом будущей студии, можно приступать к закупке стройматериалов и ремонту помещения.

После ремонта наступает время для закупки оборудования. Что именно за оборудование это будет, зависит от того, чем занимается ваша студия. В моём случае пришлось приобрести обычные столы и специальные столы для рисовая песком, камеру, проектор, проекционный экран.

Цены на оборудование будут очень разными. К примеру, маленький детский стол может стоить 1 тысячу рублей, а может — 8 тысяч. Выбирать вам. Только помните, что самое важное — чтобы столики соответствовали минимальным показателям, а наличие золотых ножек — дело десятое. То же самое, в принципе, касается и любого другого оборудования.

Количество оборудования зависит от того, сколько детей будут обучаться в вашей студии одновременно. У нас всё рассчитано на проведение занятия с шестью детишками. Это оптимальное количество обучающихся, поскольку именно при такой численности группы педагог может уделять достаточное внимание каждому ребёнку.

Что касается выбора поставщиков оборудования, здесь очень многое зависит от города открытия. Проще найти поставщика, оптимально подходящего под параметры, в большом городе.

Чем больше город, тем больше выбор оборудования.

Для студии в маленьком городе, скорее всего, придётся всё заказывать на сайте. Это может несколько затянуть процесс или привести к неожиданным результатам.

Если говорить о критериях подбора поставщиков, основной из них — соотношение цены и качества. Не нужно бросаться на низкие цены! Определитесь какого качества оборудование вам нужно, разберитесь с показателями и техническими характеристикам. Это придётся сделать, чтобы понимать, хорошую ли технику вы закупаете. И только после того, как с характеристиками всё станет предельно ясно, можно сравнивать цены у разных поставщиков.

Желательно выбирать фирмы-монополисты, которые занимаются производством одного вида техники. Например, выпускают только проекторы.

Часто те, кто занимается поставками оборудования, готовы предоставить и расходные материалы. По крайней мере так обстоят дела в сфере рисования песком.

Найти поставщиков и оборудования, и расходных материалов с каждым годом всё легче. В нашей сфере спрос постоянно растёт, поэтому и компаний появляется всё больше. А «выйти» на них можно через интернет.

Если вы открываете нечто принципиально новое, с поставщиками могут быть и сложности. Если найти их совсем уже непросто, можно попробовать изготовить оборудование самостоятельно. Однако здесь встаёт вопрос качества.

После того, как закуплены расходники и оборудование, нужно приступить к продумыванию методики работы с детьми и времени работы самой студии.

В наших студиях занятие длится от 45 минут до часа в зависимости от возраста деток. В течение более продолжительного времени малышам просто трудно концентрироваться на одном занятии.

Работаем с детьми мы преимущественно в будни вечером или в выходные. Среди недели график продуман так, чтобы родителям было удобно приводить ребят после окончания своего рабочего дня или пребывания ребёнка в садике. А в выходные в основном проходят детские праздники.

Не менее важный вопрос — подбор персонала. На самом деле, выбрать хорошего преподавателя отнюдь не просто хотя бы потому, что не всегда какой-то из критериев может быть однозначно выигрышным. К примеру, большой опыт работы и обширный послужной список — не гарантия качества. Главное для преподавателя — блеск в глазах. Если у человека есть желание и энтузиазм, если он заинтересован в том, чтобы внедрять свои идеи, вы с этим человеком далеко пойдёте.

Важно, чтобы человек хотел не просто работать, а быть частью вашей компании.

И вы такого человека увидите, даже если у вас нет опыта подбора персонала. Кроме лояльности к вашей компании, человеку на позиции преподавателя в детской студии очень важно любить и уметь работать с детьми и родителями.

Педагог должен быть отличным психологом, он должен уметь контролировать себя в стрессовых ситуациях. Родители иногда бывают «взвинченными» и могут начать на тебе срываться. В такой ситуации важно отвечать с улыбкой на все вопросы и выпады. Ведь клиент всегда прав, и вы ничего не можете с этим поделать.

Кстати, преподавателем на первых порах можете поработать и вы сами. Человек, который занимается каким-либо бизнесом, должен сам уметь всё в нём делать, он должен все этапы бизнеса пропустить через себя. Если знаний и компетенций для этого не хватает, их можно добрать за счёт усердной работы и прохождения курсов.

То же касается и наёмного персонала. Вообще, бизнес в художественной сфере предполагает наличие художественного образования, но у нас в студии есть и самоучки. Педагогическое образование — также необязательное требование, хотя и будет плюсом. Но если человек по природе своей не педагог, ему ничего не поможет. В первую очередь он должен быть преподавателем в душе.

Конечно, важна и ответственность, причём как со стороны персонала, так и со стороны владельца студии. Именно задача предпринимателя — предусмотреть наличие аптечки в студии и мотивировать сотрудников следить за детьми. Пропишите в трудовом договоре, что преподаватели отвечают за своих воспитанников.

Мало нанять хороший персонал, нужно также уметь мотивировать его хорошо работать. Для тех, кто привносит нечто ценное в работу студии, да и просто хорошо работает, важно не скупиться на премии. А вот для нерадивых работников нужно предусмотреть штрафы.

В нашей сфере проследить за дисциплинированностью работника достаточно просто: если педагог опаздывает на занятие, нам тут же звонят родители. В этом плане часть контроля перекладывается на них. О том, как педагог ведёт занятия, также помогают судить родители — они часто пишут отзывы, которые стоит принимать во внимание.

После того, как вопрос с педагогами решён и к открытию студии всё готово, самое время заняться рекламой. Хотя запускать рекламную кампанию всё-таки лучше заранее, например, параллельно с подбором персонала.

Наилучшая стратегия для начинающего предпринимателя — понять, через какие каналы можно достучаться до своей целевой аудитории, а после вкладывать средства точечно в каждый рекламный сегмент.

Так методом проб и ошибок вы сможете выделить для себя наиболее эффективные рекламные каналы.

Не стоит недооценивать «сарафанное радио», которое особенно хорошо работает в маленьких городах. Самое главное в работе детской студии — хорошая репутация, которая состоит из нескольких ключевых моментов, одинаковых как для всего детского бизнеса, так и для сферы услуг в целом.

Первый из них — это качество предоставляемых услуг. Клиент должен выйти от вас полностью довольным. Поэтому нужно контролировать качество работы сотрудников: они должны улыбаться, быть вежливыми и всё объяснять, следить всё ли получается у ребёнка.

Также можно расклеивать объявления. Это потребует небольших вложений, но эффект может быть ощутимым. Хотя здесь многое зависит от конкретного города и региона.

Вот чем точно не стоит пренебрегать, так это социальными сетями: ВКонтакте, Instagram, Facebook, Одноклассники. Хотя последний ресурс понемногу теряет своё влияние среди мам. Помимо того, что соцсети позволяют прорекламироваться с минимальными вложениями, они дают прекрасную возможность получать обратную связь от клиентов.

Попробуйте вкладывать небольшие суммы в различные платные рекламные возможности: ретаргетинг ВКонтакте, Яндекс.Директ. Очень популярный ход — проведение конкурсов.

Отдельный вопрос — создание собственного сайта. Сейчас в ходу социальные сети. Они хорошо индексируются поисковиками, а вот на сам сайт люди могут и не зайти. Поэтому многим может показаться, что возможно обойтись и без него. Но с другой стороны, сайт — показатель солидности фирмы. Но делать его просто для галочки — тоже не выход, сайт должен быть продающим.

Личный опыт

Нельзя однозначно сказать, что такое хорошая реклама. Ситуация будет различаться в зависимости от вида бизнеса. К примеру, если вы продаёте строительные краны, реклама в социальных сетях не сработает. А вот для нашей студии наиболее эффективным оказался именно этот канал. Также мы используем для размещения рекламы детскую онлайн-афишу KidsReview, но это стоит недёшево.

Когда вы вплотную подошли к открытию студии, рекламе нужно уделить особенно серьёзное внимание. Это отличный повод задействовать новые каналы. Проведите праздничное открытие, раздайте листовки, которые будут его анонсировать, пригласите прессу и телевидение уведомьте все детские сады. Одним словом, поднимите как можно больше шумихи.

Требования к размещению детской студии не так строги, как, например, к общепиту. Однако и здесь есть определённые правила. В первую очередь нужно определить, где же арендовать помещение.

Конечно, транспортный и пешеходный трафик — вовсе необязательный для вас критерий. Но и забираться в глушь, до которой из любой точки города ехать три часа, а потом ещё и идти пешком 5 километров — плохое решение. Детская студия должна быть доступна.

Проверьте, будет ли клиентам удобно добираться к вам. Важно, чтобы студия была не слишком удалена от остановок общественного транспорта. При этом у родителей должна быть возможность доехать более, чем одним маршрутом, желательно из любой точки города без пересадки. Не лишними будут и удобные подъездные пути для тех, кто будет привозить детишек на собственном авто.

А вот что касается части города, где вы будете работать, вы вольны выбирать. Подойдёт как центр, так и спальный район. Особенно новой застройки, где живёт много молодых семей с детьми. Если определиться с местом совсем тяжело, попробуйте опять же прибегнуть к соцопросу. Родители с радостью проголосуют в социальной сети за максимально удобный для них вариант размещения студии.

Совет

С точки зрения снижения расходов на помещение для крупных городов хороший вариант — субаренда. Но выбирать «соседа» нужно с умом. Детская студия на пороге продуктового магазина не вызовет ничего кроме недоумения. Выбирайте предприятие смежной отрасли, например, магазин игрушек или частный садик.

Для размещения детской студии очень хорошо подходят торговые центры, во многих из которых сегодня есть специальные «детские этажи». Однако важно, чтобы такой ТЦ не был слишком шумным. Ребёнок должен иметь возможность позаниматься, не отвлекаясь на какие-то посторонние звуки.

Не забудьте обеспечить комфорт и для родителей. Многие из них могут решить, что уезжать куда-то на 1 час не имеет смысла, и будут ждать окончания занятия здесь же в студии. Поэтому в студии должна быть своеобразная зона ожидания с удобными диванчиками, журналами и другими вещами, помогающими с комфортом дождаться ребёнка. Это, конечно, заставит занять дополнительную площадь и увеличит стоимость аренды, но оно того стоит.

Кстати о площади. Она будет зависеть от того, планируете ли вы своей обучающей студии проводить мероприятия и дни рождения. В этом случае нужны будут и зона для занятий, и зона для отдыха и игр. В идеале они должны быть разделены. Минимальная площадь студии — 20-30 кв.м.

Что касается требований к ремонту, здесь всё достаточно просто. Пока СанПинов, регулирующих детские студии, не существует, а значит и штрафовать за отсутствие кафеля или линолеум вместо ковролина вас никто не будет.

Самое главное — соблюсти нормы пожарной безопасности. Отвечать за этот вопрос должен ваш арендодатель. Хотя всё-таки лучше перепроверить, есть ли в помещении пожарная сигнализация, не вышли ли из строя огнетушители и т. д.

Обязательный этап открытия любого бизнеса — его юридическое оформление. При открытии детской студии у вас есть выбор между ИП и ООО. Проще работать будет в том случае, если вы зарегистрируетесь как индивидуальный предприниматель. В этом случае вы сможете выбрать упрощённый вариант налоговой отчётности и вести учёт сможете самостоятельно. А вот при открытии ООО без профессионального бухгалтера не обойтись.

Оптимальный вариант для детской студии — «упрощёнка» с взиманием налога в размере 6% от доходов.

В случае с УСН можно выбрать и вариант, при котором налог будет браться с разницы между доходами и расходами организации, но такая схема сложнее. Это значит, что вам опять же может понадобиться помощь бухгалтера. Возможно, таким образом вам и удастся сэкономить пару тысяч рублей, но «головной боли» у вас прибавиться.

А всё потому, что все расходы своей компании вам придётся подтверждать документально. Это значит, что вы будете заботиться о каждом чеке — товарном, кассовом и т.д. Не лучше ли потратить свои силы на другие вещи, например, на грамотное формирование рекламной политики?

Ещё один вариант налоговой отчётности — ЕНДВ, который также позволяет работать по упрощённой схеме. Но он не совсем подходит для деткой студии. Дело в том, что ЕНВД предполагает выплату фиксированных платежей, в то время как детский бизнес во многом носит сезонный характер.

В сезон, когда дети уезжают в отпуска вместе с родителями, проводят время в лагерях или отправляются на каникулы к бабушкам и дедушкам, выручка детской студии падает. А вот сумма налога при этом останется такой же, как и зимой, когда детишек в студии много.

Оформить детскую студию по ОКВЭД тоже можно по-разному. Например, вы можете зарегистрировать её как образовательное учреждение. В этом случае требования к учреждению будут более строгими. Начать хотя бы с того, что при этом вам придётся получать лицензию на ведение образовательной деятельности.

Кстати, такое оформление скажется и на выборе помещения. Для образовательного учреждения уже не подойдёт комната с одним входом и в здании высотой более четырёх этажей.

Чтобы упростить работу, детскую студию стоит зарегистрировать как досуговое учреждение. Правда в документах придётся избегать слов вроде «образование» и «учить», а преподаватели будут зарегистрированы как инструкторы.

Зато вам не придётся работать с кассовым аппаратом и вести соответствующую отчётность. А следить за поступлениями можно с помощью бланков и квитанций, которые можно заказать в любой типографии. Они дают клиенту информацию о том, что какую услугу и на какую сумму он приобрёл, а вы получаете копии, по которым и заполняете отчёты.

• Определение спроса и направления работы,
• Анализ конкурентов,
• Разработка названия и фирменного стиля студии,
• Поиск вариантов аренды,
• Оценка места аренды,
• Заключение договора аренды,
• Регистрация ИП и постановка на учёт в налоговой инспекции,
• Поиск поставщиков оборудования,
• Поиск поставщиков расходных материалов,
• Замер помещения для дизайн-проекта,
• Создание дизайн-проекта,
• Составление сметы стройки (перечень необходимой мебели, строительных материалов),
• Поиск ремонтной бригады,
• Покупка стройматериалов,
• Заказ мебели,
• Ремонтные работы,
• Разработка рекламной кампании,
• Разработка сайта студии,
• Размещение рекламы в социальных сетях и интернете,
• Разработка рекламных макетов,
• Разработка и согласование вывески, её монтаж,
• Заказ полиграфии: баннеров, листовок и т.д.
• Разработка бланков внутреннего учёта (бланк инвентаризации, квитанции, составление трудового договора),
• Поиск кандидатов на вакансию преподавателя,
• Поиск кандидатов на вакансию администратора студии,
• Проведение собеседований, отбор кандидатов,
• Праздничное открытие.

При хороших показателях работы детская студия окупается достаточно быстро — за 3-4 месяца. Чтобы достичь такого результата, нужно искать дополнительные пути увеличения прибыли, например, за счёт проведения детских праздников.

Но нужно учитывать, что клиенты могут быть разными. К вам могут прийти родители, готовые потратить на детский день рождения 25 тыс. рублей, в то время как стоимость праздника в вашем прайс-листе — 10 тыс. рублей. На такой случай нужно уметь предложить своим клиентам дополнительные услуги. Например, ввести бумажное шоу, которые сейчас набирают популярность, или добавить в программу квесты для детей.

Чтобы увеличить прибыль и сократить срок окупаемости, можно также проводить выездные мастер-классы и даже тимбилдинги для компаний, если ваша деятельность позволяет это.

Кроме того, нужно уметь сокращать расходы своей студии. Основные затраты приходятся на зарплатный фонд и аренду. Кроме того, периодически приходится обновлять некоторые предметы интерьера, например, детские табуреточки, а также тратиться на расходные материалы. Что касается экономии, сократить расходы можно в первую очередь за счёт сокращения расходов на аренду. Например, вы можете использовать ту же субаренду.

У начинающих предпринимателей часто встаёт вопрос о том, какую ценовую политику вести. Детская студия — как раз тот случай, когда главный критерий формирования вашей цены — цены у конкурентов. При этом вовсе необязательно, чтобы речь шла о прямых конкурентах. Обратите взгляд на другие досуговые учреждения.

В самом начале работы вы можете демпинговать. Это позволит привлечь клиентов.

Демпинг при грамотном использовании очень помогает, но постоянно использовать его — не вариант. У клиента возникает мысль: «Чем дешевле, тем хуже». Как следствие, он начинает сомневаться в предоставляемых в студии условиях, компетентности кадров и т.д. Одни словом, с демпингом нужно уметь обращаться, здесь важно не переусердствовать.

Личный опыт

В наших студиях, открытых разных городах, действуют разные цены. Средняя стоимость мастер-класса в небольших городах — 250-300 рублей, в больших городах — 600-700 рублей.

На занятия по долгосрочной программе действуют другие расценки. Месячный абонемент на четыре занятия стоит 1860 рублей.

Организовать работу студии — достаточно непростая задача, поскольку учесть придётся множество нюансов, причём как для регулярных занятий, так и для дополнительных услуг. Чтобы студия работала в плюс, необходимо, чтобы у вас занималось 6 групп по 6 человек. Но важно не забывать и про дополнительные услуги. В нашей студии три вида услуг: развивающие занятия, детские дни рождения и семейные мастер-классы.

Регулярные групповые занятия у нас проводятся по будням вечером. Мы стараемся сделать так, чтобы в неделю успели позаниматься две группы каждого возраста. В общей сложности у нас по две группы в каждой (одной из трёх) возрастной категории. Детишки ходят к нам раз неделю, выходной у студии — в понедельник. График занятий плавающий. Во многом причина этого — то, что маленькие дети часто болеют.

Что касается занятий, здесь важно приложить максимум усилий к тому, чтобы сделать клиента постоянным. Важно сделать так, чтобы он прошёл программу до конца. Этому способствует грамотно выстроенная методика. Мы учим ребёнка рисовать с нуля. На то, чтобы достичь определённых успехов, у малышей уходит 1 год.

По окончании года у нас предусмотрена возможность переходить на более усложнённую программу. По статистике 70% детишек, занимающихся у нас, приходят на второй год обучения.

Семейный мастер-класс рассчитан на то, чтобы сплотить родителей и ребёнка. Как правило, классы проводятся для двоих, например, мамы и ребёнка или папы и ребёнка. Дети и родители собираются в небольшую группу и совместно занимаются творчеством вот в таком интересном формате.

Одна из наших профилирующих услуг — детские дни рождения. Этот формат пользуется большим спросом, он очень актуален на рынке. Здесь важно продумать развлекательную программу, сделать мероприятие интересным, в том числе и за счёт привлечения аниматоров.

Проведение детских дней рождений — занятие для выходных, поскольку родители имеют возможность привезти деток на праздник только в выходные. У нас пики проведения приходятся на субботу, в этот день мы мы можем провести три дня рождения.

Каждую из предоставляемых услуг нужно стараться развить максимально. О том, насколько успешно услуги работают, можно судить в конце месяца. Если какая-то услуга не приносит желаемого эффекта, все сил нужно бросать на её продвижение.

Определённые нюансы бизнеса детской студии связаны с сезонностью. В не сезон выручка может упасть в два-три раза. Поэтому очень важно продумать ряд мероприятий, которые помогут компенсировать отсутствие спроса на услуги.

В заключение, не стоит забывать о том, что вы работаете в сфере услуг, да ещё и с детьми. Это значит, что мелочей вашем бизнесе быть не может. Второсортные визитки, холодное помещение, непривлекательный санузел — всё это может отпугнуть клиента.

www.beboss.ru

Бизнес по Станиславскому: как открыть театральную студию или школу актерского мастерства

*Техническая расшифровка эфира

Мария Цыганова: Здравствуйте, уважаемые радиослушатели. Это программа «Startup-среда». У микрофона Мария Цыганова. Каждую среду мы рассказываем вам о том, как стать успешным бизнесменом, ищем для вас разные идеи, подробно их разбираем, чтобы не допустить каких-либо ошибок на пути к своей цели и сделать свой проект по-настоящему востребованным и прибыльным, что немаловажно для начинающих предпринимателей. Тема сегодняшнего эфира звучит следующим образом: «Бизнес по Станиславскому: как открыть театральную студию или школу актерского мастерства». И у нас на связи Анна Снаговская, генеральный директор и режиссер-постановщик творческого центра «Артист» (г. Москва). Здравствуйте.

Анна Снаговская: Здравствуйте.

М.Ц.: Начну с уже традиционного вопроса для нашей программы — с чего все начиналось, как родилась идея открыть творческий центр, и каким образом вы воплощали ее в жизнь на самом раннем этапе?

А.С.: Начала деятельность я, когда мне было 15 лет. Начала я с преподавания самостоятельно. До этого я принимала участие в различных конкурсах, фестивалях, мероприятиях и получала определенный опыт. В тот момент, когда мне захотелось поделиться, к 15 годам у меня уже накопился определенный опыт, и вот так появилось желание набрать первую группу. С этого все и началось.

М.Ц.: То есть, прежде всего, чтобы открыть театральную студию или творческий центр, нужно самому любить это дело, этим увлекаться, этим заниматься. Если человек уже готов открыть театральную студию, что в первую очередь он должен сделать? Позаботиться о месте или о команде? С чего начать?

А.С.: Я могу сказать, что это совершенно необязательно, чтобы человек, который будет открывать творческую студию или центр, занимался этим сам. Но в любом случае, если вы планируете открыть что-то подобное, вы должны любить это дело. Если вы думаете, что вы проанализируете рынок и подумаете, что сейчас очень выгодно заниматься с детьми, на сегодняшний момент самое популярное — это актерское мастерство, а не заняться ли мне продажей каких-то курсов или занятий по актерскому мастерству? Если вы, отталкиваясь от этого, начнете заниматься, то я вас убеждаю, что ничего из этого хорошего не получится, вы просто забросите это дело. Безусловно, важно любить то, что вы делаете, интересоваться этим. Но не обязательно быть изначально актером, актрисой. Даже могу сказать, что в первую очередь вы должны быть хорошим организатором, инициатором и руководителем.

Отвечая на второй вопрос, могу сказать, что самое главное — конечно же, команда, которая будет идти с вами плечом к плечу. Нужно подбирать людей, сразу ориентируясь на высокий уровень педагогов. Не тратьте время на людей, которые только что-то пробуют, начинают, разминаются, потому что они, получается, будут тренироваться на ваших клиентах. За их ошибки придется отвечать вам. Поэтому очень важно изначально подобрать команду профессионалов высокого уровня.

М.Ц.: А сложно ли найти настоящих профессионалов? И сколько их должно быть?

А.С.: Смотря в каком регионе вы находитесь. Я могу сказать, что в Москве свои сложности, в регионах другие сложности. Например, у меня бизнес начался в Свердловской области, это маленький городок Первоуральск. И там своя сложность, потому что как только человек получает знания, образование, чаще всего либо он открывает что-то свое, либо он уезжает. Поэтому найти профессионалов в маленьком городе достаточно сложно, и я это знаю не понаслышке. Но, например, в Москве другая сложность — очень много людей, которые приехали сюда развиваться, они очень много умеют говорить, красиво говорить. По факту на деле может оказаться, что все не так красочно и волшебно, как рассказывали. Поэтому здесь очень важно разбираться в том, что вы делаете. Вам нужно повышать свою экспертность. Очень часто я сталкивалась с тем, что мне присылают просто фантастическое резюме, и оно соответствует действительности. Человек действительно имеет определенный опыт, но получалось, что это не совсем тот человек, который требуется в команду. Потому что, помимо экспертнтости, человек должен быть еще просто ваш — по духу, по настрою, по тому, в какую сторону смотрите именно вы, что именно вы развиваете и чем именно вы занимаетесь.

М.Ц.: А сложно ли найти клиентов? И как это нужно делать?

А.С.: Во всем есть свои сложности, свои трудности. Много времени и денег на стадии развития у меня ушло на пробование разной рекламы. И листовки мы печатали, раздавали около метро, около школы, и в школы заходить пытались, и около подъездов расклейку делали, и в подъездах листовки пригласительные раскидывали. Каких только вариаций не было. Но если сопоставить те деньги, которые у меня уходили на эту рекламу, и те деньги, которые у меня уходили на продвижение в интернете, там тоже очень большой пласт, который нужно изучать, то я могу сказать, что для меня то, что оправдывает себя, это именно продвижение в интернете.

М.Ц.: Давайте ограничим список тех предметов, которые должны быть в театральной студии. Я так понимаю, если мы обучаем клиентов актерскому мастерству, если мы называем себя театральной студией, то там должно быть что-то еще, помимо постановок. Или на начальном этапе можно ограничиться только этими предметами?

А.С.: Во-первых, нужно определить, куда вы идете, что это за студия, что это за центр. Потому что цели и задачи разные. Есть родители, которые хотят просто такую студию по раскрепощению деток, чтобы они более комфортно себя чувствовали со сверстниками и т. д. Это одна история. Если вы планируете делать постановки, спектакли, заниматься с подростками, приводить их к определенному результату, чтобы они делали в конце какой-то спектакль, это другая история. Нужно определиться, прежде чем начинать, потому что это совершенно разный подход к делу и разный результат.

М.Ц.: То есть совмещать это будет неправильно, можно растратить свои силы и не добиться результата?

А.С.: Я могу сказать только со своего опыта. Я хочу что-то дать нашим клиентам, нашим деткам и родителям, и если я узнаю, что есть какие-то кастинги или выступления или фотосессии, видеовизитки актерские, мне сразу хочется это внедрить. И я столкнулась, например, с тем, что часть родителей были просто безумно благодарны за это, и им этот подход очень нравился, а другие сказали, что «мы вас очень просим, пожалуйста, мы хотим просто заниматься». Потому что время на кастинги, на подготовку к каким-то конкурсам, выступлениям идет на то время, когда дети занимаются. То есть мы жертвуем базовым образованием, занятиями и в этот период начинаем репетировать номера. Безусловно, во время репетиций дети чему-то учатся, но они могут потерять какие-то базовые знания, которые идут по программе. Поэтому другая часть родителей взмолились и сказали, что все здорово, «нам нравится у вас заниматься, нравятся преподаватели, но темп, который вы задаете, для нас чересчур большой, и у нас другой интерес». Поэтому год назад я сделала две программы обучения, разделив тем самым поток клиентов. Администраторы сразу рассказывают о том, что у нас есть две программы обучения, и в зависимости от потребностей мы распределяем детей и родителей. В течение сезона или по окончанию сезона, естественно, родители могут поменять программу, перейти из более простой программы, где дети чаще реализуются творчески, или, наоборот, поняв, что для них это слишком активно, слишком тяжело, перейти в более упрощенную программу обучения.

М.Ц.: Такие предметы, как, например, грим или пластика, — нужно ли они в театральной студии? Или это больше прерогатива каких-то образовательных учреждений?

А.С.: В любом случае, какую бы программу вы ни выбрали, должны быть следующие предметы: актерское мастерство, сценическая речь и хореография. Это может быть хореография, ритмика, сценическое движение, это может все вместе как-то сочетаться, в зависимости от того, какую программу мы выстраиваете. Это три предмета, которые необходимы в любом случае. А дальше уже идут вариации. Если, например, это программа, где вы впоследствии хотите заниматься продвижением детей, то им обязательно нужно знать, что такое грим, они должны понимать, как обращаться с костюмом, они могут принимать участие в изготовлении реквизита и т. д. Их можно более углубленно в это посвящать. Старшие у нас даже познают секреты режиссуры. Когда актер может представить и увидеть роль и спектакль со стороны режиссера, помогает это очень для реализации тех или иных способностей. А для тех, кто по упрощенной программе, вы тоже можете сделать эти предметы, но уже в рамках мастер-классов, по желанию, для тех, кто хочет, они могут присутствовать, а кто не хочет, они занимаются просто по трем предметам.

М.Ц.: Я так понимаю, что для начинающих предпринимателей лучше выбрать как раз второй вариант, более упрощенный, а потом уже переходить на продвижение своих клиентов. Или я ошибаюсь?

А.С.: Смотря какой экспертности человек, который это все организует, какая у него цель. Я очень подробно анализирую наших конкурентов, и я знаю людей, которые давно уже в профессии, им неинтересны просто курсы. Они хотят спектакли, мюзиклы и т. д. соответственно, они сразу начинают с более усиленной программы обучения. А есть те, кто стартует, они в этом ничего не понимают, но они горят театром, им это интересно, они хотят в этом развиваться или, например, в детстве мечтали стать актером, родители запретили, и вот, наконец, решили они реализовать свою мечту, открыв собственное дело. В зависимости от того, на каком уровне понимания профессии находится человек, который открывает это дело.

М.Ц.: Вы затронули такую интересную тему, как анализ конкурентов. Нужно ли это делать, важно ли и почему?

А.С.: Конечно. Какой бы бизнес вы ни открывали, обязательно нужно анализировать тех, кто уже на рынке. Во-первых, вы должны понимать, что предлагает ваш конкурент. Вы должны оценить, за сколько конкурент предлагает эти услуги своим клиентам. Прежде чем вы выставите стоимость своих услуг, вы должны понимать, что вообще происходит на рынке, потому что вы можете обжечься очень серьезно. В своей идеальной картине мире вы просчитаете один бюджет, договоритесь в преподавателями. А в соседнем доме у вас конкурент, который в три раза дешевле продает ту же самую услугу. Вы просто прогорите. Или наоборот, вы сделаете слишком дешевую цену, тем самым вы можете даже отпугнуть ваших потенциальных клиентов, потому что подумают, что что-то несерьезное, слишком низкий уровень преподавателей, потому что педагоги, которые знают цену своего часа, не пойдут работать в подобную организацию. Здесь очень все тонко, и, конечно, важно проанализировать конкурентов.

М.Ц.: Насколько я знаю, сейчас театральных студий довольно много, они появляются в разных регионах. Сложно ли выжить в конкурентной среде? И вообще как найти преимущество над конкурентами, чтобы не дублировать их, быть на их фоне лучше?

А.С.: Я могу сказать, что конкурентов бояться не нужно. Нужно, в первую очередь, следить за развитием своим, своей компании. Конкурентов анализировать нужно, но не нужно бояться. У меня был такой опыт — мы были коллективом долгое время одного из самых больших работающих культурных центров в Москве. И только в этом центре было 3 театра, помимо нашей. И я не побоялась открыться там. Было достаточно тяжко, занималось всего 60 человек, я думала, что я совершила ошибку. Но через какое-то время нас уже было 150. Просто нужно, проанализировав конкурентов, понять, что вы можете предложить такое, чего еще не предложили наши конкуренты. Может быть, это программы и результат, драматическое искусство. Может быть, наоборот, открываете более мюзикловое направление, включаете, например, танец и вокал, они у вас поют, танцуют, играют, у вас более эстрадное направление. Либо вы делаете упор на речь и делаете не столько студию актерского мастерства, сколько курсы ораторского искусства, публичных выступлений. Это уже третье направление. Важно расставить приоритеты, акценты и понять, чем вы можете отличиться от конкурентов, в чем ваша уникальность.

М.Ц.: А сколько человек должно заниматься в одной группе, чтобы занятия не носили какой-то формальный характер, а были действительно эффективными?

А.С.: Меньше 5 человек нет смысла. Опять же, смотря какая стоимость. Бывают, например, курсы, где какие-то индивидуальные занятия или группы по 3−5 человек максимум, но там более высокая стоимость. Вообще, если вы рассчитываете именно группы, то смотря для какого возраста, но больше 15 человек, даже 13−15 — это уже сложно донести информацию до каждого, если вы хотите, чтобы у вас был еще и индивидуальный подход к каждому ребенку. В среднем человек 10−12. Мы обычно в начале сезона набираем по 15 человек в группу с учетом, что кто-то не доходит, кто-то переводится в другое направление, кто-то заболел, отсеялся, еще что-то. И в среднем получается примерно по 10 человек в группе.

М.Ц.: Вы уже сказали, что в любом случае придется рекламировать, особенно на начальном этапе, свою театральную студию. А какие еще направления, требующие вложений, стоит отметить и учесть именно на начальном этапе?

А.С.: У вас будет 3 статьи расходов — это реклама, аренда и зарплатный фонд. 3 основные статьи, съедают больше всего. На это нужно обратить внимание. Программа обучения, тоже на это нужно обратить внимание. А там уже все в процессе. Реквизит потребуется какой-то. Когда вы заезжаете в помещение, важно понять, вы арендуете почасовку у кого-то или вы полностью отремонтировались и делаете самостоятельную структуру. Если вы делаете свой большой филиал, то нужно тоже закладывать стоимость на ремонт, это много съедает — нужны зеркала, стулья, требования пожарной безопасности, СанПиНы и т. д.

М.Ц.: При всех этих затратах когда примерно можно ожидать уже какого-то дохода? Или хотя бы самоокупаемости?

А.С.: Здесь, откровенно говоря, очень сложно рассчитать, потому что все индивидуально. Есть случаи, когда люди очень амбициозно вкладывают деньги в ремонт, в открытие собственной студии, собственного центра, приглашают на первое время звезду, чтобы она стала художественным руководителем, либо лицом, платят деньги этому человеку. Но мало денег вкладывают в рекламу. И бизнес может просто прогореть. Потому что-то, что у вас будет хорошее помещение, потрясающая программа обучения и классные преподаватели, еще не значит, что у вас будут клиенты. Это еще не показатель успеха. Гораздо важнее иметь тех, кто уже готов заниматься, вложить деньги в рекламу, вложить деньги в сайт. Лучше начать проще, но лучше.

М.Ц.: А что же должно быть в хорошей театральной студии, именно в помещении? Там обязательно должны быть сцена или это необязательно? Освещение, зеркала, вы сказали?

А.С.: Да, зеркала нужны. Но у всех преподавателей по-разному, кому-то они мешают. Надо, чтобы была возможность их как-то закрыть. Ширмы важны, это необходимый реквизит для артистов. Кубы, например, которые могут трансформировать. Реквизит преподаватели могут подсказать, потому что у всех свой способ ведения занятий. Это уже второстепенные вещи. Пока вы дойдете до реквизита…

М.Ц.: Анна у нас пропала, к сожалению. Но в целом мы закончили с ней беседу.

У нас на связи уже находится следующий наш эксперт, Илья Златьев, руководитель театральной студии «Я-Актер!» (г. СПб). Здравствуйте.

Илья Златьев: Здравствуйте.

М.Ц.: Мы уже немного обрисовали картину, как открыть свою студию. Но все-таки театральная студия есть как для детей, подростков, так и для более старшего поколения. В чем разница, есть ли она?

И.З.: Во-первых, есть разница в мотивации. Для детей одна мотивация, для взрослых — другая. Чаще всего взрослые занимаются более короткими блоками. Один месяц, два, три. А у детей чаще всего на весь учебный год, блок — это учебный год.

М.Ц.: То есть если мы говорим о школьниках, то мы будем набирать группу с той целью, чтобы они проучились весь учебный год. А сколько раз в неделю нужно проводить занятия, чтобы они действительно были эффективными?

И.З.: Как показывает практика, минимум 2 раза в неделю. Это лучший вариант, потому что дается домашнее задание для детей. И если даже мы увеличиваем количество часов и занимаемся один раз в неделю, то у детей тяжелее укладывается в голове материал.

М.Ц.: То есть помимо того, что дети занимаются непосредственно в самой студии, им еще выдается домашнее задание?

И.З.: Да, обязательно. Это тоже как часть. Это взрослым с домашним заданием уже сложнее работать, они могут прийти и домашку не сделать. А дети привыкли, потому что и в школе домашнее задание постоянно, и родители тоже к этому готовы.

М.Ц.: А что может выступать в качестве домашнего задания?

И.З.: Например, в самом начале курса это может быть задание потренироваться с яблоком, как ты ешь яблоко — сначала настоящее, а потом воображаемое яблоко. Или, например, покривляться перед зеркалом. Это тонкий вопрос. Мы, как взрослые, родители, детям обычно запрещаем, а тут вдруг в жизни ребенка появляется взрослый, который говорит — кривляйся, но кривляйся правильно. И это следующий шаг к тому, чтобы энергию ребенка направить в более правильное русло, когда он не знает, как себя реализовать. А потом, чуть позже домашнее задание — это прочитать какие-то отрывки. Например, для среднего возраста, 5, 6, 7, 8 класс — прочитать рассказы Чехова. И выбрать тот, который они хотят ставить. Мы не заставляем — дети, читайте книги. А через выбор материала. И они начинают: «А мы не знали, мы думали, Чехов — это что-то старое и скучное». А оказывается, что интересный материал. Они прям в восторге от этого. Спорят, обсуждают — мы хотим, мы уже все разложили, мы уже видим, кто. Очень интересная история.

М.Ц.: А сложно ли заинтересовать детей?

И.З.: Здесь комплексная работа должна быть, если мы говорим про мотивацию, платят-то все равно родители, и ребенок не может ответить. Если ему не нравится, то ему не нравится. Он сказал: «Я не хочу». С мотивацией у взрослых гораздо проще, именно для мотивации ребенка, он должен понимать, зачем он это делает. Есть достаточно сложные упражнения по сценической речи, когда ребенку очень не нравится, и они делают все возможное, чтобы пропустить эти занятия или не ходить. Но если правильно и грамотно в самом начале вывести ребенка на сцену, показать и объяснить то, что тебя сейчас не слышно на задних рядах или в середине зала, что он тихо говорит, то тут уже появляется понимание, зачем ему это надо. Потому что мы как родители, мы прекрасно понимаем, что заниматься сценической речью поможет в дальнейшем, но для ребенка то, что будет происходить через 10 лет, — это космос. Это через две или через три жизни, потому что он так долго еще не может загадывать. А играть в игры или ничего не делать уже сейчас хочется.

М.Ц.: Вы совершенно справедливо заметили, что платят за такие занятия все равно родители. А как заинтересовать их?

И.З.: Вот тут не знаю. Мне кажется, что каждый родитель бы хотел, чтобы его ребенок вырос и чего-то достиг в жизни, чтобы ему было проще жить. Смотрите, есть же дети, которые приходят для того, чтобы себя реализовать. А есть родители те, которые от неизбежности отдают детей, например, ребенок дома показывает сценки, но как только видит постороннего человека, он сразу зажимается и не может слова произнести. Это же очень большая проблема, когда я спрашиваю у родителей, они иногда об этом не подозревают, я спрашиваю у ребенка: «А ты когда выходишь к доске или отвечаешь с места, у тебя оценки разные?». Ответ: «Да». И выясняется, что когда с места отвечает, то оценки выше. И родители смотрят и иногда очень удивляются этому. Они не понимают, что ребенку выйти к доске перед классом очень сложно, и он там все забывает, он не может себя ощущать. Это происходит здесь и сейчас, а не то, что через 5 или 10 лет. Мы сейчас научим ребенка правильной и хорошей презентации, он будет чувствовать себя свободно, и вот когда-то будет результат. Иногда это проходит прямо здесь и сейчас, потому что ребенок стесняется, потому что его бабушка когда-то сказала ему, что нельзя разговаривать с посторонними людьми. И все, у него уже пошел страх, от которого он сам избавиться не может.

М.Ц.: А нужно ли вообще работать с родителями, давать им какую-то обратную связь, рассказывать, как занимается его ребенок? И нужны ли отчетные концерты?

И.З.: Надо заниматься и с родителями, мы проводим мастер-классы для родителей, потому что когда мы даем домашнее задание ребенку, допустим, «гимнастика Стрельникова», родители не понимают, что нужно делать. Они подходят к ребенку и спрашивают: «Ты сделал домашнее задание?» — и все. А проконтролировать не могут. И когда мы показываем родителям, что необходимо сделать, каким образом необходимо делать, почему нельзя есть семечки перед занятиями, потому что на дыхательные пути плохо влияют, или почему нельзя пить холодную воду в перерыве, когда дети занимаются. И тогда родители хорошо вовлекаются и понимают, почему какие-то задания даются, когда они сами в этом поучаствовали. Отчетные концерты — это как раз дополнительная мотивация для детей, когда они выходят на сцену перед родителями. И они понимают, для чего они все это делают, для чего они занимались по полгода. И очень важно, чтобы эти работы не уходили в стол и не терялись, потому что чаще всего у ребят есть проблемы, когда хороший спектакль сделали за год, потом дети разошлись, и показать его уже дальше нельзя. А вот как сделать и сохранить, чтобы можно было поучаствовать на фестивалях уже осенью или летом, это очень сложная задача, но решаемая.

М.Ц.: Поделитесь каким-нибудь советом для начинающих предпринимателей, которые решили непременно открыть театральную студию.

И.З.: Смотрите, процесс достаточно долгий, те решения, которые принимаются, например, если мы говорим про учебный год, в начале сентября или в конце августа, результат принятия этих решений чаще всего можно увидеть только в конце мая, после отчетного концерта. Или когда отчетный концерт может и не произойти. Когда мы работаем со взрослыми, там значительно проще, блоки идут 1 месяц, 2 месяца, и ты сразу видишь результат. А здесь надо работать именно в долгую и надо быть к этому готовым, потому что может произойти, как кассовый разрыв, количество детей к концу года уменьшается, и очень много факторов, и педагог может быть не готовым к тому, чтобы работать в долгую. Бывает такое, что педагог, который приходит, у него много анимации, и он может работать с детьми, но буквально через 3−4 занятия начинает все повторяться. И простроить хорошую долгую работу он уже не может. И очень важно тут не обмануть ожидания детей и родителей. Если вы обманываете детей в ожиданиях на 2−3 месяц, например, то ребенок остается практически на целый год, и ему уже надо что-то другое искать или переходить куда-то. А бывает такое, что он понял, что театральное искусство — это не для него, и он потом в принципе больше не идет никуда заниматься. Вот в этом есть определенная беда, тут нужно консультировать. И это не такая простая история, как может показаться с первого взгляда.

М.Ц.: Большое спасибо за то, что нашли время пообщаться с нами в прямом эфире и поделиться своим опытом. До свидания.

И.З.: До свидания.

М.Ц.: В завершении программы выслушаем мнение Константина Савкина, консультанта и бизнес-тренера, эксперта по Agile, ВЭД и кризис-менеджменту (г. Москва). Накануне программы мы с Константином побеседовали, узнали его мнение по поводу того, будет ли востребована театральная студия. Слушаем комментарии.

М.Ц.: Здравствуйте, Константин.

Константин Савкин: Добрый день, Мария.

М.Ц.: Как вы считаете, востребованы ли театральные студии сегодня?

К.С.: Я считаю, что это очень востребовано, и даже не столько по прямому назначению, как театральная студия, а сколько как курсы актерского мастерства. Потому что текущий уровень жизни, текущий стиль, он очень сильно связан с представлением личности как бренда, как человека, как неважно, кого — врача, учителя, менеджера по продажам, руководителя и так далее. И в этом случае человек должен уметь себя представить, он должен уметь себя преподнести. Но когда люди, допустим, сами смотрят телевизор, ходят в кино, там информационный поток настолько большой, что они начинают терять себя. Вот курсы актерского мастерства позволят раскрыть свои сильные стороны с точки зрения коммуникации. И при этом неважно, какой человек, у него может быть дефект по речи, он может быть скромный, он может не обладать спортивной осанкой и так далее. Но курсы актерского мастерства позволяют научиться использовать свои сильные стороны для достижения какого-либо результата. Это вовсе не означает, что вы там станете актером театра или кино, это означает, что вы научитесь коммуницировать, научитесь понимать больше себя.

М.Ц.: Получается, что курсы полезны не только детям и подросткам в качестве какого-то дополнительного образования, но и взрослым в их работе или какой-то повседневной жизни?

К.С.: Конечно, только большинство взрослых этого не понимают. У нас, как говорится, не хочу учиться, хочу жениться. И с этой точки зрения, взрослый человек очень состоявшийся, и очень тяжело взрослому человеку переступить через себя и пойти на курсы актерского мастерства, заставить себя прорабатывать какие-то определенные моменты, пусть даже не на курсах, пусть самостоятельно, но увидеть те качества, над которыми человек должен работать. Это касаемо абсолютно любой сферы, это не только актерское мастерство, это и занятия спортом. Человек просто должен сказать внутри себя, что он это делает не совсем хорошо, и заставить себя учиться, корпеть над этим. Тут важно понимать, что человек не ступает сразу на путь успеха, его начинают хвалить сразу, и у него все получается. Нет, это точно так же, как учиться ходить, то есть человек падает, плачет, он поднимается, он набивает шишки, у него ссадины появляются, а дальше он просто научился ходить. Это легко увидеть на людях, которые решили в возрасте 35−40 лет встать на коньки, а до этого они никогда в жизни не катались на коньках. Важно тут то, что важно для самого человека. Если он хочет научиться кататься на коньках, если он хочет использовать себя для достижения результата, то он начинает совершенствоваться, он начинает развиваться, и пусть даже в мелочах. И тут очень важный момент, нельзя пытаться убирать те недостатки, которые есть, их у состоявшегося человека убрать практически невозможно. А вот научиться их использовать для себя, это возможно.

М.Ц.: Все-таки можно ограничить возрастной список тех, кому нужны актерские курсы, а кому уже поздно? Или возраст не ограничен?

К.С.: Скажем так, учиться всегда не поздно. И переходить из одной сферы в другую тоже не всегда поздно. Я бы сказал следующее, есть курсы актерского мастерства профессиональные, это когда люди хотят стать актерами. Есть курсы, когда человек идет для того, чтобы получить уверенность в себе, лучше вести переговоры или выступать на публике. Это другой сегмент. Мы уже сегментируем с точки зрения бизнеса. Есть курсы, это более взрослые люди, но тоже тяжелый сегмент, человек устоявшийся, и даже если ему что-то рассказали, но одно дело рассказать, а другое дело отрабатывать этот навык на практике, то есть отрабатывать этот навык самому, даже на простейших жизненных ситуациях. И люди тут сталкиваются с множеством внутренних проблем. Они всегда спрашивают, зачем это нужно. И вот ответ на этот вопрос позволяет увидеть рамки этого человека, а с другой стороны, увидеть, куда он должен двигаться и почему туда он должен двигаться. А если мы переходим к вопросу возраста, то я не стал бы тут как-то ограничивать и говорить, что после 60 поздно, потому что человек сам определяет, чем он занимается и как он занимается. В свое время, когда я учился в институте, у нас в группе был человек, которому 78 лет, он пришел, он заплатил свои деньги, он слушал лекции, он вызывал шок у всех. А ему это было интересно, ему нужна была эта энергетика, энергетика вуза. Ему не нужен был диплом или какие-то кейсы и так далее. Ему нужна была атмосфера, он не хотели сидеть на лавочке и ничего не делать. И человек этому посвящал в рамках своего саморазвития.

М.Ц.: Если мы будем говорить о человеке, который организовывает такие курсы, может ли он сам выступать в роли преподавателя или ему лучше занять позицию организатора и нанять себе какую-то опытную команду?

К.С.: Понимаете, здесь разные форматы, тут надо смотреть на аудиторию, тут надо смотреть на его опыт. Давайте мы предположим, что студент 3 курса решил обучить школьников навыкам презентации. Здорово, классно, он обучит, вопрос в том, услышат ли его. У нас тут работает две стороны медали. Первая сторона медали — это деньги и извлечение прибыли, а вторая сторона медали — это все-таки качество образования. Поэтому, с точки зрения бизнеса, человек может что-то сделать сам, есть достаточно много инструментов. Он может делегировать это какой-либо команде, если он в ней уверен, если он понимает, что эта команда действительно принесет ему деньги. И тут вопрос к нему, от чего он будет получать удовольствие. От того, что он будет учить людей и прорабатывать с ними какие-то навыки или теоретическую часть. Или от того, что он будет людям продавать данный тренинг. Вот если он будет продавать, то он может продавать не один тренинг, он может продавать 100 тренингов и чувствовать себя превосходно и не быть обязанным. Или он может развивать свои навыки с точки зрения актерского мастерства, публичного выступления.

М.Ц.: Сейчас достаточно много для молодого поколения открывается всевозможных дополнительных занятий, кружков, секций и так далее. Если работать на эту аудиторию, будет ли востребован такой бизнес?

К.С.: Понимаете, у подростков самая гибкая коммуникационная модель в большинстве своем, если они не закомплексованы до какого-то момента времени. И если родители увидели необходимость в этом и подтолкнули, то да, фокусироваться тут надо на родителей. Но в большинстве случаев родители считают, что их дети самые лучшие, и с точки зрения ужасных коммуникаций они говорят, что вот, наш ребенок очень скромный, это вовсе не означает, что он на самом деле скромный, это означает, что он просто не умеет в том или ином плане коммуницировать. При этом я понимаю под коммуникацией, что это очень хорошо рассказать какую-нибудь презентацию. Иногда ко мне поступают звонки от моих слушателей, они говорят следующие: «Вот у меня ребенок, нужно его научить публично выступать. Посоветуете какую-нибудь книжку прочитать?». Я говорю: «Да, есть Yandex, есть Google, введите „публичное выступление“ и прочитайте, только результат будет нулевой». Он будет нулевой, потому что любой человек — это индивидуальность. И любой навык публичного выступления, если мы берем навык актерского мастерства, он нуждается в проработке каждый день. И, к сожалению, люди этого не понимают, они считают, что выйти на аудиторию, рассказать презентацию — это сразу отлично. В большинстве случаев, если человек не учился в профильных вузах, не ходил на курсы актерского мастерства, то выступления ужасные. Я присутствовал, когда выступали люди с высокими должностями в государственных структурах, они рассказывали интересные и актуальные вещи, они говорили ужасно, их люди не слушали, они не коммуницировали с аудиторией, они коммуницировали сами с собой. И тут сразу в голове всплывает сказка: «Свет мой, зеркальце, скажи». И когда человек выступает, он любуется собой, он не работает с аудиторией, он не видит реакцию аудитории. И с этой точки зрения, мне кажется, что курсы будут востребованы, но нужно проводить очень большую разъяснительную работу, то есть человек должен сам до многих моментов дойти, он должен их понимать. И он должен понимать, что это требует довольно длительной проработки. И это точно так же, как нельзя за три раза катания на коньках стать чемпионом города. Это длительный труд, который потребует, как минимум 3−5 лет. То же самое коммуникации, то же самое актерская работа.

М.Ц.: А если мы будем говорить о театральной студии в ее классическом виде, то есть с уроками грима, отчетными концертами, какими-то постановками. Здесь имеет право на жизнь такой бизнес-проект, если мы будем ориентироваться на младшее поколение?

К.С.: Если преподаватель вкладывает в это душу, если он показывает это, если он работает с детьми, выстраивает какое-то индивидуальное взаимодействие, то этот проект будет просто замечательным. Потому что он позволяет ребенку раскрыться, приобщиться к культуре, посмотреть на какие-то вещи изнутри. Тут очень важно, чтобы на определенных моментах он не превратился в деспота, потому что некоторые считают, что если человек пришел в театральную студию, человек должен стать актером. Да вовсе нет, ему может быть просто интересен театр, он пришел туда ради родителей, а человеку этого не хочется, но он может заниматься чем-то другим, находясь в театре, он может увлечься гримом, одеждой, он может увлечься какими-либо произведениями. Вот тут важен баланс и умение раскрыть талант. И возможно, он будет ужасный актер на сцене, но при этом человек станет хорошим писателем, художником, то есть это ему даст определенный фундамент, определенную информацию, которую он сможет использовать в жизни. Поэтому если мы ориентируемся на молодое поколение, то я думаю, что это очень интересно, но при условии, что если преподаватель действительно вкладывает душу и стремится высказать индивидуальный подход, а не просто прийти и сказать, что надо делать. Вот это не сработает.

М.Ц.: Большое спасибо, что нашли время пообщаться с нами и рассказать ситуацию с вашей стороны и поделиться своим мнением. До свидания.

К.С.: До свидания.

М.Ц.: Это была программа «Startup-среда». У микрофона работала Мария Цыганова. До свидания.

salt.zone

Как открыть школу актерского мастерства с нуля

Добавлено в закладки: 0

Как заработать на школе актерского мастерства

Многие родители стремятся в раннем возрасте раскрыть творческий потенциал своих детей, поэтому немалую популярность приобрели детские развивающие студии. При этом среди существующих школ и студий актерское мастерство пока менее популярно, хотя и очень востребовано, в связи с чем начинающим предпринимателям можно посоветовать начать свое дело с этого интересного бизнеса. Для того чтобы открыть детско-юношескую актерскую школу, нужно знать законные основания, на которых она будет действовать.

Актерская школа: особенности, нюансы

Задумывая создать актерскую школу, важно учитывать современные потребности детей, а также их психологические и творческие особенности. Этот вид бизнеса будет успешным, если сразу учесть несколько важных нюансов:

• продумать возрастной диапазон будущих воспитанников, мысленно разделить посетителей студии на тематические и возрастные группы. Так, актерская студия может быть рассчитана для детей от 2 и подростков до 16 лет, но можно установить и более широкие возрастные рамки. Чтобы правильно определить эту особенность, важно заранее изучить существующий рынок и потребительский спрос;
• просчитать необходимые инвестиции. Начинающие предприниматели зачастую обращаются к различным способам: вложение собственного капитала или, при его отсутствии, получение банковского кредита. Возможно также обратиться к спонсорам или попытаться получить помощь государственных фондов поддержки предпринимательства либо организаций, занимающихся развитием детского творчества;
• регистрация юридического лица или индивидуального предпринимателя – в зависимости от масштабов будущего предприятия;
• выбор подходящего помещения, работа над разработкой дизайна и ремонтом студии;
• закупка необходимого оборудования и техники, учебных материалов. Этот этап предусматривает также подбор наиболее подходящих поставщиков оборудования, учебных и расходных материалов, заключение договора о сотрудничестве;
• подбор сотрудников будущей школы, разработка методических материалов;
• заключение договоров с обслуживающими компаниями, в том числе санитарными и коммунальными службами;
• привлечение потенциальных учеников, рекламные мероприятия;
• разработка графика работы школы и расписания занятий.

На видео: Как заработать на школе актерского мастерства

Прежде чем заниматься конкретными действиями по учреждению актерской школы, важно составить бизнес-план, в котором просчитать все грядущие затраты и ожидаемую прибыль. Нужно также просчитать окупаемость предприятия, чтобы предвидеть, как быстро школа начнет приносить прибыль.

Открыть актерскую школу для детей и подростков

Правила набора персонала. Поиск помещения

Сотрудники актерской школы – очень важное звено конечного результата. Именно педагоги актерского мастерства оказывают наиболее важное влияние на успех школы в целом. Поскольку учащимися школы будут представители наиболее сложных возрастных групп – дети и подростки, важно, чтобы преподаватели обладали не только профессиональными навыками, но и необходимыми психологическими и педагогическими знаниями.

Каждый педагог должен иметь достаточный опыт работы с различными возрастными категориями. Как правило, детей делят на несколько групп по возрасту, однако преподаватели должны быть взаимозаменяемыми и иметь широкий диапазон квалификации.

Кроме педагогов, в штате актерской школы должен быть администратор, бухгалтер (аутсорс), технический персонал. По мере развития организации руководителю также желательно подобрать опытного помощника, который сможет полноценно заменять как самого руководителя, так и бухгалтера или администратора.

Подходящее просторное помещение для актерской школы – один из важных факторов, на который нужно обратить пристальное внимание. Так, в будущей школе должно быть несколько учебных аудиторий, кроме того, обязательна сцена для постановки детских спектаклей. Идеальным помещением для актерской школы будет здание, стоящее отдельно, но и часть жилого дома также вполне подходит. Крупные офисные центры для такой школы нежелательны, так как в подобных местах практически нет целевой аудитории, подходящей для детской актерской школы.

На видео: Театральная студия для детей

Что касается территориального расположения школы, ее не обязательно открывать в центре города. Такие организации бывают вполне востребованными в густонаселенных спальных районах, где проживает большинство семей с детьми. Желательно, чтобы в выбранном районе недалеко находилась станция метро, обязательна удобная транспортная развязка.

Привлечение клиентов. Рекламные мероприятия

Хорошая реклама – одно из важных условий успеха начинающей актерской школы. Поскольку эта организация рассчитана на детей и подростков, необходимо распространять информацию в ближайших детских садах и школах, размещать объявления в соседних жилых домах.

Не обойдется открытие актерской школы и без рекламы в интернете. Размещать соответствующую информацию можно также на тематических форумах, посвященных детскому развитию и творчеству. Для более быстрой раскрутки школы можно прибегнуть к помощи специалистов по рекламе, которые за определенную плату разработают грамотную стратегию.

Театральная студия для детей

Открытие актерской школы: основные шаги

Первое, что нужно сделать для открытия актерской школы для детей и подростков – выбрать подходящую организационно-правовую форму: ООО либо ИП. Первый вариант менее рискованный для капитала владельца, поскольку в случае финансовой неудачи его личные средства не пострадают. Индивидуальный же предприниматель рискует собственными средствами.

Индивидуальный предприниматель может осуществлять свою деятельность по упрощенной системе налогообложения, которая дает возможность сэкономить время и средства владельца компании. Что касается способа приема платежей за обучение, подобная организационная форма допускает использование как наличной, так и безналичной оплаты. Установка терминалов для безналичной оплаты значительно упрощает процессы приема платежей, а также учет прибыли.

Чтобы избежать лишних проблем с лицензированием деятельности актерской школы, не стоит заявлять ее как образовательное учреждение. В таком случае получение лицензии не потребуется.

Различия регистрации ИП и ООО

Что касается регистрации нужной системы налогообложения, эта процедура будет несколько различаться в зависимости от того, на каком варианте остановится предприниматель – ООО или ИП.

Создание предприятия в форме ООО следует начинать с обращения в ближайший территориально центр ФНС, причем отделение можно посетить как лично, так и в электронном режиме, подав заявление онлайн на официальном сайте. При отсутствии достаточного опыта у будущего владельца бизнеса можно воспользоваться услугами посредников, которые за определенную плату могут полностью подготовить и подать все необходимые документы. После этого обязательной будет регистрация в Пенсионном фонде. Для создания ООО нужно подготовить устав, иметь минимальный уставный капитал, а также оплатить госпошлину, составляющую до 5 тысяч рублей. Кроме того, потребуется заказать печать организации и открыть расчетный счет в любом банке.

Следующие этапы организации ООО – определиться с полным названием структуры и выбрать юридический адрес (он может отображать как адрес купленного или съемного для школы помещения, так и домашний адрес учредителя).

Еще один важный шаг – выбрать соответствующие коды деятельности компании, руководствуясь специальными кодами ОКВЭД, их затем указывают в составляемом заявлении. Если это действие вызывает затруднения, можно воспользоваться услугами интернет-ресурсов, подбирающих коды для различных организаций.

Далее следует внесение уставного капитала, минимальный размер которого может составить 10 тысяч рублей.

После этого в зависимости от количества учредителей готовят и подают в соответствующий орган решение о создании ООО или специальный протокол (если учредитель не один). Также если ООО имеет несколько учредителей, составляется и подписывается договор об учреждении. Затем, подготовив устав предприятия, используя специальную форму, заполняют заявление о регистрации ООО, оплачивают пошлину и в конце выбирают подходящую систему налогообложения. Для начинающих бизнесменов наиболее удобной и выгодной будет упрощенная система. Собрав все документы, их подают в названный орган и ждут ответа. Если он будет положительным, можно начинать работу.

Тем, кто хочет организовать небольшую школу, имеющую одного владельца, можно начинать с регистрации индивидуальным предпринимателем. Для этого нужно только заполнить определенное заявление в налоговой службе, оплатить пошлину и дождаться окончательной регистрации.

biznes-prost.ru

Бизнес план: организация частного театра

Ни для кого не секрет, что рынок частных театров на территории нашей страны уже сформирован, и запускать новый проект в уже готовой нише – дело трудоёмкое. У зрителя сейчас есть хороший театральный ассортимент и возможность выбора из широкого спектра вариантов – от классики, до модерна и абстракции.

Тем более тяжело сломать барьер знания о том, что театр в отличие от того же кино, дело совсем неприбыльное. И делается в первую очередь по принципу «искусство ради искусства».

Однако можно обратить внимание не только на стереотипы, но и на статистические показатели. Так, известно, что за 10 лет численность театральной аудитории выросла на 20 процентов. Известно, что даже кризисные тенденции не заставили людей отказаться от хороших и качественных представлений. За то же время увеличилось и количество театров, хотя не сильно. Тем не менее, новые, всё-таки продолжают появляться и захватывать аудиторию.

Опираясь на все показатели и тенденции, можно сделать вывод, что рост спроса на такой вид искусства, как театральное представление – стабилен. А значит, с этого можно получить выгоду.

Вообще, раз уж мы заговорили о театре, который должен быть коммерческим и со временем приносить прибыль, не лишним будет упомянуть, что понятие частного театра возникло сравнительно недавно. Но так, как явление существует, то значит и существует определённая возможность превратить дело, которое для многих является хобби в способ зарабатывать на том, что тебе нравится.

Помещение

Театр начинается с вешалки, а любая вешалка находится в помещении. Найти подходящее для вашего будущего театра сложно. На это есть несколько причин. Основная – вы планируете снимать его на долгое время и кардинально переоборудовать, чтобы оно подходило для проведения выступлений. А это с одной стороны выгодно владельцу, потому что обещает стабильную оплату аренды в долгий период. С другой стороны – невыгодно, потому что помещение после вас снова придётся ремонтировать, либо опять же сдавать исключительно театральным деятелям.

Второй вариант – покупка помещения в собственность с дальнейшей перестройкой, либо же изначальное строительство под свои нужды. Однако если вы всё это планируете осуществить в небольшом городе, то можете сильно прогореть на том, что больше вложения в строительство просто не окупятся. В мегаполисе же с этим легче. Любое здание, даже если нужен будет ремонт, стоить будет дороже, чем сумма средств, ушедших на его возведение.

Но стандартно, покупка помещения в собственность, или же строительство собственного здания, которое будет в дальнейшем использоваться под театр, всегда имеет свои преимущества. Однако срок окупаемости при этом откладывается на неопределённое количество времени, так как на строительство здания с нуля могут уйти различные финансовые средства. Всё зависит от того, какой проект вы подберёте под реализацию.

Важный момент, который нужно обдумать на этапе решения вопроса с арендой – посещаемость. Будет ли посещаемость вашего личного театра столь большой, чтобы покрыть расходы? Если нет, то стоит подумать о разъездном характере проекта. Покупка нескольких фургонов для перевозки инвентаря и актёров всегда обойдётся дешевле. А кочевой театр – отдельный вид бизнеса, который может стать и дополнением к основному виду театральной деятельности.

Следует заметить, что во многих городах, частные театры открываются в сравнительно небольших помещениях, часто старых зданиях, которые ещё сохранились в центрах многочисленных городов. Такое помещение не может похвастаться вместительностью, но на первых этапах вам может и не понадобиться зал более чем на сорок – пятьдесят человек. А меж тем, аренда подобного помещения, иногда даже в деревянных домах начала века, специально оборудованных и внутренне отреставрированных, во-первых, обойдётся дешевле. А во вторых, придаст вашему проекту собственный стиль, который однозначно сыграет большую роль в формировании узнаваемости и популярности.

Камерные частные театры с момента создания пользовались популярностью у определённой немалой части публики, так как создавали нужную атмосферу уюта и интимности у зрителя.

Репертуар и труппа

Невыгодно останавливаться на каком-либо одном театральном жанре, формируя свой репертуар. Потому как публика предпочитает разнообразие, а вам потребуется как можно больше желающих посетить ваше заведение.  В идеале, вы должны предоставить и комедию, и трагедию, и водевиль, и драму, и мюзикл, и детские представления, чтобы покрыть как можно больше потребительского спроса и удовлетворить предпочтения масс.

Однако такой широкий ассортимент представлений осуществить совсем нелегко. Потому что на актёров будет ложиться неимоверная нагрузка, и они могут не справиться. Поэтому к подбору актёров нужно подойти также очень серьёзно.

На именитых актёров рассчитывать не стоит. Они не согласятся участвовать в новом проекте без известности, раскрученной сцены и хороших гонораров. Труппа театра формируется из молодых дарований, которые ещё не столь амбициозны, но могут вырасти вместе с вашим театром, усердной работой привлекая известность и к себе, и к новой сцене.

Ещё один вариант – найти уже сформированную труппу с собственным режиссёром и взять их к себе, особенно, если те испытывают сложности с местом репетиций и выступлений. В таком случае вы сможете решить разом несколько проблем. И репертуара, и начальных сложностей с формированием творческого коллектива.

Что касается людей, то не забывайте, что театр – не только актёры, но и группа, которая работает за кулисами. Это и осветители, и реквизиторы, и механики, и бутафоры, и гримёры, и билетёры. Некоторые из этих должностей на первом этапе нужно будет совместить, чтобы не прописывать лишнюю статью расходов. Поиски подобного персонала будут не столь затруднительны. 

Также стоит заранее рассматривать вариант, когда вашим зданием будут пользоваться не только ваши актёры, но и, например, приезжающие на гастроли труппы. Это создаст зону дополнительного дохода, роста популярности среди посетителей и будет формировать имя именно театра, а не только лишь группы актёров, которые его составляют.

Билеты

С одной стороны, нужно за счёт билетов покрыть расходы вашего проекта. С другой стороны, так как театр новый, публика ещё незнакома с вашим репертуаром и качеством постановок. Поэтому важно не отпугнуть потенциального зрителя стоимостью билетов, а наоборот, привлечь как можно больше желающих.

С самого начала нужно будет проанализировать ценовую политику уже действующих театров в том городе, где вы планируете выступать. Особенно, если вы собираетесь выезжать куда-либо. Изначально можно ставить цены на 10-20 процентов ниже общепринятых. Это не будет демпинговым ходом для ваших будущих конкурентов. Потому что пока вы не создадите свою публику, то не сможете противопоставлять свой проект уже действующим.

В дальнейшем, когда выступления будут постоянными, а билеты будут охотно раскупаться, когда ваш театр приобретёт популярность и престиж, ценовую политику можно будет пересмотреть, ориентируясь и на общую ситуацию на рынке, и на платёжеспособность аудитории, и на затраты.

Финансовый план

200 тысяч долларов понадобится при очень усреднённых подсчётах, чтобы реализовать план театра. Вложения не маленькие, а срок окупаемости подобного предприятия может затягиваться надолго, если подходить к делу без энтузиазма.

При выездных выступлениях, покупка автотранспортных средств для перевозки реквизита, труппы, технического персонала и всего необходимого уйдёт порядка 150 тысяч долларов при минимальных планах.

Декорации, которые потребуются для первых выступлений, будут зависеть и от направленности вашего театра, и от разнообразия постановок. Зачастую, многие вещи делаются из подручных средств техниками и собственно труппой. Особенно, когда первые шаги делаются на голом энтузиазме и желании творить. Но определённые виды технических декораций требуют вложений, так как не могут быть созданы «на коленке». Приходится обращаться в специальные фирмы. Таким образом, порядка 15 тысяч долларов потребуется и на создание собственного запаса действующего реквизита для выступлений, чтобы составить костяк программы.

Маркетинговая программа включает в себя множество средств распространения информации об открытии театра и о новых представлениях. Дорогостоящие методы рекламы будут изначально не по карману, но в некоторых случаях можно будет сэкономить.

Так, например, средства массовой информации могут согласиться осветить открытие вашего проекта бесплатно. Так как это, по сути, информационный повод для культурной жизни всего города. Поэтому смело можно будет разослать пригласительные в газеты, журналы и местные телерадиовещательные каналы. То же самое относится и к социальным сетям, где действуют группы, цель которых – говорить о том, что происходит в городе, приглашать жителей и гостей на бесплатные мероприятия, сообщать о новинках.

Помимо этого существуют другие недорогие каналы. Конечно речь не о рекламе по радио, да и будет ли в ней смысл в отношении работы театра – нужно ещё разобраться. Расклейка объявлений – самый оптимальный из недорогих способов рассказать обычным гражданам о том, что в городе теперь действует новый театр. На рекламу будет лучше выделить порядка 5 тысяч долларов.

Цена одного билета, как уже было сказано выше будет зависеть от множества факторов, начиная от местоположения вашего театра, и заканчивая среднестатистическим ценником у ваших прямых конкурентов. Но нужно учитывать, что 60 – 65 процентов от вырученной за билет суммы уходит в фонд зарплаты актёрам и персонала, порядка 20 процентов – идёт на покрытие арендной платы.

Итог

Идея открыть театр может быть не только творческим порывом, но и вполне себе бизнесом. Однако, потому что вся цепь организации подобного проекта требует огромной отдачи, правильного и грамотно рассчитанного подхода, изначальных денежных средств, то зачастую театр не рассматривается как нечто, что можно превратить в окупаемость и доход.

Тем не менее, статистика показывает, что рост популярности театральных представлений, переход в частный сектор организации и постоянные новшества приводят к большему спросу, а соответственно и выгодному пересмотру взглядов в отношении идеи.

Стандартная практика, когда в театре за один сезон ставится не менее четырёх новых спектаклей. Иначе театр рискует прийти к потере интереса со стороны постоянной публики. Можно учитывать также, что некоторые постановки, которые уже стали окупившимися, будут переноситься на следующие сезоны, облегчая ситуацию с каждый новым сезонным витком. Поэтому, при среднестатистических подсчётах, срок окупаемости театрального проекта составляет порядка четырёх – пяти лет.

Но хочется заметить, что если вы не просто инвестор, а планируете сами руководить всеми этапами создания нового театра, то лучше понимать, что без любви к театральному искусству бизнес на этом деле не построить. И только, когда у вас будет мечта, идея, цель – создать настоящий, действующий и, главное, в дальнейшем приносящий прибыль, театр, только тогда нужно браться за бизнес-план. 

Еще 1000 лучших бизнес- моделей, Вы можете найти в разделах : Бизнес идеи или Франшиза

businessmens.ru

---

Смотрите также